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Entradas etiquetadas como ‘Triangulo de Amor Bizarro’

El día del (delicioso) odio a Triángulo de Amor Bizarro

Sábado, mayo 18th, 2013

FESTIVAL DO NORTE, primera jornada
Vilagarcía de Arousa 17 mayo 2013

Pasada ya la medianoche. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARROse enfrentan a unas 5.000 personas. Y lo hacen a su estilo: abriendo el chorro de ruido, girando la manilla de la intensidad y provocando esa especie de caos controlando que, cuando cuaja, resulta fantástico. Cuajó. Lo suficiente como para que, abajo, algunos perdieran la cabeza y la notasen flotando en la maraña de feedback. Otros, sin embargo, no daban crédito. Más de la mitad del público suspiraba porque aquello se terminase cuando antes, algunos incluso optaron por abandonar. “Sin odio no hay rock and roll”, escribían los de Boiro en su Twitter poco después, rescatando una líneas de su amigo Jorge Ilegal. Lo hubo. Hubo odio, Pero también amor, bizarro y apasionado. Ellos firmaron el mejor concierto de la noche de largo. Su Victoria mística (que esperemos que salga cuento antes) está llamado a ser uno de los discos del año. Nos mordemos las uñas.

Antes también destacaron GUADALUPE PLATA. Con su blues aceitoso y obsesivo lograron llenar la inmensidad del escenario grande, dejando claro que no solo son una gran banda de club, sino que funcionan perfectamente en el formato festivalero. Su toque ibérico los hace perfectamente exportables. Además, sorprendieron THE PRIMITIVES que rescataron su repertorio clásicos de los ochenta con dignidad y efectividad. Con The Supremes siempre en el corazón, el toque eléctrico en el bolsillo y Tracy Tracy en versión madura-pizpireta-enrollada contagiaron buen rollo a raudales. Por cierto, se decía en las primeras filas que la cantante trabaja de peluquera en Torrevieja, de ahí su apañado español. ¿Alguien lo puede confirmar?

Cabe señalar dentro del apartado positivo también a JANE JOYD. Con formación de gala atacó el escenario pequeño con sus armas: lirismo, épica y poderío vocal. No era su sitio. La gente, que aún se estaba acomodando hablaba, hablaba y volvía a hablar, y Elba defendía como podía un repertorio llamado a grandes metas. Después de ella, pisó las tablas SR.CHINARRO con una actuación en la que se agradeció la electricidad pero también se evidenció que no es precisamente un proyecto que brille por su directo. Y menos cuando se apela al repertorio de sus últimos (flojos) discos. “Tengo más ganas de hablar que de tocar”, decía Luque bromeando. Lo mejor, rescatar Cero en gimnasia y ver a la gente coreando Del montón. Aún hay fe en el gusto popular.

Queda citar a LA HABITACIÓN ROJA, DORIAN y XOEL LÓPEZ en la zona regular. Los primeros defendieron con una elogiable solidez un repertorio tirando a normalito que, eso sí, encantó en las primeras filas. Los autores de A cualquier otra parte, por su parte, no funcionaron como otras veces. Había muchas ganas de verlos y compartir la fiesta con ellos, pero en esta ocasión, al menos desde mi punto de vista, la cosa no funcionó como en otras maravillosas ocasiones. Algunas interpretaciones sonaron rutinarias y, por momentos, parecía que el grupo llevaba el piloto automático. Ya, por último, Xoel empezó estupendo. Atlántico es un disco delicioso pero que, glups, no gusta a la mayoría de sus seguidores de siempre, que andan un poco mosqueados. Estos aplauden a rabiar nimiedades como Los jóvenes mueren antes de tiempo. El mundo al revés, vamos. Hombre de ninguna parte irradió felicidad. Y Tierra demostró, una vez más, ser la mejor canción del pop en español del año pasado. Pero el concierto transcurrió un poco a tropezones. Una lástima, porque Atlántico se merece en escena la misma fluidez que irradia en el disco que, a buen seguro, se valore más de aquí a unos años que ahora.

La noche se prolongó luego con Miqui Puig y Faber Cores a los platos. Y luego en el Sama Sama com ambientazo de gala. Hoy más. Nos vemos!!!

La foto de TAB: Mónica Irago

Un extraño polígono de amor bizarro

Domingo, mayo 5th, 2013

El bolo de Triángulo de Amor Bizarro puso fin a la primera temporada de Los conciertos de Retroalimentación. Y lo hicieron a su manera: montando un barullo de mil demonios. Sí, sonaron ruidosos, agresivos y afilados, como debe ser. Pero esta vez, además, contaron con un aliado insólito. Tras repartir ruido, acoples y canciones de esas que suenan como una punta de compás rayando el cristal, invitaron a subir a Jorge Martínez de Los Ilegales al escenario de Le Club. “Triángulo de Amor Bizarro me gustan. Suenan a una mezcla entre lo que era el final de un concierto de Los Ilegales cuando íbamos puestos de anfetaminas y el sonido de mi afeitadora eléctrica”, dijo el asturiano antes de poner su guitarra al servicio de La Malicia de las Especies protegidas de TAB.

