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Archivo para abril, 2009

Una vida para…

jueves, abril 30th, 2009

Si tienen cinco minutos, pongan unos auriculares en el ordenador, suban el volumen al máximo, apagen las luces si pueden y descubran (o recuerden) a uno de los grandes hitos del rock undeground de esta década. Aquí

Los rostros del nuevo indie que se hace en Galicia (3)

martes, abril 28th, 2009

LOS SANTOS
El sentido primigenio del rock n´roll

Sada (A Coruña)
Los Santos podrían bautizarse como los Cramps de Sada. Sus canciones dibujan un mundo donde la frustración se grita a golpe de Hey Baby, Yeah, Yeah y demás expresiones rocanroleras, tal y como son se hacía en los cincuenta. Aderezado de toneladas de diversión, travestismo y actitud punk sobre las tablas, sus conciertos son vibrantes celebraciones del espíritu primigenio del rock. Es decir cuando este iba indefectiblemente acompañado del apellido roll.
www.myspace.com/putossantos

NOVEDADES CARMINHA
Viaje compostelano al punk del 77

Santiago de Compostela
Irreverencia, ecos del 77 y escasa destreza técnica son tres de las pinceladas que definen a este trío compostelano que reconoce abiertamente haber montado el grupo “para ligar”. Esa historia no es nada nueva, pero sí lo es el fin último: “ligar, para luego comer”. Para ello, se sirven Échame el gel, Ensalada de hostias o I Love Catholic Girls, atropelladas canciones que recuerdan (mucho) a los primeros Siniestro Total.
www.myspace.com/novedadescarminha

THE ORANGE SOAP
Ecos británicos a la orilla de Riazor

A Coruña
Siguiendo esa ley no escrita que apunta a la conexión Londres-A Coruña, The Orange Soap reflejan una buena parte del pop británico que más ha pegado en los últimos años. Arctic Monkeys, Franz Ferdinand o The Libetines se filtran lo que ellos demonizan indie rock colega, que no viene a ser otra cosa que el gusto por las guitarras angulosas y la chispa vocal. Anuncian ya su primer disco, Robin.
www.myspace.com/theorangesoap

NOISE PROJECT
Luz melódica entre borrones guitarreros

Valga (Pontevedra)
Cuando su debut ya parece inminente, Noise Project siguen sacándole jugo a esa combinación entre ruido y melodía que los caracteriza. Desde los grupos shoegazers al noise americano de los primeros noventa, pasando por el obvio poso de Los Planetas, su música destila pasión indie por los cuatro costados. Esta semana se les podrá ver en el Festival Do Norte.
www.myspace.com/noiseproject

THE
Excitante invocación de Ian Curtis

Muros (A Coruña)
No resulta difícil apreciar la tensión de Joy Division tras las nubes de ruido que proponen The (sí, así solo el artículo sin sustantivo). Devotos de la electricidad post-punk transmiten sensaciones parecidas a las de los primeros Jesus and Mary Chain: caos, excitación y pequeñas explosiones de rabia. Suelen aliarse con Telephone Rouges para el directo.
www.myspace.com/ttttthhhhheeeee

VALETUDO
Calma y sutileza en pos de la belleza

A Coruña-Lugo
El remanso de paz más atractivo del indie galego descasa en las canciones de este dúo formado a caballo de Lugo y A Coruña. Folk heterodoxo que sigue el camino marcado por el trío gijonés de culto La Jr., Vale Tudo buscan la belleza entre susurros, sutilezas y repeticiones. Junto a otros aliados y mutaciones como Volonté, Herm, Esther Williams o el músico de improvisación Miguel Prado han convertido su reducto coruñés, El Taller Electrónico (local en el que nacieron Triángulo de Amor Bizarro), en la mayor célula experimental de Galicia.
www.myspace.com/tudovale

WOOCAKE
Una cuerda lanzada al pop sesentero

A Coruña
Tras Meu y los Ultracuerpos llega otro nuevo supergrupo local en A Coruña. Creados el año pasado, Woocake lo forman Joky (ex-Steelwood), Fernando (ex-Elephant Band), Saleta (ex-Meu) y Oscar (The Orange Soap) quienes hace unos meses presentaron una primer maqueta en directo que delataba claramente su fórmula: una mirada al pop de los sesenta desde el siglo XXI. En el resultado se intercala el sonido añejo órgano Hammond con las revalorizadas guitarras nerviosas guitarras post-punk.
www.myspace.com/woocake

