Retroalimentación

FESTIVAL DO NORTE, primera jornada
Vilagarcía de Arousa 17 mayo 2013

Pasada ya la medianoche. Triángulo de Amor Bizarro se enfrentan a unas 5.000 personas. Y lo hacen a su estilo: abriendo el chorro de ruido, girando la manilla de la intensidad y provocando esa especie de caos controlando que, cuando cuaja, resulta fantástico. Cuajó. Lo suficiente como para que, abajo, algunos perdieran la cabeza y la notasen flotando en la maraña de feedback. Otros, sin embargo, no daban crédito. Más de la mitad del público suspiraba porque aquello se terminase cuando antes, algunos incluso optaron por abandonar. “Sin odio no hay rock and roll”, escribían los de Boiro en su Twitter poco después, rescatando una líneas de su amigo Jorge Ilegal. Lo hubo, hubo odio. Pero también amor, bizarro y apasionado. Ellos firmaron el mejor concierto de la noche de largo. Su “Victoria mística” (que esperemos que salga cuento antes) está llamado a ser uno de los discos del año. Nos mordemos las uñas.

Antes también destacaron Guadalupe Plata. Con su blues aceitoso y obsesivo lograron llenar la inmensidad del escenario grande, dejando claro que no solo son una gran banda de club, sino que funcionan perfectamente en el formato festivalero. Su toque ibérico los hace perfectamente exportables. Además, sorprendieron The Primitives que rescataron su repertorio clásicos de los ochenta con dignidad y efectividad. Con The Supremes siempre en el corazón, el toque eléctrico en el bolsillo y Tracy Tracy en versión madura-pizpireta-enrollada contagiaron buen rollo a raudales. Por cierto, se decía en las primeras filas que la cantante trabaja de peluquera en Torrevieja, de ahí su apañado español. ¿Alguien lo puede confirmar?

Cabe señalar dentro del apartado positivo también a Jane Joyd. Con formación de gala atacó el escenario pequeño con sus armas: lirismo, épica y poderío vocal. No era su sitio. La gente, que aún se estaba acomodando hablaba, hablaba y volvía a hablar, y Elba defendía como podía un repertorio llamado a grandes metas. Después de ella, pisó las tablas Sr. Chinarro con una actuación en la que se agradeció la electricidad pero también se evidenció que no es precisamente un proyecto que brille por su directo. Y menos cuando se apela al repertorio de sus últimos (flojos) discos. “Tengo más ganas de hablar que de tocar”, decía Luque bromeando. Lo mejor, rescatar “Cero en gimnasia” y ver a la gente coreando “Del montón”. Aún hay fe en el gusto popular.

Queda citar a La Habitación Roja, Dorian y Xoel López en la zona regular. Los primeros defendieron con una elogiable solidez un repertorio tirando a normalito que, eso sí, encantó en las primeras filas. Los autores de “A cualquier otra parte”, por su parte, no funcionaron como otras veces. Había muchas ganas de verlos y compartir la fiesta con ellos, pero en esta ocasión, al menos desde mi punto de vista, la cosa no funcionó como en otras maravillosas ocasiones. Algunas interpretaciones sonaron rutinarias y, por momentos, parecía que el grupo llevaba el piloto automático. Ya, por último, Xoel empezó estupendo. “Atlántico” es un disco delicioso pero que, glups, no gusta a la mayoría de sus seguidores de siempre, que andan un poco mosqueados. Estos aplauden a rabiar nimiedades como “Los jóvenes mueren antes de tiempo”. El mundo al revés, vamos. “Hombre de ninguna parte” irradió felicidad. Y “Tierra” demostró, una vez más, ser la mejor canción en español del año pasado. Pero el concierto transcurrió un poco a tropezones. Una lástima, porque “Atlántico” se merece en escena la misma fluidez que irradia en el disco que, a buen seguro, se valore más de aquí a unos años que ahora.

La noche se prolongó luego con Miqui Puig y Faber Cores a los platos. Y luego en el Sama Sama com ambientazo de gala. Hoy más. Nos vemos!!!

Hace 20 años que en el rock independiente nacional surgió algo excitante. Un disco como El Inquilino Comunista suponía un huracán de aire fresco. Y también una patada a los Revolver, Presuntos Implicados y Manolo Tena que atronaban a todas horas en las radios. Eran tiempos de militar, de situarse en un bando y, la verdad, el top-40 provocaba nauseas. Ellos nos conectaba con Sonic Youth, Pixies, Pavement y Yo La tengo. Es decir, con parte de la mejor música de guitarras que se estaba haciendo en EE.UU entonces, la que obligaba a subir el volumen y nos volvía locos. Aquel vinilo, editado por la indie Radiatation y que había estado precedido del rimbombante (y agotadísimo) Extended Play, ponía sobre la mesa un nuevo rock en España. Sí, antes habían estado Penelope Trip, Cancer Moon y Penelope Trip claro, pero aquí se producía un kilómetro cero más de distorsión, camisas de cuadros y spanglish a granel.