Imagen de previsualización de YouTube“Chicos pálidos para la máquina”

Luego tocó hacer parada en el repertorio de Los Ilegales. Y surgió, como una bomba, Chicos pálidos para la máquina. Ahí se vio mejor que nada el porqué de la fusión, lo tremendamente potente que sonaba la pieza con el respaldo instrumental de TAB. Eso de “Si no hay odio no hay rock n’ roll” que reza el tema les venía al pelo. ¿Un disco conjunto el futuro? Quien sabe, no estaría mal. Le siguió una lectura de ¿Quiénes son los curanderos? y el final, como no podría ser de otro modo, le correspondió a Soy un macarra encantando a un público que lleva ya tiempo encantado. Sin bises. Al estilo bizarro de siempre. Con los oídos pitando y la sonrisa en la cara. Entre otras, en la de Nacho Vegas, que se dejó caer por el concierto en el que se formó “un extraño polígono de amor bizarro” (Jorge dixit)
Imagen de previsualización de YouTube“Soy un macarra”

Los conciertos de Retroalimentación se despiden hasta después del verano. Ya tenemos en mente algunas cosas que se irán perfilando en los próximos meses. Os esperados a todos. Y ojalá que en la temporada 2013-2014 logremos que los asistentes de Triángulo de Amor Bizarro o Nadadora, también vayan a los recitales más minoritarios. Existen demasiadas cosas buenas en este momento pululando en Galicia como para quedarse en casa el día que alguna de ellas se acerca a la puerta. . Nos vemos en octubre. O quizás ya en septiembre.

Foto: Pablo Mella. Más fotos del concierto aquí y aquí

Jorge Ilegal actuará con TAB en Los conciertos de Retroalimentación

Lunes, abril 29th, 2013

La actuación de Triángulo de Amor Bizarro dentro de Los conciertos de Retroalimentación el próximo sábado 4 de mayo en A Coruña será más especial de lo habitual. Jorge Martínez, el cabecilla de Los Ilegales, se subirá con ellos al escenario de le Club. Sí, el autor de Tiempos nuevos, tiempos salvajes sumará su guitarra a la del cuarteto de Boiro en un tramo del concierto. En principio afrontarán juntos cuatro temas, aún por decidir, pero sea como sea seguramente saltarán chispas de este vibrante choque generacional y musical. Solo ocurrirá en A Coruña y, luego, el 18 de mayo en Gijón. Así que apunten.

Triángulo de Amor Bizarro llegan a este concierto como los grandes deseados de la temporada. Victoria mística, el tercer álbum del grupo, está a puntito de salir. De hecho, ya debería poblar las cubetas de las tiendas de discos, pero aún falta un poco. En estos momentos se encuentra en fase de posproducción y en los próximos días debería anunciarse su alumbramiento definitivo. Por temas como la machacona Robo tu tiempo o la noisepopera Estrellas místicas, los adelantos conocidos, todo apunta a otro gran trabajo. La expectación es máxima. El hecho de que Rockdelux les haya dado la portada (la primera a un grupo gallego desde mayo del 1992 con Siniestro Total) cuando el disco aún no está en la calle habla a las claras.

Por todo ello el bolo de este sábado se presenta imprescindible. Tendremos ante nosotros al mejor grupo del indie-rock nacional escupiendo ruido y susurros envenenados. Toda una experiencia que no deberías perderte.

Los conciertos de Retroalimentación continúan en el 2013

Miércoles, enero 2nd, 2013

El método del ensayo-error, por ahora, va dando saldo positivo. Los tres primeros recitales del ciclo Los conciertos de Retroalimentación (Unicornibot, Lendrone + Telephones Rouges y Nadadora) han salido lo suficientemente bien como para que este blog y Argonauta Producciones se animen a continuar con la aventura en el 2013. Las claves continúan siendo las mismas: darle un altavoz a los grupos más interesantes del panorama independiente gallego con recitales que sean rentables para las bandas y la sala, sin apelar a nada más que lo que los grupos sean capaces de generar. Es decir, la cantidad de público dispuesto a pagar una entrada por verlos. Por ahora la intuición ha llegado a buen puerto. Esperamos que el nuevo listado os guste tanto o más que el año pasado. Como siempre las actuaciones serán en A Coruña y la Sala Le Club. Estos son los grupos que conforman la remesa para esta primera mitad del año.

ULRICA (sábado 12 de enero, 5 euros). Tenían una deuda pendiente. En principio, iban a ser la banda encargada de inaugurar el ciclo en septiembre hasta que una lesión de su vocalista Pedro Granell obligó a suspenderlo. Desde entonces solo han actuado una vez a medio gas (sin que Pedro pudiera tocar la guitarra), por lo que esta será la oportunidad de ver a los coruñeses al 100%. La historia a estas alturas ya es conocida: un ex Eskizos se une a dos ex Diluyana, Iago Alvite y Samuel Pérez, y juntos crean una amalgama sonora que va desde el pop acústico y aterciopelado a los desarrollos progresivos. A lo largo de este año sacarán su primer álbum.