PETARDO
Experimento lúdico

Carballo (A coruña)
Tras Petardo está Pablo Moreira, un músico abonado el recorta y pega que ha convertido su ordenador en una orquesta. El resultado es una lúdica montaña rusa instrumental en la que se dan cita retazos de Aphex Twin, Suicide o Pil entre muchos otros. Cuando menos, inquietante.
www.myspace.com/lugrumante

DIADERMIN
Buenas vibraciones

Illa de Arousa (Pontevedra)
Dúo chico-chica que trasmite jovialidad y buen rollo a raudales. Como si Talking Heads fueran revisados por los Violent Femmes con los B 52´s en el horizonte, sus primeras canciones encantan a primeras y obligan a marcarlos para seguirles la pista en adelante.
www.myspace.com/diadermin

JIMÉNEZ LOS SANTOS
Velocidad y lo fi

Milladoiro (Santiago de Compostela)
Uno de los múltiples proyectos del gran ideólogo del Galician Bizarre, Rafa Anido, viene de sacar un single de vinilo en la discográfica Discos de Mierda con urgente su visión del rock and roll: “Cañita Brava de tapas con Mick Collins” es según sus palabras.
www.myspace.com/jimenezlossantos

Los rostros del nuevo indie que se hace en Galicia (2)

lunes, abril 27th, 2009

FRANC3S
El divertido juego de la hipnosis ruidista

Carballo (A Coruña)
(www.myspace.com/franc3sspace)

El ejemplo más claro de que Triángulo de Amor Bizarro han abierto una veta en Galicia se puede ver en Franc3s. Este trío con base en Carballo, tiene bastante que ver con la visión borrosa e irónica de la vida de TAB. “Son amigos, hemos tocado varias veces juntos y sí que tenemos cosas en común, como el amor por el ruido y muchas influencias”, admiten María y Patuki que han colocado la maqueta de Franc3s en los primeros puestos de casi todas las listas de la prensa indie nacional. Ello ha propiciado su expansión de boca a boca y de blog en blog. Y que más de un sello se haya fijado en ellos: “Alguno hubo- reconocen-, pero queremos hacerlo bien, que la industria tampoco está como para tirar cohetes”. Por lo de pronto, en el blog de Mushroom Pillow (la discográfica de Triangulo de Amor Bizarro y Sr. Chinarro, entre otros) ya se pueden leer los elogios de sus responsables hacia su última maqueta.

En esa grabación de pueden apreciar las claves de su sonido, tan deudor de los grupos oscuros españoles de la movida como de las bandas noise de los ochenta y noventa. Por ello en algún caso se les ha definido como un cruce entre Parálisis Permanente y Spacemen 3. Ellas difieren: “Sinceramente, no son dos grupos tan importantes para nosotras como la gente se piensa y además nos parece una estupidez intentar explicar nuestro sonido, cuando son precisamente nuestra música y nuestras letras las que intentan explicar cosas que no podríamos explicar de otra manera.”. Lo que sí pueden explicar, sin embargo, es el espectacular incremento de grupos gallegos en los pueblos como el suyo, relegando el papel monopolizador que antes tenían las ciudades: “Nosotras pensamos que sí, precisamente por lo que te decíamos antes, porque los grupos no están metidos en ninguna secta-pandilla-movida y pueden llegar a ser más sinceros. Además, con Internet solo tienes que tener ganas de descubrir cosas para hacerlo, no necesitas ir a la ciudad como hace años”.

¿Que a qué se refieren con lo de “lo que te decíamos antes”? Pues a su particular visión sobre el fenómeno Galician Bizarre, el supuesto nexo de unión entre estos grupos indies surgidos en los pueblos gallegos y con el atrevimiento por bandera. “Para nosotros debería de ser una especie de anti movida –reflexionan-, en la que lo más importante es la individualidad de cada grupo para que cada uno adquiera su personalidad propia, al contrario de lo que llevaba pasando desde siempre en Galicia, sobre todo en A Coruña, donde el ambiente era demasiado monogámico para nuestro gusto. Esperamos de corazón que no acabe convirtiéndose en la misma cosa. Consecuentemente, con todo esto nosotros no pintamos nada en Galizian Bizarre”.