Con el tiempo se devaluó, se desprestigió y se renegó (si las hemerotecas pudieran repartir bofetones…). Se decía que habían caído en la mimesis, que no existía fondo tras ese ejercicio meramente estético y que El Inquilino Comunista no merecía continuar con la bendición que la prensa le había dado en su momento. Pero abajo del escenario, entre el publico, aquel sonido se vivía con una intensidad total hasta el punto de convertirse en algo emocional (y generacional). Por eso hoy que se cumplen 20 años de la salida al mercado del disco es el momento de decir que, sí, que hicimos pogo con ellos, que acabamos con la paciencia de nuestros vecinos escuchándolo a todas horas y que, en fin, nos llegamos a sentir muy pero que muy especiales escuchándolos. Démosle al play.

Tal día como hoy hace cinco años Retroalimentación empezaba su andadura. Se trataba de volcar en él cosas relacionadas con la música pop que no tenían cabida dentro del periódico por su formato, extensión o temática. También de poner sobre la mesa lo que estaban ocurriendo con la música en Galicia, para darle el valor que merecía. Y continuar, de algún modo, el espíritu fanzinero del pasado adaptado al formato del blog. Entonces, no tenía ni idea de cuánto iba a durar. Tampoco si iba a obtener respuesta del público y retroalimentación verdadera. Ni, por supuesto, que florecería un brazo práctico paralelo que, bajo el nombre de Los conciertos de Retroalimentación, se iba a encargar de subir al escenario a algunos de los grupos estupendos que existen actualmente en el panorama gallego.

Todo ello se logró poco a poco y de manera natural, hasta el punto de que Retroalimentación es ya una (felicísima) parte de mi vida que invade, de cuando en cuando, la vuestra. Podría ahora relatar el número de visitas, comentarios y posts realizados. Sería reducir cinco años de vida a una fría estadística que, imagino, no le interesará a nadie. No, Retroalimentación va de todo lo contrario: de emoción. Eso sí que creo que interesa, que sigue interesando. Y aunque ahora disponga de bastante menos tiempo que antes y mucha de la interacción con los lectores no se haga directamente en el blog sino a través de su página de Facebook o Twitter, pienso que esto continúa teniendo sentido y que aún hay combustible para seguir tirando. Así que gracias a todos por estar ahí. Ojalá queráis estar otros cinco años más.

Y, aunque hoy es el día, la fiesta de verdad será el 13 de abril en la sala Le Club con Cooper en directo. He aquí el evento en facebook

“Vértigo”, una de las mejores canciones de Cooper

…y gracias por tantos buenos momentos

(Nadadora, 2002-2013)

Como todos los años en estas fechas, Retroalimentación (contando, en esta ocasión, con la colaboración estelar de Bing Crosby y Frank Sinatra) le desea a sus lectores y amigos unas felices fiestas junto a la gente a la que quieren. A ver si entre todos logramos contagiar de alegría a los que detestan esta época del año.

Ya está. Pinchen aquí. Se trata de Ellas se burlaron de mi magia. Así se titula el single de adelanto del esperadísimo tercer disco de Triángulo de Amor Bizarro. Lanzado en formato digital esta misma mañana, contiene todo lo que se puede esperar del grupo: ritmo intrépido, guitarras punzantes, letras obsesivas y, sobre todo, la sensación de penetrar dentro del oyente hasta hacerlo enloquecer. Grabado con Sonic Boom (el que fuera miembro de los míticos Spacemen 3) a la producción, augura un gran pepinazo en formato elepé, previsto para el 2013.

El single se completa con una cara b nada desdeñable, Sus hijas entonaron tus cánticos inflamados. Guiada por el espíritu de la Velvet Undeground negra y con algún que otro efluvio mexicano de por medio, cumple de sobra con el cometido: calmar la sed de los fans que demandan nuevo material para que el cuarteto de Boiro retorne a los escenarios.

Aquí se puede escuchar el single completo en Spotify

Momento final de la actuación de Unicornibot en Los conciertos de Retroalimentación
Foto: Sergio Vietes
(Muchas gracias a los asistentes)

Mañana viernes ( 22 horas, sala Le Club A Coruña, entrada 5 euros) arrancan Los conciertos de Retroalimentación. Lo hacen con UNICORNIBOT, una de las grandes alegrías que ha deparado la escena undergound gallega. Provenientes de Pontevedra emergieron hace un par de años con la filosofía del do you it yourself y el boca a boca como cadena de transmisión. Pero al contrario que otros tantos ilusionantes proyectos que se dan de bruces contra el muro de la irrelevancia (bien por su falta de valía, bien por la incomprensión de los medios y público), Unicornibot consiguieron trascender.

Son la historia perfecta del grupo subterráneo. Sus dos discos -Hare Krishna (2010) y Dalle! (2012)-, sus hits particulares -SuperMarioCésar, Lendakari- y, sobre todo, sus arrebatadores directos le han hecho dueños de una merecida fama de grupo demoledor. Esta traspasó primero su ciudad, luego Galicia y más adelante el territorio nacional. Qué se lo cuenten a nuestros vecinos portugueses o franceses atónitos antes sus recientes exhibiciones por allí.