FRANC3S + JIJIJI! (viernes 22 de febrero, 5 euros). Viejos amigos de Retroalimentación, Franc3s regresan a Le Club con su nuevo trabajo Campanas de fuego rosa. Editado por Limbo Starr supone un paso adelante en el que se conjugan muchas de las claves de la banda (la hipnosis, el primitivismo, el ruido y ese punto alucinógeno que ya es marca de la casa) con algunos nuevos caminos. Por ejemplo, el toque a lo Yo La Tengo de Cables o el punto rollizo de Orden en la sala de profesoras. Les acompañará Jijiji como teloneros, el proyecto paralelo de Rubena Domínguez de Telephones Rouges, que llega con nuevas canciones y muchas ganas de impactar.

COOPER (sábado 13 de abril, 10 euros anticipada y 12 en taquilla). Saliéndose de la línea del ciclo por lo excepcional, Cooper serán los encargados de soplar las velas del quinto aniversario de este blog que arrancó su andadura en abril del 2008. ¿Qué decir de Alex Díez a esas alturas? Pues que es uno de los grandes compositores del pop de este país, que continúa estado totalmente infravalorado y que, además de un glorioso pasado con Los Flechazos, posee un no menos glorioso presente que impulsar con Cooper. Su último disco Mi Universo aún suena fresco, intenso y adictivo, y lleva mucho tiempo sin tocar en A Coruña. El suficiente como para que ni un solo fan se plantee quedarse en casa ese día.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (sábado 4 de mayo). Un privilegio y un orgullo. La misma banda que en el 2006 participó en el festival Retroalimentación 06 haciendo de telonera de Sr. Chinarro llega ahora a este ciclo convertida en la mejor bandera del noise-rock del país. Aquí presentarán el disco que se está grabando en estos momentos a la órdenes de Sonic Boom (Spacemen 3), cuyo adelanto ya se ha encargado de ponernos a todos con la ansiedad por las nubes. Seguro que en escena todo estalla totalmente, dejando un concierto tan intenso y demoledor como el último que dieron en la misma sala.

El rabioso adelanto del tercer disco de Triángulo de Amor Bizarro

Lunes, noviembre 19th, 2012

Ya está. Pinchen aquí. Se trata de Ellas se burlaron de mi magia. Así se titula el single de adelanto del esperadísimo tercer disco de Triángulo de Amor Bizarro. Lanzado en formato digital esta misma mañana, contiene todo lo que se puede esperar del grupo: ritmo intrépido, guitarras punzantes, letras obsesivas y, sobre todo, la sensación de penetrar dentro del oyente hasta hacerlo enloquecer. Grabado con Sonic Boom (el que fuera miembro de los míticos Spacemen 3) a la producción, augura un gran pepinazo en formato elepé, previsto para el 2013.

El single se completa con una cara b nada desdeñable, Sus hijas entonaron tus cánticos inflamados. Guiada por el espíritu de la Velvet Undeground negra y con algún que otro efluvio mexicano de por medio, cumple de sobra con el cometido: calmar la sed de los fans que demandan nuevo material para que el cuarteto de Boiro retorne a los escenarios.

Aquí se puede escuchar el single completo en Spotify

A Veces Ciclón, la insólita simpatía por JR.

Martes, enero 3rd, 2012

A finales de los noventa salió a la venta uno de los discos mas enigmáticos del indie nacional. Se trata de 127 de los gijoneses JR. Lo editó Acuarela y suponía la tercera reinvención de un proyecto alumbrado en la explosión noise del arranque de década como Eliminator Jr, que en 1997 había vuelto tirando a lo acústico y que en 1999 dejaba a los pocos críticos que le hicieron caso sin recursos. No se trataba de algo convencional o al uso. El álbum, totalmente suicida en sus planteamientos, lo componía una sucesión de susurros extrañamente melódicos, instrumentaciones troceadas, ladridos de perros, percusiones venidas de otro planeta y letras sin sentido aparente. La prensa del momento, aunque estuviese entusiasmda glosando las gestas el post-rock, se desentendió del tema. La mezcla de todo invitaba primero al rechazo. Luego, a la curiosidad. Un poquito más tarde, al enamoramiento total. Y, tras 15 o 20 escuchas, al descubrimiento entusiasmado de que allí latía una joya absoluta.

A ese último estadio llegaron poquísimas personas.Uno de ellos es Óscar Vilariño, un ya veterano músico de la escena indie gallega con un pie en A Coruña y otro en Lugo. Integrante, entre muchas otras, de formaciones como Devalo, Valetudo, Mullet o Triángulo de Amor Bizarro siempre mostró una devoción insólita por aquella radical célula musical que había alumbrado 127. Ese amor llegó a impulsar recitales en Galicia de AAtrige (el grupo paralelo de Rafa de Jr), se dejó ver en varios de sus proyectos y ahora llega a su máximo apogeo en A Veces Ciclón, su ultimísimo grupo. Impulsado junto a Marcos Junquera, parece un cierre de círculo: saldrá a la luz con -!claro!- Acuarela. Se trata de un artefacto sonoro claramente derivativo de los postulados de Jr. Pero también de otro de los grandes nombres ocultos de entonces, Viva Las Vegas (que contaban con Frank Rudow a la batería, integrante también de Jr). Lo mejor, es que apunta hacia su propio lugar. Y hace diana.