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Videoclip de “Como un caracol entre lobos”

“Nacho, esta vez lo has hecho muy bien”

domingo, abril 26th, 2009

Nacho Vegas
24-4-09, A Coruña, Teatro Colón

En el otoño del 2001 Nacho Vegas actuaba por primera vez en A Coruña. Llegaba en el marco de una gira conjunta con la cantautora Aroah, con quien acababa de editar Seis canciones desde el norte, un minicedé compartido entre ambos. Fue en la sala Mardi Gras ante algo más de medio centenar de personas. Un Vegas delgadísimo y algo inseguro subió a las tablas con unas ojeras kilométricas que delataban mala vida en las escalas anteriores de la gira. Acompañado de la banda que sería el germen de lo que luego se bautizó como Las Esferas Invisibles, libró una autentica batalla contra las circunstancias. Como si el repertorio fuera el arma, su rock sonó afilado, con gran esfuerzo, pero convincente. La imagen del rostro del músico sudoroso, mientras su voz se quebraba en El ángel Simón, viene a ser el recuerdo fotográfico de una noche en la que muchos sintieron un flechazo con el de Gijón que pervive hasta hoy.

Ocho años después de aquello apenas quedan El angel simón y Miss Carrusel en su repertorio. También continúa en nómina el (excelente) batería Manu Molina y, claro, el propio Nacho. Más seguro y bastante menos huesudo, el que pisó el escenario del Teatro Colón el pasado viernes ya es un cantautor que deja a un lado el filo rockero en pos de un sonido poderoso, que gana en amplitud gracias a los teclados de su nuevo aliado Abraham Boda. Vegas pisa firme y logra tener, sin apenas esfuerzo, a todo el teatro (lleno a rebosar) comiendo de su mano, confirmando la expectativas creadas. Fuentes de la productora aseguraban, sorprendidos, que en esta ocasión habían tenido más solicitudes de acreditaciones de prensa para este directo que, por ejemplo, el que organizaron el pasado año en Santiago con los mexicanos Maná. Y solo echar una mirada a la platea servía para comprobar -entre corbatas de traje, camisetas de Bumbury y cabelleras a lo rasta- que lo de Vegas ha trascendido ya completamente a lo indie.

El que en medio de Ocho y medio brote una salva de aplausos en cada giro de la canción, como si estuviéramos frente a Antonio Vega y El sitio de mi recreo, puede (y debe) dar una idea de en lo que se está convirtiendo el de Gijón. Sonó justo a mitad de concierto, en una suerte de interludio acústico que gozó de una sorpresa inesperada: a la segunda vuelta de la canción se unió la banda, dándole un acabado instrumental perfecto. Fue uno de los momentos más especiales de un directo que, probablemente, tuvo su mayor pico en la dupla formada por El tercer día y Perdimos el control. Ahí, con el guitarrista Xel Pereda abriendo el grifo para echar cortinas de electricidad a chorro, se podía sentir el lado más arrebatador de Vegas, algo que alcanzaría el delirio total de cumplir Mondúber con la atmósfera. Sin embargo, el mejor tema de El manifiesto desastre no logra en directo a funcionar como en el disco: faltan los coros de Christina Rosenvinge que dulcifican la canción con veneno, faltan los instrumentos de viento que la elevan y el plus de emoción de la puesta en vivo no llega a cuajar del todo. Lástima, porque formaría una tripleta de k.o total.

También gustaron (y mucho) las dianas seguras de Dry Marini S.A. y Detener el tiempo, beneficiarias de la amplitud de un sonido impecable en los medios tiempos. Y las dosis de piezas ya clásicas como Miss Carrusel -presentada como “una canción sobre el Apocalipsis y el miedo al compromiso”- o El hombre que casi conoció a Michi Panero –que cerró, en principio, el concierto- contribuyeron a prolongar el estado de felicidad de un público que exigió los bises con gritos, palmas y pataleos. Lo lograron. De menos a más. Primero, la oportuna relectura de Canción del extranjero de Leonard Cohen. Luego, la entrañable Nuevos planes, idénticas estrategias y, para rematar, una genial vuelta de tuerca a El angel Simón con el ritmo del Be My Baby de las Ronettes y un agradecido suplemento de tensión.

