Todo el mundo se ha quedado anodadado con la noticia de que Shellac vendrán al festival Sin Sal, que una vez más reafirma su condición de imprescindible en el panorama gallego. Pero para quedarse boquiabierto, mejor pulsen aquí y descubran a la gran leyenda del pop sirio, Omar Souleyman. Que sí, que también vendrá al festival Sin Sal dentro del apartado insólitos. Será el 14 de julio, pero aún no se sabe dónde. Pulsen y flipen:
Este hombre que funciona dentro del mercado de cintas de cassette (donde ha llegado a grabar cerca de 500), trascendió en los últimos años más allá de las fronteras de Siria. Su música, una suerte de pop rebozado en las tradiciones regionales de su país, funcionaba básicamente en el mercado de las bodas de su país. El hecho de que publicaciones como The Wire se hayan fijado en él ha provocado un inusitado … Seguir leyendo
Facto Delafé y Las Flores Azules han perdido el Facto y ahora se llaman símplemente Delafé y las Flores Azules. El próximo 23 de marzo sacan su nuevo trabajo y adelanto, Espíritu santo, es de los que te dibuja una sonrisa en el rostro de esas que, por lo menos, tiene 24 horas de vigencia. Esto, señores, debería ser la música que coronase las listas de éxito de ese mundo pop ideal en el que algunos nos colamos a tiempo parcial para que la vida sea más llevadera. Muchos somos los que esperamos como agua de mayo ese directo suyo de serpentinas y estallidos de color. Sí como aquella borrachera de felicidad que pudimos vivir en el Mardi Gras de A Coruña hace un par de años.
Pulsen y, como recordaban ellos en su anterior trabajo, “por favor, sonrían”.
Richard Hawley. Ciclo Xacobeo Importa
A Coruña Teatro Rosalía de Castro. 14-2-2010
Richard Hawley no es, desde luego, ese artista por el que suspiran los políticos para mostrar su gestión a los medios. Tampoco el que provoca colas kilométricas o genera antetítulos periodísticos sobre sus excentricidades. Richard Hawley es simplemente un esteta del rock, un mitómano de los cincuenta que sigue pensando que una canción de Roy Orbison y un ramo de flores siguen siendo la mejor manera de decir «Te quiero». Es decir, Hawley supone un anacronismo, un desfase temporal de tupés, trajes a medida y guitarras de época que —¡sorpresa!— ha encantado a las nuevas generaciones y —¡más sorpresa aún!— se ha colado en la programación del Xacobeo.
Inaugurando los conciertos del 2010 del ciclo Xacobeo Importa (en marzo vendrán Yo La tengo y Joan Baez), el músico de Sheffield llenó un teatro Rosalía de Castro cuyo aforo … Seguir leyendo
Ryu Hankil, Roberto Mallo y Miguel Prado.
Extensión Fase del Festival Sinsal
Fundación Luis Seoane, A Coruña. 20-2-2010
En el 2006 uno de los geniecillos de la música electrónica, Mathew Herbert, editó Plat du jour. En ese disco Hebert tomó muestras de sonidos como el piar de miles de polluelos antes de ser sacrificados, diferentes tipos de agua cayendo en un vaso o el crepitar de un huevo en una sartén con aceite. Convenientemente sampleados e introducidos dentro de su discurso, tenían un fin: denunciar la globalización de la industria alimentaria. Eso sí, para coger el hilo de sus intenciones hacía falta poco menos que un manual de instrucciones.
Algo similar ocurre con Ryu Hankil, el músico coreano que dejó boquiabierto al público que
acudió a verlo el sábado en la Fundación Luis Seoane de A Coruña. Hankil construye su música con los desechos de la sociedad de consumo … Seguir leyendo
Cada año Xacobeo los aficionados al rock en Galicia se sienten como el perro de Pávlov cuando le tocaban la campana. Sus ansias de acudir a grandes eventos generan que, meses antes de conocerse los nombres, ya se preparen para tachar de la lista los grandes mitos que todavía le quedan por ver. Artistas como Bob Dylan, Lou Reed, Sonic Youth, Neil Young, The Kinks, The Cure, Massive Attack y un extenso etcétera llegaron a Galicia así, a golpe de esos talonarios que en los años de jubileo solían ser más ligeros de lo habitual.