Por ahora, tres canciones grabadas en agosto del 2011 cuelgan en su Bandcamp. Una (No), que gira y gira en de modo obsesivo y encuentra su catarsis en una explosión controlada de platillos. Otra (Es el sol), que camina abrupta esquivando la melodía. Y una final (Curtis), que sintetiza ambos mundos. Si a todo ello le sumamos una portada-homenaje a las fotos promocionales del La Jr. (el álbum con el que JR. se volvieron a rebautizar) cambiando caballos por vacas, tenemos algo casi más insólito que la existencia de aquel 127:un grupo que surge bajo su misterioso halo de influencia. Los 50 fans originales del disco y los 25 que se sumaron a él con el tiempo están de enhorabuena.

Nota: Quien desee escuchar 127 lo puede hacer aquí . Eso sí, si puede adquirir una copia original que no lo dude: es uno de los diseños más sencillos y bonitos que que hayan editado jamás en España.

¿Dónde estabas tú en la era grunge?

Sábado, septiembre 24th, 2011

Nevermind, el segundo álbum de Nirvana y símbolo máximo de la era grunge, está de aniversario. Hoy hace 20 años que el mítico disco salió a la luz. Por ello ayer, en el suplemento Fugas de La Voz, le dedicamos dos páginas analizando qué supuso el disco, avanzando detalles de su inminente reedición y haciendo un somero repaso a lo que queda del grunge.

Aparte de ello se incluyeron las impresiones de varios músicos gallegos, que nos contaron a Rubén Ventureira y a mí cómo vivieron el fenómeno Nirvana y qué supuso en sus vidas. Por razones de espacio solo se han podía incluir unas líneas de cada uno. Analizando el bruto he creído conveniente hacer este post, abierto a ser completado con la experiencia personal del lector que desee contarnos sus recuerdos alrededor de Nevermind.

RODRIGO CAAMAÑO (Triángulo de Amor Bizarro): “Estaba cursando 1º o 2º de BUP tal, vez, y un amigo que solía pillar las novedades en cinta me hizo una copia ferro del Nevermind, y ese mismo día tiré el 90% de mis cintas, ya que cds no tenía. Para mÍ, como oyente casi profesional, creo que fue el momento más parecido a una revolución musical que viví en tiempo real. Todos oímos historias de lo que supusieron los Beatles, el rock and roll, el punk y demás, y Nirvana fue lo más parecido a eso para nuestra generación. De un día para otro, los Gun´s and Roses, Phil Collins, el AOR y el sleazy pasaron de ser lo más escuchado y  seguido del mundo a ser algo rancio y risible. Realmente fue de un día para otro. Recuerdo perfectamente la tarde en que escuché Nevermind, igual que recuerdo, un par de años más tarde, el día que por fin conseguí algo de My bloody Valentine. Lo que vino después, con el grunge y todo lo demás me parece explotación, pero Nirvana es sin duda el grupo que lo cambio todo, al menos para mÍ. No hacían nada espectacularmente nuevo, pero si reúnen en un solo grupo las cosas buenas de muchas bandas, y todo estaba en ese disco. Aún ahora, al contrario que muchos grupos de la época, me sigue sonando como el primer día, y aunque como disco prefiero el In Utero, lo que supuso el lanzamiento de Nevermind, toda esa ruidera al alcance de los adolescentes del mundo libre, no creo que pueda volver a ocurrir. Así que me siento afortunado de haberlo vivido en tiempo real”.

IVÁN FERREIRO (Los Piratas): “En su momento fue una maravilla, y sigue siéndolo. Es un disco histórico, y todo lo que había que decir sobre él ya se ha dicho, así que sonaría a topicazo que añadiese algo más. Pero yo en esa época, principios de los 90, estaba más pendiente de lo de aquí, enamorándome de la música española: Kiko Veneno y Échate un cantecito, Los Rodríguez, Antonio Vega, Los Planetas empezando… Me gustaba Nirvana, pero no era de los colgados de ellos. Como estos días se está hablando mucho de los 20 años de Nevermind te da como la sensación de que me perdí algo muy gordo, pero, ya te digo que yo, aunque los escuchaba, escuchaba más lo de aquí”.

ALBERTO MARTÍNEZ (Franc3s): “Antes de escuchar el Nevermind yo era un preadolescente carballés, que básicamente iba al colegio por la mañana y jugaba al fútbol por la tarde para poder relacionarme (aunque en realidad ni me gustaba mucho el fútbol ni tampoco relacionarme), y que probablemente seguiría haciéndolo mucho más tiempo si mi hermana no tuviera cinco años más que yo y no trajera un día a casa una cinta de noventa con el disco de Nirvana grabado a medias con uno de Rem, pocos días antes de salir el In Utero. Recuerdo que a ella no le gustó mucho, pero a mí, que hasta ese momento no había sentido nada por la música, me cambió completamente; dejé melena, me negué a ir a misa los domingos… y lo más importante: me descubrió un mundo oculto, del que ya nunca pude salir”.