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“Morir o Matar” en el teatro Colón

Decíamos en una entrada anterior que Vegas buscaba resarcirse de su floja actuación precedente en la ciudad. Puede que él ni haya pensado en ello, pero si así fuera la misión ha sido cumplida con creces. Sigue todavía sin superar aquel prodigio de actuación suya en la época del Cajas de música difíciles de parar, pero demostró que no solo es uno de los nombres imprescindibles del rock español, sino que los 21 euros que costaba poderlo ver en directo los valió, uno a uno. Aunque suena a chiste fácil, la ocasión lo demanda: en donde dice “Nacho, has vuelto a hacerlo mal” en Dry Martini S.A., cambiémoslo por un “Nacho esta vez lo has hecho muy bien”. Y aplaudamos: plas-plas-plas.

Los rostros del nuevo indie que se hace en Galicia

viernes, abril 24th, 2009

fugas_2405092La edición del 2009 del Proyecto Demo, el concurso de maquetas del Festival de Benicassim, acogió entre sus 30 semifinalistas a cuatro grupos gallegos. Con ese dato hemos decidido echar un vistazo en La Voz de Galicia al paisaje indie gallego, fijándonos en aquellos grupos que todavía están en ese trampolín hacia la grabación de un disco. La consecuencia de ello se puede ver hoy en el suplemento Fugas, que luce una esplendorosa portada con Franc3s y acoge una sucinta mirada a doce bandas que pululan en el más absoluto undeground. El resultado, más allá de los fuegos de artificio patrióticos y habituales exageraciones de este tipo de reportajes (más propios de conselleiros y concejales que de periodistas), constata que, dentro de una gran variedad de propuestas, existen al menos tres o cuatro lo suficientemente atractivas como para imaginarlos ya con un disco en el mercado. Y, luego, un ramillete de prometedores nombres a tener en cuenta.

Hoy trasladamos a este blog a uno de los destacados, Telephone Rouges. El siguiente post le tocará a Franc3s y, luego, recopilaremos a las diez bandas restantes en una entrada final. Conózcanlos y juzguen por ustedes mismos.


TELEPHONE ROUGES
Alaridos desde las Rías Baixas

O Grove (Pontevedra)

Para escucharlos: www.myspace.com/telephonesrouges

Si es posible la síntesis entre los alaridos de Little Richard, la rítmica machacona de Silver Apples y la evanescencia ruidista de Sonic Youth, el resultado debe quedar muy cerca de lo que practican los grovenses Telephone Rouges. Definitivamente, lo de este cuarteto ha sido la gran sorpresa del último panorama indie gallego. Y no solo por su apabullante calidad, sino por la diferencia con sus vecinos generacionales. “Lo que hacemos es como un péndulo – comenta Rubén Domínguez, uno de sus integrantes-. Muchas veces se aleja de lo que se está cocinando en Galicia y otras se acerca a actitudes y posicionamientos de otros grupos de aquí como Franc3s, The, Vale Tudo o Sr. Anido. Es con estos y otros grupos del Galician Bizarre con los cuales tenemos más afinidades”.

Se puede apreciar en un epé autoeditado, el homónimo Telephone Rouges, que demuestra que los sonidos defendidos por bandas como Manta Ray, Lisabö o Schwarz han calado hondo en las Rías Baixas. Se trata apenas de una muestra de lo que el grupo supone sobre un escenario, donde todo se redimensiona “para desgracia de los técnicos de sonido y vecinos”, bromea Rubén que, reflexiona sobre la llamada generación Galician Bizarre, en la cual se ven insertos: “Somos grupos que, más o menos, tenemos la misma idea acerca de la música y su mundillo que la rodea. Nos gusta comer empanada, pulpo, tomarnos unas cervezas, y disfrutar del solo hecho de estar haciéndolo. Pasamos de prescindir de nuestra sencillez, complicidad y de nuestra manera tan “peculiar” de concebir la música y las relaciones entre nosotros. No nos vendemos”.

