La Voz de Galicia
Girando en círculos sobre la música pop
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El synth-pop, aquella música vergonzosa que hoy es un género clásico… como tantas otras

Este documental sobre el synth-pop británico, de la BBC, que precede a estas líneas es una maravilla. Se trata de un estilo que tengo asociado a la infancia y que vi pasar por una curiosa secuencia. Primero era el futuro del pop. Después, se convirtió en algo denostado e incluso vergonzoso. Y, luego, poco a poco se volvió a reivindicar, mutando en un curioso ejemplo de (retro)modernidad en el arranque de siglo. Hoy es un género tan clásico (y respetado) como la psicodelia o el hard rock. Incluso, el disco «con sintetizadores» ya es casi un cliché de ciertos artistas claramente rock ¡Quién lo diría entonces!

En el documental -que, insisto, es excelente- me llama la atención lo que, por otra parte, es normal. Muchos de esos proyectos fueron apaleados en su momento. El ejemplo perfecto es Gary Numan, figura de culto y casi la anilla que conecta … Seguir leyendo

Tres reflexiones de Rubén Blades


Se acaba de reeditar Los rostros de la salsa (Tusquets), el libro del escritor cubano Leonardo Padura. Se trata de un espléndido volumen que retrata a diferentes personalidades del mundo de la salsa ofreciendo, mediante el pregunta-respuesta y unas muy jugosas introducciones del autor, una especie de puzzle de los astros del género que explotó en el Nueva York de los años sesenta. Desde Mario Bazúá y Cachao López a Celia Cruz y Tito Puente, pasando por supuesto por Willie Colon y Johnny Pacheco.

En esta revisión se incluye, además, un interesante añadido: una entrevista hecha con Rubén Blades en 2019, para hablar del fenómeno con la perspectiva del tiempo en plena era del reguetón, algo que no es muy del agradado de Padura. El panameño ofrece en ella algunas reflexiones interesantes.

Por ejemplo, la que hace sobre el propio reguetón:

«El reguetón apela de forma visceral Seguir leyendo

El bebé de Nirvana ha crecido y quiere dinero

Hay discos en los que todo resulta perfecto. Las canciones esplendorosas, el sonido con la producción adecuada, el momento histórico preciso para sacarlo, la imagen del grupo que lo lanza y su actitud. Pero también la portada. Y en Nevermind de Nirvana todo eso se da cita, configurando uno de los álbumes más importantes de la historia y, gracias a esa cubierta, también de los más icónicos. Esa imagen de un bebé inocente sumergido en el agua y a punto de picar en el anzuelo del capital resulta sencillamente antológica. Para colocar al lado de la de “Sargent Peppers” de The Beales o Nevermind The Bollocks de Sex Pistols.

Kurt Cobain, líder del grupo, quería que en su disco se viera un parto bajo el agua. Robert Fisher, que trabajaba en el departamento de arte de Geffen, la compañía que editó el álbum, buscó y rebuscó imágenes que … Seguir leyendo

Cuando a nadie se le ocurriría decir «el indie es el nuevo mainstream»


Anda estos días pululando por las redes sociales una campaña de micromezenago para editar un libro titulado Indieside: La escena musical independiente en España en los 90. Se trata de una iniciativa de la fotógrafa Nathalie Paco que pretende ofrecer un álbum de fotos de aquella era primigenia y precaria del indie español. En la que a nadie se le ocurriría decir eso de que “es el nuevo mainstream”. En la que difícilmente alguien que quisiera ser moderno se metería ahí. En la que se hizo una música sin apenas posibilidades comerciales. Todo eso llegaría luego, con el cambio de siglo. Entonces lo indie era más bien raro, extraño y minoritario.

Nathalie Paco era fotógrafa de la revista Spiral. También del FIB y la sala Maravillas. Tres iconos de esa era de grupos abrazos al ruido, mirada en Inglaterra y, por supuesto, cantando en inglés en muchos casosSeguir leyendo

¿Te imaginas no haber escuchado nunca «Moonlight Shadow»?

No, no he venido a hablar de mi libro, La música no es lo más importante (aunque si quieres saber algo de él, puedes pinchar aquí). Pero sí de lo que me ha pasado en una entrevista que me hicieron respecto a él. Después de una tanda de preguntas me quedé un rato charlando con el entrevistador. Me comentó que mientras lo leía paraba para escuchar algunas de las canciones que mencionaba. Me dijo que le había gustado especialmente la de Moonlight Shadow (un tema clave en el relato), que había sido todo un descubrimiento para él y que la escuchaba continuamente.

El tema de Mike Oldfield es junto a Tubular Bells su mayor éxito, y todo un clásico del pop de los ochenta. Una de esas canciones que se ponen como ejemplo de la perfección. Rara es la persona que haya vivido aquellos años que no haya caído … Seguir leyendo