XOEL LÓPEZ (Deluxe): “Recuerdo que tenía amigos que hablaban del grunge y me pasaban cosas, pero yo estaba muy metido entonces en la música negra de los sesenta y setenta. Digamos que viví esa tendencia desde fuera. En todo caso es un grupo que respeto”.

JULIÁN HERNÁNDEZ (Siniestro Total): “Para mí Nevermind es un buen disco, aunque me gusta más In Utero. Creo que lo de Nevermind fue una operación de marketing genial. Recuerdo que Madrid en su día estaba empapelado con el bebé flotando de marras. Al respecto de ello, Jello Biafra tiene una teoría de que lo de Nirvana fue una maniobra política. Sostiene que en EE.UU. no interesaba eso de que Public Enemy fuese una referencia para la juventud, porque era un grupo revolucionario, cargado de mensaje político, y era lo que atraía entonces (hasta el niño de Terminator 2 lleva una camiseta de Public Enemy). Sin embargo, el mensaje de Nirvana no era político: era estoy triste, me quedo en mi casa y, al final, me pego un tiro.”

GONZALO ABALO (Nadadora): “Eu tiña 16 anos e me debatía entre o descubremento de grupos como Pixies, MBV e Sonic Youth, que representaban algo extraño e fascinante, unha especie de segredo co que podías identificarte e sentirte distinto a o resto, e Nirvana, e en xeral a explosión do grunge (senón me equivoco o Ten de Pearl Jam tamén foi de ese ano), que facían alcanzable sons ata o momento inalcanzables sen sentirte raro, cousa que axudaba para acercarte ás tías. Algo realmente importante naquela época. Sendo adolescente, deixei de lado a Nirvana (recordo, por certo, que foi un dos primeiros CD´s que se comprou a miña irmá), pero un ano máis tarde descubrín o Siamese Dream, e aí sí que cambiaron algunhas cousas. Para empezar, montei a miña primeira banda “Bix-onic Expandora” a imaxe e semallanza de SP. Supoño que a difernza para min é que hoxe sigo escoitando a Pixies, SY e MBV, e sorrio cando escoito a Nirvana nalgún local, pero non me poño os seus discos. Tampouco os de Smashing Pumpkins”.

ELBA FERNÁNDEZ (Jane Joyd): “Nirvana para mí fue la razón por la cual empecé a tocar la guitarra, fue una de esas bandas que van marcando cada etapa vital. Curiosamente lo primero que escuché de Nirvana fue In Utero y luego Nevermind, en esas TDK que pasaban de unas manos a otras. Mi obsesión hizo el resto, interesándome por esas grabaciones inéditas o de directos…tenía que conformarme con eso, Kurt Cobain murió cuando yo tenía 12 años y fue dos años más tarde cuando descubrí su música”.

EDGAR NO (Combo Dinamo): “Me gustaban las canciones y sus singles, y recuerdo bailarlos en la discoteca a pogos. Pero tampoco era muy fan, simplemente me gustaban sin fliparme. Recuerdo que el bajo de Smells Like Teen Spirit me sonaba a los Pixies. Después ví que Kurt Cobain decía que le gustaban mogollón y tal, pero tampoco es que fuera yo un súper fan del tema. A mí me gustaba el rollo Led Zeppelin, MC5 y, como Nirvana eran cañeros, me molaban, porque veías que era un grupo de verdad, no algo de juja, pero tampoco no era algo que le flipara especialmente”.  

CHARLY DOMÍNGUEZ (Los Suaves): “En principio, cuando lo compré me llamó mucho la atención la portada. Hurgando en las tiendas de discos lo encontré y pedí ponerlo. Escuché, el primero, el tercero, el ultimo y tal y me encantó. Me lo llevé a casa y hoy en día lo tengo como un clásico en mi discoteca. Después me aburrí. Todo el mundo lo ponía, hasta casi terminan en el canal clásico de Radio 3. Todo Dios los conocía, a todos Dios le parecían una maravilla y fue todo un exceso. Lo tengo castigado hasta que lo ponga en el programa que tengo en la Radio Galega. Todos los últimos viernes de cada mes desgroso un disco clásico. Entonces volveré a recuperarlo cuando lo toque. Evidentemente no lo voy a hacer ahora, con el veinte aniversario, sino que esperaré”.