Los ecos de su incursión en las semifinales del Proyecto Demo apenas han sobrepasado la comunidad indie. “Salimos en La Voz y nos ofrecieron algún concierto –recuerda Rubén- pero, por lo demás, seguimos igual que antes, aunque he de reconocer que siempre alegra que se fijen en lo que haces sobre todo cuando se presentan tantos proyectos al concurso, sobre 500 para 30 semifinalistas”. El igual al que se refiere Rubén, incluye tanto el silencio de los sellos (“hasta la fecha ninguno ha hablado con nosotros”, reconocen) como el de los medios del terruño. Sobre ello lanza una reflexión: “Grupos como The Blows, Triángulo de Amor Bizarro, Cat People y otros están recibiendo gran atención por parte de un público muy joven, que pasa así a interesarse musicalmente por otras cosas más allá de los grandes dinosaurios. Pero los grupos que no gozan de presencia en los medios aún a pesar de ser propuestas tan válidas como otras cualquiera, siguen sin llamar la atención de ese público que se decanta por lo independiente. Desgraciadamente el criterio sigue estando en las revistas y no en el oído de las personas”.

Imagen de previsualización de YouTubeUna actuación de Telephone Rouges en O Grove demostrando su gusto por el ruido

Nacho Vegas busca resarcise de su última vez en A Coruña

jueves, abril 23rd, 2009

nacho-vegas-sentado1Pocas figuras resultan más atractivas en el rock nacional que Nacho Vegas. Prolífico e inquieto, con una personalidad indiscutible y un altísimo nivel de calidad (aunque eso, claro, se discute… y mucho), seguir sus andanzas supone uno de los ejercicios más estimulantes para aquellos que busquen un discurso roquero en castellano, sólido y narrativo que gira constantemente sobre unas mismas claves. Nos referimos a los claroscuros del miedo y el porqué de la culpa. También a esa parte de mentira que tiene la verdad y la eterna persecución de la paz, bien por vía física o química. Y, cómo no, lo efímero de la llama del amor, pero lo deslumbrante de esta cuando se prende. Todo ello siempre con las suficientes vueltas como para que no decaiga el interés en sus lanzamientos. Afortunadamente, su estatus de cantautor indie oficial permite que, prácticamente, acuda a los escenarios de las principales ciudades de España cada vez que toca presentar al público en vivo un nuevo trabajo.

Esta noche en Vigo y mañana en A Coruña toca la presentación de El manifiesto desastre, su último elepé. Pero toca además la necesidad de borrar la floja actuación que dio en la ciudad herculina en la gira conjunta con Christina Rosenvinge en marzo del 2008 dentro del festival Vangardas Sonoras, con diferencia la peor de las cuatro veces que se le pudo ver por aquí. En esta ocasión allegados al músico, críticos y fans coinciden en que Vegas atraviesa un espléndido momento en directo, con una banda que funciona a las mil maravillas. Motivos no faltan. A estas alturas le sobra repertorio como para armar un concierto sin fisuras. Solo falta eso, que todo fluya como aconteció, por ejemplo, en la presentación que aquí, en A Coruña, dio del Cajas de música difíciles de parar cuando todos los astros de alinearon para un recital para el recuerdo. Ah, y polémico: en él reinterpretó la narración de En la sed mortal introduciendo a Xoel López (Deluxe) como un espontáneo que salía debajo de la mesa en la que Nacho Vegas y Dodó (el personaje de la canción) cenaban. “¿Pero que haces tú ahí abajo si eres un cantautor sensible y vendes muchos más discos que yo?, preguntaba Vegas enfundado en una camiseta de Britney Spears. Era la época de Stanislavsky, en la que más exageraba su personaje.

Ahora un buen número de grandes canciones se suman al listado. El manifiesto desastre, pese a no llegar al nivel soberbio de Desaparezca aquí (que si no es el mejor disco de rock nacional de la década, no le anda lejos), es un gran disco repleto de grandes temas. Con un excepcional sonido -mate, denso y amplio- engulle desde que, tras unos segundos de piano, se inauguran con las guitarras de Dry Martini S.A.y versos como “Tomo notas para hacer de mi vida sin ti algo habitable” se encargan del resto. A partir de ahí, surgen luminosos arpegios y confesiones sobre el miedo, su aceptación y la posibilidad de enajenarlo en una canción como los de Detener el tiempo (que contiene una de las letras más bonitas y emotivas de su carrera) alternados con la tensa oscuridad de Junior Suite -un nuevo e inquietante descenso a las tinieblas del sexo clandestino- y la lúdica evocación de Elvis Presley vía T.Rex de Lole y Bolan, con un cachondo monólogo entre Vegas y Christina Rosenvinge (su actual pareja).