¿Y a qué se dedican estos chavales famosos por envolver sus cabezas en papel de aluminio? Pues practican un intrincado sonido instrumental, lleno de ángulos, pliegues y ocurrentes soluciones. No se asusten, en escena todo resulta más lúdico que sesudo y los recitales del cuarteto suelen derivar en una sudorosa fiesta total. ¿Una prueba? Pinchen aquí y verán. Entre el post-hardcore, el post-rock y el math-rock se les emparenta con bandas como Shellac, Fugazi o Don Caballero y son, sin duda, uno de los mejores directos que hoy en día se puede escuchar en España. Los discos se pueden escuchar en su bandcamp. Para experimentar el cuerpo a cuerpo mañana este blog te presenta una cita. Te esperamos.

Artículo sobre el ciclo en La Voz

Unicornibot interpretando en estudio “Abril Cerrar”

Melodías inmediatas, desaliño instrumental y un poco de barullo emborronándolo todo. Los vigueses Wild Balbina tiran por ahí, recogen la parte más happy del sonido c-86 y obligan a levantar la ceja al oyente al que todo ello le coja desprevenido. Son Marta, Antía y Guille. Las dos primeras figuran también detrás del fanzine feminista Typical Girls. Él, por su parte, milita además en Munich. Los tres se han fundido en un proyecto que nace con los vientos favorables de ese miniescena pop internacional en la que nombres como Dum Dum Girls o Veronica Falls tienen algo que decir.

Talulah Gosh podría ser la referencia más clara para situarlo. También se citan a The Shop Assitants, Mambo Taxi, Bikini Kill o Helen Love. Sea como sea, entre sus ramalazos surf, sus melodías rescatadas de los grupos de chicas de los sesenta y su atropellada interpretación a lo indie-pop 80’s se logra transmitir las dosis de alegría y vitalidad necesarias como para iluminar el día. Encienda usted, mi querido lector, ahora esa bombilla. Aquí se puede escuchar los tres temas de su single. Abajo, su divertidísimo videoclip de temática fronterizo-enxebre grabado por Javi Camino.

The Cynics
A Coruña, Mardi Gras
18-9-2012

Ni butaca, ni “brisa del mar”, ni “paraje idílico”. No, The Cynics demostraron en el Mardi Gras de A Coruña cómo es, o cómo debería ser, el rock n’ roll. Lo hicieron frente a un público apretujado y sudoroso, convertido en una masa de calor. Así, en un club, con los espejos de los baños empañados, la cerveza circulando en la barra y los alaridos de Michael Kastelic surgiendo como descargas. Toda esa chavalada a la que le han hecho creer que un concierto de rock consiste en 45 minutos dentro de un festival con 30.000 personas alrededor o una pulcra y confortable sesión en un auditorio debería haber ido a verlos. Unos cuantos lo hicieron. Y con los oídos pitando y la sonrisa petrificada en el rostro pensaron que sí, que esto era otra cosa. Más intensa, más directa, más catártica… ¿más auténtica? Bueno, eso casi mejor lo dejamos para otro día.

Fue una gran noche la que se vivió el pasado martes. Con todo el papel vendido con antelación, The Cynics revalidaron su mito ante el fervor de su público. Tanto da que sus dos miembros fundadores, Michael Kastelic y Gregg Kostelich, se columpien en la cincuentena. Ambos cumplieron con nota en todo momento. El primero mostrándose como el carismático front-man que siempre fue. Al modo de un Mick Jagger garagero contagió buen rollo y dirigió el directo a su antojo. Gregg, por su parte, ofreciendo una nueva lección sobre cómo exprimir de una guitarra Grestch todo el abanico de sonidos del genero. Secundados por el explosivo batería Pablo González Pibli y el solvente bajista Ángel Kaplan, el resultado devino en triunfo.

Arrancaron muy melódicos, casi como un grupo del NRA, pero pronto sacaron las uñas. Trallazo tras trallazo, casi sin esperar entre tema y tema. Cayó todo lo que se esperaba. Y más. Desde el r&b cortante de Blue Train Station al himno eterno de Yeah!, pasando por la caricia pop de Abba. También realizaron puntuales paradas por el último álbum, como I Need More o la espléndida Rock Club. Y, cómo no, un amplio repaso a su cima, Rock n’ Roll, el disco por el que serán eternamente recordados. Ahí, ante el latigazo de You Got The Love, la lija de Baby What’s Wrong With Me o la ambrosia sixites de Close To Me no quedó más remedio que unirse a la fiesta, empapar la camiseta, levantar las manos y celebrar que sigan existiendo cosas así.

El dolor en el cuello del día siguiente no hacía si no certificar que todo había discurrido como debería. Un comentario recogido en la puerta (“Yo porque estoy casado, si no me iba mañana a Santiago a verlos otra vez”), lo mismo. Que vuelvan ya.  

Fotos: Pablo Mella