SILVIA SUPERSTAR (The Killer Babies): “Yo descubrí a Nirvana en La Iguana Club en Vigo. Pincharon la canción Smells Like Teen Spirit y fui corriendo a la cabina a preguntarle al pinchadiscos qué era aquello porque me sorprendió y me gustó mucho. Me dijo que eran Nirvana y pensé que era un nombre horrible para un grupo, lo recuerdo perfectamente. Luego ya, fue el bum, despuntaron mogollón y,claro, para la gente que les gustaba al principio decían que se había vuelto muy comercial. Eso a mí me parece absurdo, porque cuando un grupo hace algo así no busca la comercialidad y si realmente despunta tanto es porque hay un montón de gente a la que le gusta eso. Para mí fue un gran descubrimiento y, aunque no me influyeran en el tipo de música que yo hacía, sí que creo que hicieron una aportación muy importante en el mundo de la música”.

NACHO MORA (ex Meu): “Recuerdo perfectamente el día que me pasaron la cinta regrabada con el Nevermind de Nirvana (aún la coservo, of course) en una cafetería de la rúa Padre Feijoo donde los cubatas estaban a 300 pesetas, una ganga en el momento oiga! ahora hay una cervecería tope cool. Qué emoción la que compartíamos todos, con 16/17 años, hablando del grupo, del disco, del video… de las pintas, los pelos, la actitud…Por entonces mi top musical eran los Beatles, los Ramones, Elvis… y lo que me gustaba del momento era R.E.M o U2, pero el Achtung Baby! me pareció una mierda, y llegó Nevermind, escuchando una Radio3 que poco se parece a la actual, para rescatar a los jovenes de unos ya repudiados Guns´n´Roses. ¿Qué sonaba Smell like teen… en un garito? Pogo! Muchos rubios y con pelo entonces, a día de hoy podrían ruborizarse reconociendo que tuvieron su momento Cobain, servidor entre ellos. Menos mal que Nirvana se volvió masivo y llegó mi época mod, qué hubiera sido de mi?! Veinte años después lo escucho cómodamente en el Spotify, y sí, me sigo acordando hasta de las lineas de bajo…neno!”.

El homenaje de Triángulo de Amor Bizarro a Julio Iglesias

Martes, agosto 9th, 2011

Triángulo de Amor Bizarro vuelven a sorprender con una versión bastante bizarra, nunca mejor dicho. Cuando no hace mucho empalmaban el Lento de Julieta Venegas con el Sister Ray de The Velvet Undeground, ahora han puesto sus ojos en Julio Iglesias. Adelantándose a Emilio José (fan declarado del interprete de Un canto a Galicia) se han apropiado del clásico Soy un truhán, soy un señor de Iglesias, sometiéndolo a su habitual baño noise. La versión la tocaron en directo en intervención dentro del festival Contempopranea de Alberquerque dejando al público boquiabierto. El resultado se puede escuchar pinchando abajo, en un video grabado por Hangtheguille. Como suele ser habitual en TAB, no dejarán indiferente a nadie.

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Triángulo de Amor Bizarro: “Tener a una ministra y Anne Igartiburu en la misma sala mientras tocamos no era una cosa que entrase en nuestro planes”

Miércoles, junio 22nd, 2011

Los boirenses Triángulo de Amor Bizarro han sido los grandes vencedores de los Premios de la Música Independiente. En la gala celebrada el lunes presentada por Anne Igartiburu y a a que asistió la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde se hicieron con los premios a mejor artista, al mejor álbum, mejor álbum de rock y mejor directo del 2010. Su cantante y guitarrista, Rodrigo Caamaño, atendió a trompicones al día siguiente la llamada express de La Voz, en la carretera, entre interrupciones, pasos por túneles y risas.

—¿Cómo se siente un grupo como ustedes, de salas y festivales “indies” recibiendo premios ya institucionalizados?
—La verdad es que fue bastante psicodélico. Seguimos aún sin vernos mucho en saraos y todo eso pero, tomándoselo así con humor, siempre te lo pasas bien. Allí, realmente, hicimos un poco el hooligan mientras daban premios, vimos a amigos como Pablo El Guincho, que hacía mucho que no lo veíamos y también tocamos.

—¿Ha sido su particular “momento Grammy” a escala?
—Bueno, tener a una ministra y Anne Igartiburu en la misma sala mientras tocamos no era una cosa que entrase así en nuestro planes [risas]. La verdad es que fue un poco surrealista. Tocamos y los técnicos se estaban mosqueando. Nos decían que nos iban a contar el sonido. Hicimos un montón de ruido. Yo tiraba para adelante. Miraba la cara de la ministra y no sabía muy bien qué estaba pasando ni dónde estábamos.

—Vamos, que hicieron lo de siempre: tocar a todo volumen y hacer un ruido de mil demonios.
—Sí, decidimos tocar la más guarra del disco, La malicia de las especies protegidas, un poco para eso, para mostrarnos como somos. Resultó muy curioso. Muy psicodélico todo, Anne Igartiburu por ahí, todo muy extraño, pero tremendamente divertido.

—Y después de tanto reconocimiento, ¿cuándo habrá nuevo material?
—Ya tenemos cosas, pero aún estamos mirando cómo enfocarlas, hay que organizarse un poco. Probamos muchas cosas, hacemos canciones, usamos cacharros, sin presión y sin agobios.