Son apenas las cuatro muescas iniciales de un disco que, pese a lo que pudiera parecer, guarda sus diamantes para el final. Nos referimos a joyitas como Mondúber, una excepcional muestra de rock cocido a fuego lento que estalla de un modo totalmente arrollador entre coros femeninos y vientos, o Morir o Matar un grandioso broche épico que se antoja perfecto para cerrar ambas noches. En los dos casos se espera el lleno. Si ello se produjera confirmaría la buena salud del rock, del calidad, del de verdadera calidad y no eso que se nos vende como tal día a día.

Si quieren ir haciendo boca, he aquí las impresiones que su concierto de Bilbao causó en el pintor coruñés Pablo Gallo hace apenas un mes. Y aquí la encendida crónica de un concierto suyo en Madrid por parte de otro ilustre gallego, el crítico David Saavedra.

El brillo del pop con caligrafía torcida

lunes, abril 20th, 2009

The Wave Pictures
18-4-09, A Coruña, Auditorio de la Fundación Caixa Galicia
Ciclo Vangardas Sonoras

Más allá de esa suerte de marchamo indie que imprime a las grabaciones, el lo-fi (es decir, la llamada baja fidelidad) posee un agradable efecto secundario: en directo asegura un cambio respecto a los discos. Con The Wave Pictures, la última banda que ha encandilado a los que un día se enamoraron de Pavement y luego de Hefner, así ocurre. Su comparecencia en A Coruña dentro del festival Vangardas Sonoras terminó siendo, entre otras cosas, un baño de brillo al sonido mate de sus grabaciones. Incrementado todo ello por la estupenda prestancia sonora del auditorio de la Fundación Caixa Galicia (el cantante David Tattersal recordaba que el show de Zaragoza el día anterior había sido más “hot”) lo cierto es que su música –nítida, cristalina y tan familiar que parece que llevasen 10 años musicando los hogares del público- tardó apenas unos segundos en meterse a las 200 personas que allí se dieron cita en el bolsillo. A quienes los desconocían y a los que ya habían caído a los encantos de Instant Coffe Baby: todos terminaron con la sonrisa tonta dibujada en el rostro y la sensación de que el charming había pasado por allí durante una hora.

Para ello, David Tattersal, Franic Rozycki y Johnny Helm, solo tuvieron que subir a escena y ponerse a tocar. Tres encantadores nerds a los que era fácil adivinarles una adolescencia de camisas abrochadas hasta el último botón y amores, ya no correspondidos, sino ni tan siquiera avistados por la destinataria. Para contrarrestarlo estaban los discos y los héroes pop. Y estos -de Jonhatan Ritchman a Darren Hayman pasando, cómo no, por John Lennon o Lou Reed- proporcionaron las guías que, años después, derivaron en un inesperado éxito en un país como España. Quizá por ello David no dejaba de excusarse por no saber hablar español, buscando una interacción que progresivamente logró una música que, insistimos, sonó a gloria. Y no solo los temas más conocidos (cuando apenas llevaban quince minutos, el Just Like a Drummer ya se cantaba en la plantea por los guiris que se acercaron), sino por algunas de las piezas inéditas presentadas. En ellas, como si alguien agitase los pentagramas de Luna para ver qué salía de ahí, se invocaba a la atmósfera de la Velvet calma y a unas guitarras próximas a Tom Verlaine. Y dejaron muy buen sabor de boca.

Pero la fiesta de verdad vendría en la segunda parte cuando desfilaron sobre las tablas cosas tan geniales como Kiss Me o Strange Fruit For David, totalmente revalorizadas con el suplemento emocional de un directo que, un poco en susurros, indicaba una filia con bandas como Housemartins y Go Betweens que nadie o casi nadie reparó. Entonces, ocurrió que se pasó de la sonrisa al meneo de cabeza, luego al toqueteo en los muslos y, finalmente, al taconeo incontrolable. Y, claro, se pensó en ese “hot” al que el vocalista aludía largándole sorbos a un bote de Estrella de Galicia. Este concierto –con casi toda seguridad, el mejor recital de pop que ha acogido la ciudad en lo que llevamos de año- ahí pedía ya una sala con botellas, cigarrillos y, bueno, tiritas (el guitarrista terminó ensangrentando los dedos con las cuerdas de su guitarra) para convertirse en una celebración colectiva del pop de caligrafía torcida y latidos que se salen de la gráfica.