No ocurre así en este 2010. Estamos en crisis. No hay tanto dinero. Por ello, se impone el realismo. No habrá ese gran macrofestival de tres días con el que muchos suspiraban tras la experiencia de años anteriores. Por contra, tendremos una cuidada selección de artistas trenzados con un criterio inédito en esos lares. Y, … Seguir leyendo
La polémica creada estas dos últimas semanas en torno al cobro de un canon de 95 euros al grupo de teatro escolar del instituto Ramón Menéndez Pidal de A Coruña supone un perfecto caso práctico sobre el funcionamiento de los derechos de autor. Los alumnos del centro van a representar Bodas de sangre de Federico García Lorca en el Forum Metropolitano el próximo 19 de febrero. La SGAE les obligaba a pagar por ello. ¿Su argumento? Como la función tendrá lugar en un recinto integrado dentro del circuito de salas comerciales y de teatro aficionado, el grupo pasa de escolar a ser considerado una compañía de teatro aficionado. La repulsa ante esa postura fue inmediata. La sociedad, incapaz de entender cómo se le estaba imponiendo algo así a unos escolares, apuntó con el dedo a la entidad gestora.
Pero en la argumentación de la SGAE quedaba al fondo un tercer … Seguir leyendo
Existe una emoción indescriptible que proporcionan algunas canciones pop. Se trata de una especie de nervio en el estómago acompañado de calor en las mejillas. Genera una placentera ansiedad que solo parece poderse calmar abriendo los brazos y girando sobre uno mismo con la cabeza mirando al cielo. Sí, son esas canciones que dibujan una sonrisa, que surgen en el Ipod cuando caminas por la calle y hacen salir el sol. Y, si llueve,… pues te suben por un arco iris multicolor en el que nada malo puede pasar.
Pulsen play, por favor:
Cuando eso sucede de poco vale pedir explicaciones. Es una lástima que no exista un vídeo sin créditos para que todo resultase más sorprendente. Porque sí, son Roxette, un grupo bastante mediocre. Y, en efecto, la canción está llena de trampas en su recorta y pega beateliano. Pero !aysssss! resulta irresistible y contagia irremisiblemente optimismo en … Seguir leyendo
En plena ebullición gracias al éxito del arrollador Single Ladies, Beyoncé saca un doble cedé muy especial. Grabado en directo el Encore Theater de Wynn, Las Vegas, I Am… Yours pretende mostrar el lado más íntimo de la artista, el de las distancias cortas y la complicidad máxima con su público, despojada de la parafernalia de gran concierto a la que nos tiene acostumbrado. De hecho, a lo largo del disco la propia artista ejerce de narradora explicando sus influencias, el origen de algunos de sus temas y sus sentimientos. Ese punto meloso se extiende, de manera especial, en el primer cedé de una manera bastante empalagosa. Abonado al lado baladístico, adolece del mismo exceso de azúcar que sus grabaciones. Solo en el tramo final, con una Deja Vu interpretada al modo de una big band con ramalazos de funk, se levanta algo el vuelo.
(Ultimas noticias sobre el posible concierto de Sonic Youth en A Coruña aquí)
El ourensano Emilio José editó en el pasado 2009 uno de los discos más destacados del pop nacional, «Chorando apréndese». Un doble cedé en el que, en medio de un excitante tobogán estilístico, el componente de Apeiron indaga en sus dos grandes traumas: su relación con las mujeres y el hecho de que vivir en una aldea, Quins en el municipio de Melón (Ourense), le haga sentir que tienen una vida menos completa que en la ciudad. Con motivo de los conciertos que está dando en Galicia a cuentagotas, lo hemos entrevistado en el Fugas hace dos semanas. Allí se reprodujo un pequeño extracto de una extensa entrevista que ahora reproducimos completa. Pese a que esta tuvo lugar en gallego, por deferencia a los lectores de este blog no gallegos la he traducido.
Pero en la argumentación de la SGAE quedaba al fondo un tercer … 
En plena ebullición gracias al éxito del arrollador Single Ladies, Beyoncé saca un doble cedé muy especial. Grabado en directo el Encore Theater de Wynn, Las Vegas, I Am… Yours pretende mostrar el lado más íntimo de la artista, el de las distancias cortas y la complicidad máxima con su público, despojada de la parafernalia de gran concierto a la que nos tiene acostumbrado. De hecho, a lo largo del disco la propia artista ejerce de narradora explicando sus influencias, el origen de algunos de sus temas y sus sentimientos. Ese punto meloso se extiende, de manera especial, en el primer cedé de una manera bastante empalagosa. Abonado al lado baladístico, adolece del mismo exceso de azúcar que sus grabaciones. Solo en el tramo final, con una Deja Vu interpretada al modo de una big band con ramalazos de funk, se levanta algo el vuelo.