La Voz de Galicia
Girando en círculos sobre la música pop
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Cuando una canción de Suede era lo más importante del mundo

Un libro, recién editado, nos ha invitado a viajar a un pasado fascinante. Se trata de Tardes de persianas bajadas (Contra), el volumen en el que Brett Anderson, cantante del grupo Suede, revisa los años míticos de la banda. Apela,de manera especial, al periodo que va desde la edición del single The Drowners en 1992 hasta la llegada del fulgurante elepé Coming Up, en 1996. Cuatro años fascinantes en los que se gestaron algunas de las canciones más importantes del pop británico de los noventa. Pero también un tramo temporal en el que se produjo un reguero de pasión como pocos grupos han logrado

Suede eran ingleses hasta la médula, pero muy diferentes sus compañeros de generación. Poco tenían que ver con el macarreo de Oasis, el espíritu lúdico de Blur o el cinismo de Pulp. De hecho, sin citarlos explícitamente, Anderson marca mucha distancia, especialmente con … Seguir leyendo

Jesús Ordovás ordena las imágenes de tres décadas de pop patrio

El gallego Jesús Ordovás recopila en el libro «Viva el pop» (Lunwerg) el trabajo de los diseñadores, fotógrafos, periodistas y fanzineros que dieron cuerpo a la música nacional desde la Movida la era indie

«El pop es algo más que grupos y canciones». Lo dice el periodista Jesús Ordovás (Ferrol, 1947) y lo plasma en el libro Viva el pop. Subtitulado Una historia gráfica del pop español desde la movida a la explosión indie, traza un colorista recorrido por ese extra cuyos autores suelen permanecer fuera del foco. «Hay mucha otra gente trabajando en la sombra. Diseñadores haciendo portadas, fotógrafos ocupándose de las imágenes promocionales y, en general, todo el equipo de apoyo», reflexiona Ordovás, que amplía el radio de acción a «los periodistas y medios de comunicación que, al fin y al cabo, logran que la música llegue a la gente».

Con esa premisa, el autor abre Seguir leyendo

Rock and roll a salto limpio

Lo del salto de un músico en un concierto es un poco como la celebración de un gol en un partido de futbol. En cierto modo, todos los seguidores desean pegar uno de esos brincos con una guitarra en mano que escenifican plásticamente la explosividad intrínseca del rock. El veterano fotógrafo Xavier Mercadé ha puesto su ojo al servicio de la música desde 1984 documentando en imágenes toda la iconografía que brota sobre un escenario. Y entre todos esos flashes, existen saltos para dar y tomar. Muchos han sido recopilados en Jump Rock, un libro digital disponible en PDF, en el que el autor recoge en 118 páginas las estampidas de Muse, El Último de la Fila, Public Enemy, The Police, Hives y una infinidad de bandas. Merece la pena echarle un vistazo.

El libro, que por ahora no goza de edición física, se puede descargar gratuitamente aquí

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Retratos pop: 25 años de entrevista en entrevista

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Lo de Xavier Valiño (Cospeito, 1965) tiene mucho de heroicidad. Sobrevivir en un país como España (y, más aún, desde Galicia) informando y rebuscando en las dobleces de la música pop no deja de ser un pequeño milagro. Mientras en EE.UU. o Inglaterra, The Kinks o Prince son vistos con la misma entidad cultural que Julio Cortázar o Francis Ford Coppola, aquí, salvo honrosas excepciones, el pop posee en los medios un papel totalmente irrelevante y secundario, por no decir de puro relleno. Y en ese contexto, la heroicidad adquiere también tintes de cabezonería cuando, pasado el sarampión juvenil, se sigue erre que erre pretendiendo divulgar contra viento y marea las excelencias de Sr. Chinarro, Matt Ward o Drive By Truckers.

En Retratos Pop, el tercer libro de Valiño tras Rock Bravú y El gran circo del rock, se recogen hasta 47 entrevistas realizadas en los últimos 25 … Seguir leyendo

Pulp-Rock: lecciones maestras de periodismo musical

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Ruta 66 ha sido la mejor publicación de rock editada en España. Entre sus páginas muchos hemos descubierto a MC5, Galaxie 500 o Nick Drake y hemos leído los mejores textos en castellano de Led Zeppelin, The Supremes o Wilco. Pero, sobre todo, hemos aprendido a disfrutar de un algo muy especial que solo allí se daba y que ha sido (o debería ser) un modelo a seguir por los que hoy se dedican a escribir sobre música. Nos referimos a los análisis en profundidad de los artistas, elaborados con un tono literario, detallista y erudito, en los que el escriba se sumergía en la obra a tratar aprehendiendo sus entrañas, como si fuera el último estudio que se hiciera de él (es decir todo lo contrario a la mayoría de la prensa musical actual: superficial, de tendencia, olvidable). Esos textos siempre terminaban por ser la referencia “intelectual” a la … Seguir leyendo