El sábado The Wave Pictures tiraron la flecha e hicieron diana en una ciudad en la que hace años era inimaginable un lleno con una propuesta así. El que a la salida se hartasen de vender discos demuestra que el interés esta vez sí es real. Que siga siéndolo, por favor.

Heroinas pop para tiempos de crisis

viernes, abril 17th, 2009

Nada mejor que los momentos de crisis para que un sueño cristalice y sirva de altavoz colectivo. Pero la historia de Susan Boyle, una escocesa de 47 años en paro que se apuntó al programa Britains Got Talent (el equivalente británico a Tú sí que vales), es de las de película. O, cuando menos, de telefilme. Esta conocida de los karaokes de su villa de West Lothian, salió a escena despertando la hilaridad del público cuando llegó su turno. Su aspecto desfasado y su torpe modo de moverse tenían la culpa, una situación que aumentó cuando afirmó, sin titubeos, querer ser cantante profesional y parecerse a Elein Paige. Sin embargo, en cuanto empezó a sonar la música de I Dream a Dream del musical Los Miserables pasó algo que dejó a la gente noqueada.

http://www.dailymotion.com/video/x8z2ov

Esto es televisión-espectáculo y pocas cosas en ella son casuales o inocentes. Esta, desde luego, tiene toda la pinta de no serlo. Pero tanto da, el público está completamente encantado porque una heroina acaba de nacer. Lo hizo cantando con un poderoso vozarrón versos como “Pero los tigres vienen de noche con sus voces estruendosas / Al igual que te arrancan la ilusión, vuelven tu sueño en vergüenza” frente a los que segundos antes se reían en su rostro a carcajada limpia. Las entradas de blogs de todo el mundo lo confirman, las visitas a sus videos en Youtube se cuentan por millones (la noche del jueves registraba más de 14 millones de visitas) y lo lógico es que el filón se explote hasta lo indecible entre carteles que indican cuándo toca aplaudir. Mientras tanto, la sociedad anestesiada por el sentimentalismo y la historia del patito feo convertido en cisne (con su conveniente dosis de moraleja), no piensa en esos asuntos que los políticos siempre prefieren ocultar. ¡Qué bien le vendría a Zapatero una Susan Boyle para anestesiar al país ante cosas como esta!

Versión de la actuación completa y subtitulada en castellano aquí
Más información sobre Susan Boyle aquí

El encanto lo-fi de The Wave Pictures aterriza en A Coruña

jueves, abril 16th, 2009

(El sábado 18 de abril el ciclo Vangardas Sonoras acoge en la sede de le Fundación Caixa Galicia de A Coruña una actuación muy esperada por el público indie de la ciudad: el debut en estos lares de los británicos The Wave Pictures).

La historia de The Wave Pictures no difiere mucho de la del 99% de los grupos. Veamos: tres amigos apasionados por la mitología pop, un puñado de influencias clásicas adoptadas con reverencia y pocas pretensiones más allá, claro, de musicar viñetas de la vida y pasar el rato entre guitarras y amplificadores. Es decir, la misma historia de siempre. La diferencia la da el que en el caso de estos tres galeses hubo chispa, la suficiente como para que la secuencia derivase en Instant Coffee Baby. Se trata del notable disco de debut con el que el trío británico saltó a la prensa indie disparándose los elogios de un modo tal, que incluso más de uno se ha puesto a la defensiva. Y no sin cierta razón. Pese a ser un buen grupo todavía están lejos de llegar al nivel de digamos… Hefner

Y es que, al escucharlos, la primera referencia que viene a la mente entre aquellos que superen la treintena es, sin duda, Hefner. Al igual que la ex banda de Darren Hayman, The Wave Pictures tiran de esa línea imaginaria que va de Violent Femmes a Buddy Holly, previo paso por The Modern Lovers y Bob Dylan. O lo que es lo mismo: sencillez, imperfección, expresividad y la contagiosa jovialidad de tres tipos inadaptados que exponen todos sus traumas con el sexo opuesto en sus canciones. Celos con los ex novios de su actual novia, la incapacidad de llamar la atención de la chica por la que se suspira o las confesiones sobre fetichismos varios pueblan los versos de una canciones grabadas con tono lo-fi y que, pese a algunos arreglos embellecedores, capturan a la perfección la espontaneidad que un grupo así demanda para su primer paso.