—Parece que han tocado el techo del público “indie” ¿Hay vida más allá para Triángulo de Amor Bizarro?
—Nosotros vamos a seguir haciendo las cosas como siempre, sin preocuparnos demasiado. Pero sí que notamos que este año dimos un salto muy importante de público. Hacemos canciones pop de tres minutos y eso, en teoría, tiene un público objetivo muy grande, aunque en España siempre ha sido sota, caballo, rey. Si te sales un poco de lo que es más básico, es como si fueras el perro verde del asunto. Yo veo que mucha gente de la que estaba allí, en la gala, se estaría preguntando “¿pero a estos le dieron el premio al mejor directo?” al ver el ruido que estábamos montando, pero bueno es algo que a nosotros nos parece fantástico.

—Les lan oportunidad de seducir y van ustedes y sacan las uñas.
—No, es mostrarnos como somos, no tendría sentido cambiar ahora.

—¿Se mira hacia el «indie» gallego desde allí?
—Aún tienen muchos el punto de lejanía, de sitio remoto al que la gente viene porque no hace tanto calor como en otros lugares. Lo de la música está todo centralizado en Madrid y Barcelona y hace que se fijen más en lo que hay alrededor. Esa percepción bloquea muchas de las cosas buenas que hay aquí.

—Habían conquistado México y ahora tocaron también en Suecia.
—Sí, fuimos por un tema de la embajada y estuvo bien, fue mucha gente. Allí, la barrera del idioma es grandísima, con completamente anglosajones, están completamente colonizados. Un idioma como el español allí no tiene nada que hacer.

Notas sobre el Festival do Norte 2011

Lunes, mayo 9th, 2011

Festival do Norte
Vilagarcia de Arousa, Recinto exterior Fexdega 6 y 7 de mayo 2011

El Festival do Norte 2011, que tuvo lugar el pasado fin de semana en Vilagarcía de Arousa, volvió a reunir a miles de aficionados al pop en Galicia, dejando varios momentos para el recuerdo, algún que otro descubrimiento, pequeñas (o grandes) decepciones y muchas mojaduras, muchas mojaduras. Sí, la lluvia fue este año una protagonista especial, pero eso lo dejamos para el final. He aquí lo más destacado de los dos días según Retroalimentación:

LOS TRIUNFADORES DEL FESTIVAL

La cosa anda entre The Vaselines y !!! (Chk, Chk, Chk). A juicio de este blog los primeros, por pura emotividad, tuvieron un grado mayor de emoción. Los escoceses son la quintaesencia del indie y su actuación resultó sencillamente maravillosa. Cuando sonó Molly’s Lips se produjo uno de esos momentos de irrealidad en los que resultaba obligado preguntarse eso de ¿quién me iba a decir que yo iba a ver esto en Galicia? Ahora solo queda esperar que se arrejunten Beat Happening para el año que viene y terminen en el FDN. Respecto al pase de !!!, cabe señalar que más allá del show que monta Nick Offer con esa actitud de monitor de aerobic ochentero descerebrado, la banda neoyorkina destaca por ser un auténtico rodillo funk en directo. Como si se limitasen a tocar de inicio a fin la misma canción, su actuación fue la prolongación de un estado de ánimo eufórico y vitalista durante más de una hora. Por eso gustan a la segunda, tercera y cuarta vez que se les ve en vivo. Por eso más de uno ya tenía que apelar a Primal Scream o LCD Soundsystem en las conversaciones del día siguiente para encontrar alguna banda de referencia que supere su contundencia. Impresionantes.
Imagen de previsualización de YouTubeUn fragmento de la actuación de !!!

LA POLÉMICA DEL LEGADO DE JOY DIVISION

Tal y como se había anunciado, el concierto de Peter Hook revisando Unknown Pleasures iba a traer cola. Las posiciones estaban tomadas de antemano y nada las iba a cambiar. Unos iban a disfrutar de un mito viviente del rock contemporáneo tocando un repertorio inmaculado. Otros, a fruncir el ceño poniendo en duda tanto la legitimidad del espectáculo como la actitud del bajista (que, ojo, llevaba un bajista a mayores). Y los dos, a su manera, reafirmaron sus posturas, sin revelaciones en ningún sentido. La cosa, en el escenario, desprendía una tufo a Orquesta Panorama tocando temas de Joy Division que echaba patrás de cuidado. Pero lo que salía por los altavoces era rock energético y contundente. ¿Solución? Cerrar los ojos y dejarse llevar, o salir corriendo. Los que optaron por lo primero disfrutaron de She’s Lost Control, Transmision o Love Will Tear Us Apart sonando objetivamente recias. Los otros, siguieron con su mueca de reprobación. En el lateral del escenario observaban el concierto J de Los Planetas y los componentes de The Vaselines. Por si sirve de algo, decir que el primero se fue a los pocos minutos. Frances y Eugene, se quedaron a verlo completo. Y parecía que les gustaba.