Estamos, por tanto, en ese instante perfecto para saborear al grupo, el que quizá nunca se vuelva a repetir una vez que se evapore la excitación del momento. Han triunfado de un modo inesperado, poseen un repertorio plausible y llegan rodados, tras tocar en todo tipo de festivales. Así lo ha entendido el público coruñés que ha agotado el papel de esta cita con meses de antelación. Una de esas noches que, quién sabe, con el tiempo puede que incluso sirvan para decir eso de “yo estuve allí”.
Imagen de previsualización de YouTubeEl divertido video de “Just Like a Drummer”

Triángulo de Amor Bizarro adoran a la Nintendo DS

martes, abril 14th, 2009

nintendo-buena

Rodrigo Caamaño, el vocalista y guitarra de Triángulo de Amor Bizarro, habla dentro de una misiva promocional de su sello, Mushroom Pillow, del último amor del trío por un instrumento. Y no, no hay nada aquí de vetustos sintetizadores Moog, theremines luciferenos o guitarras vintage, sino algo bastante más común y mundano: la consola de bolsillo Nintendo DS, al parecer la última revolución musical. Lean, lean.

“Desde que tengo uso de razón, creía que el Casiotone era el mejor instrumento de todos. Es pequeño, tiene ritmos molones, bajos predefinidos muy gordos y un par de sonidos que con un poco de truco, lo mismo te acompañan en una boda como en un concierto de rock nazi-o-nal. Además, no hace falta apenas nociones musicales, el propio teclado te facilita todo lo que debes saber para hacer tus propias canciones en dos minutos. Para la furgo, con un poquillo de sensibilidad y el ruido del motor, puedes conseguir himnos kraut de 2 horas que ya quisieran Kraftwerk tenerlo 15 años antes de la salida al mercado del INVENTO, y sin tener que usar sintes del tamaño de una habitación. O puedes acompañarlo de un sombrero de paja y cantar atormentadas baladas sobre la desesperación acompañado por el rhythm 16 beat a bpms comatosos.

Ni que decir tiene que nosotros usamos y abusamos del Casiotone tanto para componer dulces tonadas como para, acompañado de un buen efecto de delay, producir bellos órganos de iglesia.

Todo este rollo viene a cuento para explicar el gozo que me supone en plena era postmoderna encontrar un objeto de nuestro tiempo que iguale, si no supera, las características y aplicaciones de nuestro querido organillo. Esta magna CREACIÓN tenía que ser obra de una empresa ya conocida por su indudable papel de benefactora de la humanidad: NINTENDO, que por cierto significa algo así como “Tarea del Cielo” (fuente: Wikipedia, of course). No contentos con hacer que nuestros jóvenes muevan sus articulaciones con wii fit y nuestros ancianos de todas las edades estimulen su mente con brain training ,ahora se han propuesto que los músicos puedan ejercer su profesión sin los dolores de espalda y de bolsillo tan ligados desde siempre a los instrumentos que suenan bien.

Con la ayuda de una Nintendo DS (con un parque móvil en España de más o menos 4 millones de unidades) el Korg DS-10 es una más que perfecta emulación del mítico sinte Korg MS-10 con muchas ventajas sobre el original:

No se desafina. El de verdad, al ser analógico, pues según como tenía el día sonaba bien o mal. En Galicia con la humedad, siempre mal.

Lo manejas con el lápiz de la DS.

Incluye dos sintes que puedes usar en paralelo por el precio del Super Mario.

Trae dos cajas de ritmos programables con sonidos generados por el propio sinte (nada de pregrabados).

Tiene un potente secuenciador que te permite hacer canciones enteras.

Puedes puentear como en el original con los cables y todo.

Trae efectos como Overdrive, Reverberación y Delay, así como un Kaoss Pad para aplicarlos.

El cut off va suave, suave.

Puedes guardar varias sesiones con los sonidos que saques. Se acabó las libretas con marcas para los presets.

Pesa unos 250 gr.

Y sobre todo, suena que mete miedo. Mucho mejor que la mayoría de sintes virtuales para pc o mac, y además no tienes que plantar en el escenario o donde sea el portátil desplegado.

Además, si tus amiguitos tienen otra DS con cartucho, puedes poner varias en linea mediante wifi, cosa que no he probado, pero pinta que se puede convertir eso en la madre de todas las jam sessions sintetizadas. O quien sabe, el nuevo grupo molón del momento.

Nosotros ya estamos trabajando en ello.”