REVELACIÓN LLEGADA DEL SUR

Se llaman Pony Bravo y, aunque ya gocen de una merecidísima fama entre la crítica indie, aún no son un grupo masivo. Los sevillanos lo tuvieron todo de su mano. El inicio de la lluvia, que obligó a todos a recogerse en la carpa pequeña. El horario perfecto, con la mayor afluencia del día. Y el factor sorpresa: pocos los conocían bien. En ese marco desplegaron su sonido envolvente, con líneas de bajo reproduciéndose en bucle sobre las que se adereza con un poco de todo: desde guitarras post-punk a secuencias repetitivas a lo The Fall, pasando por desvaríos psicodélicos. Como Sexy Sadie tenían problemas con la hora de llegada, su actuación de estiró un buen rato más y obligó a que muchos apuntasen su nombre para bajarse su música de Internet. Flechazo instantáneo.

NOTABLE APORTACIÓN GALLEGA

El indice gallego se vio representado con mucho, mucho ruido. Tres vértices lo hicieron sonar en diferentes proporciones. Franc3s lo llevan al límite, a tope de volumen…obligan a que muchos tengan que irse al final de la carpa para presenciar un concierto en el que sonaron más convincentes que nunca. Triángulo de Amor Bizarro lo moldean con oficio, como si se tratase ya de unos clásicos. Sus canciones son himnos y, al igual que ocurría con The Vaselines, ver a 2.000 personas entregadas a sus encantos obliga al pellizco (¿esto está pasando de verdad?). Ya por último, Nadadora lo emplean (el ruido, recordemos )a lo shoegazer, primero de manera errática, pero desde la mitad de su actuación en adelante centrados y deliciosos. La actuación tuvo sorpresa: la sección de viento de Delafé y las Flores Azules, subió a escena y tocó varios temas con ellos. Contra todo pronóstico la cosa cuajo. Además, también actuaron Srasrsra y Diadermin. Desgraciadamente les tocó abrir la carpa de la tarde y la gran mayoría se perdió sus actuaciones.

LUCES Y SOMBRAS INGLESES

Lo de Chapel Club funcionó solo a ratos. Cuanto exprimían ese nervio entre afterpunk y shoegazer casi daba ganas de apuntarse a su club de fans. Pero cuando rebajan el pistón se perdían en la indiferencia. Mucho más estimulantes resultaron The Mirrors, que parecían haber sido congelados en 1981 y puestos en funcionamiento de nuevo en Vilagarcía de Arousa. Revival synth-pop que mira a OMD, Ultravox y Kraftwerk, que se mostró con una cuidadísima puesta en escena, un puñado de canciones notables y un final del concierto para el recuerdo. Si fueran capaces de darle una vuelta de tuerca hacia algo más personal… seguramente se convertirían en una gran banda. Y sí, faltan May 68, pero en algún momento había que cenar, ¿no?

ESTRELLAS NACIONALES DESCAFEINADAS

Sexy Sadie, que acudían dentro de su gira de reunión, frustraron las grandes expectativas que en ellos tenían depositadas sus (muchísimos) fans. Problemas con el vuelo que los traía a Vigo los hicieron llegar tarde a su actuación, sin probar sonido y acortando sensiblemente su set. Y el concierto fue en consecuencia: decepcionante. Además, la tromba de agua que caía entonces generó un enorme charco dentro de la carpa e hizo que el público estuviese más pendiente de no mojarse los pies que del concierto. Por su parte, otra apuesta segura, Delafé y las Flores Azules, hicieron su concierto de siempre, pero para quienes ya los han visto en anteriores ocaciones todo sonó acelerado, comprimido y muy previsible. Cuando los chistes se repiten y se pone el piloto automático, la cosa no cuaja. Y lejos del estallido de alegría que se pudo vivir en otros conciertos suyos, lo del FDN sonó más bien a actuación pasable. Por contra, Joe Crespúsculo, contagió alegría y buen rollo latino a raudales en la carpa pequeña.

LA LLUVIA Y EL FUTURO DEL FDN

En esto de hacer festivales todo el mundo es catedrático y las lenguas de los supuestos entendidos largan con una ligereza de impresión. Pese a que la previsión meteorológica anunciaba lluvias, el primer día los comentarios sobre la mala idea de instalar una carpa no pararon de repetirse. Ya se sabe: que si la acústica ni iba a ser la misma, que si se le quita el espíritu al festival, que si yo pago para que esto se escuche bien, etc… Cuando el sábado cayó la tromba de agua que cayó, se produjo una especie de amnesia colectiva ante todo lo dicho el día anterior. Y lo mejor: alguno criticaba precisamente que la carpa no fuese lo suficientemente buena como para evitar la formación de charcos. El raje, ya se sabe, es gratuito y parece que viste mucho. Pero que un festival como el FDN siga adelante con la filosofía que defiende y el respaldo del público que goza año a año, continúa resultando algo verdaderamente milagroso. Y para que el milagro se repita en el futuro, posiblemente la opción de hacerlo siempre con doble carpa va a terminar siendo la más sensata. Que esto, asumámoslo de una vez, es Galicia y las probabilidades que que se venga abajo el esfuerzo de todo un año por culpa del tiempo son muy altas. !Qué se lo pregunten a los organizadores del Lolapop!

Foto: Mónica Irago

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