El canadiense Richie Hawtin, antiguo poseedor de uno de los flequillos mas lustrosos de la electrónica, parecía a priori una apuesta segura, aunque tan sólo fuera por su nivel de perfección técnica. Bajo su nombre, y dejando de lado su alias dedicado al minimal Plastikman, ejercía de cabeza de cartel «clásico» del festival. Es uno de esos artistas que convencen incluso al no aficcionado al género, y sobre todo tratándose de un Live. Pero, extrañamente, y más si tenemos en cuenta su paso por el Creamfields de Vigo o por el más lejano Festidance de Santiago, por ejemplo, Hawtin no deslumbró. Fue una sesión correcta, con un comienzo muy fuerte al parecer (coincidía su comienzo con Cut Copy) , pero que se fue diluyendo poco a poco.  En resumen no consiguió enganchar, lo que hizo más fácil el abandonar su escenario para volver al Sonar Hall a escuchar a Four Tet.

Kieran Hebden entregó el año pasado uno de sus mejores discos, el “There is love in you”, cargado de ritmos minimalistas e hipnótico y voces sampleadas fantasmalmente. Y este mismo año acaba de editar un Ep con Thom Yorke, de Radiohead y Burial, la misteriosa principal figura mediática del Dubstep británico.

Grandes credenciales para uno de los artistas electrónicos que mejor se mueven entre lo electrónico y lo indie, captando a público por igual de ambos sectores. Como ajeno a todo esto, Hebden, pertrechado tras dos pequeños netbooks y con algunas cajas de ritmos y samplers dibujó su imaginario sonoro con aire abstraído y vestido como quien baja a por el pan, con vaquero cortado y camiseta gris. Probablemente hubiese estado mejor colocado a una hora más temprana, debido a las sutilezas y matices que conlleva su música y que requiere una atención calmada del público.

De cualquier modo no todo fue tranquilidad, como demuestra este vídeo del tramo final de su actuación, tras la que tímidamente levanto la cabeza de sus aparatos, una mano a modo de saludo, y salió del escenario.

Con Feel The Love, la canción del vídeo y que abre su segundo disco “In Ghost Colours” , los Australianos Cut Copy abrieron su actuación en el Sonar Hall. Un escenario que se les quedaba pequeño, tanto encima de él con sus cuatro miembros y diversa cacharrería y amplificadores, como para el numerosísimo público para el que iba a ser una de las primerísimas oportunidades de verlos tocar en el país.

Como curiosidad, eran los únicos de los artistas programados para el sábado que iban a portar guitarras y bajos sobre el escenario, a pesar de la mayor apertura de los últimos años del Sónar a sonidos no puramente electrónicos.

Dan Whitford dejó claro desde el principio que iba a guiar al público con sus aspavientos y pose adusta entre salto y salto, con algo de predicador, paradójicamente entre esos sonidos heredados de grupos como New Order, OMD, Human League y algo de Daft Punk.

Su último largo “Zonoscope” se escapa un poco del pop para ir hacia sonidos más electrónicos y algo oscuros, pero sigue teniendo hits de melodías tan pop como Take me over, con ese aire tan veraniego. Sin duda el paroxismo llegó con Lights and music primero y Hearts on fire después, en un setlist bien administrado entre los temas del último disco y los de los dos anteriores. Un concierto de esos en los que el grupo se lo pasa tan bien como el público, lo que siempre se nota y es de agradecer.

Después del final de M.I.A., traslado del escenario Sonar Hall al Sonar Club, para coger sitio bien delante para el concierto de los australianos Cut Copy. Allí finalizaba la sesión del Gallego Mr. Fishman, quien es también dj de los grupos Telémaco y Safari Orquestra. Final de sesión divertido, con varios guiños a clásicos del indie, como el Seven Nation Army de los White Stripes o Where is my mind de los Pixies. Mash ups o mezclas de canciones pop con temas electrónicos, con el público disfrutando en el algo angosto espacio de el escenario pequeño. Un fragmento del tema con el que cerró su sesión, el muy celebrado y siempre bienvenido Organ Donor, de Dj Shadow.

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Con quince minutos de retraso sobre la hora prevista, el telón que cubría el escenario Sónar Club caía y daba paso a unas coloristas proyecciones de motivos hindúes, con sonidos también tradicionales de fondo, y lo que parecía un recorrido iconográfico por diversas deidades. Mezclando voluntariamente lo Kitch, la estética de la década de los noventa, la cultura del comic y el videojuego y la tradición de su pueblo (la familia de M.I.A. procede de Sri Lanka), unos mantras repetitivos comenzaron el concierto, todavía sin la artista en el escenario. La línea que separa el pastiche del eclecticismo y el mestizaje se desdibuja y serpentea en la iconografía de la artista.

Con respecto a lo que fue su primera actuación «gallega», la del festival paredes de coura en 2007, una batería se había incorporado a su puesta en escena, asi como otros elementos decorativos, escaleras, un atril repleto de micrófonos, en una escenografía más elaborada.  Sin embargo su maternidad, ocurrida entre aquel y este concierto, no parece haber mermado para nada  su capacidad física, sin parar de bailar, saltar ni subirse a las torres de altavoces.

El concierto comenzó con Galang, uno de los singles que contenía aquel primero e innovador “Arular”. Desde entonces han venido otros dos discos más, en los que se ha ido acusando la influencia de Bollywood (Jimmy, del “Kala” es directamente una canción de una película india, aunque no sonó anoche).

Franqueada por su habitual acompañante y Afrikan Boy, que le ayudaron a llevar el peso vocal del concierto, salió vestida con chaqueta y pantalón con la bandera de su país de origen, prendas de las que fue desprendiéndose por la exigencia física de su actuación, no pasaban más de cinco minutos sin que se subiera a alguna de las torres de altavoces o bajara al público, con los consiguientes quebraderos de cabeza para el personal de seguridad. El sonido fue mejorable, agolpándose los elementos y con las voces que por momentos que se perdían, aunque eso no impidió a nadie disfrutar de la fiesta.

Uno de los momentos álgidos del set fue Paper planes, ese hit inconmensurable que cuenta con sample que lo sostiene y da pedigrí a la vez, el del comienzo de Straight to hell de los Clash. Lo tiene todo, base impecable, samples de disparos, máquinas registradoras, una letra más que combativa e incluso inesperadamente un rotundo éxito comercial (sobre todo extraña debido a esa combatividad), gracias a su inclusión en la película Slumdog millonaire. Aquí el vídeo:

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Durante todo el concierto las proyecciones reforzaron la esencia estética de la artista. Repasos a los accesorios fundamentales de un B boy (anillos de oro y diamantes, teléfonos de la década pasada con estrafalarias carcasas), llamadas al hermanamiento de África, Asia y América e imágenes de conflictos armados. Es conocido su espíritu combativo y su apoyo a causas como el movimiento Tamil, en el que su padre estuvo involucrado.

Llegando ya al final del concierto, continuó dando quebraderos de cabeza a la seguridad, promoviendo una masiva invasión del escenario en la que no menos de treinta personas la acompañaron, todo hay que decirlo, bastante respetuosamente.

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Uno de los principales reclamos del festival que no defraudó.

Llegada a Expocoruña. A las diez comenzaron las actuaciones de hoy, segundo diíaa de festival. Bastante gente todavíaa en los alrededores, en coches o en grupos por los alrededores. El primer destino será el Sónar Hall para ver a Ningunos djs, gallegos.

La prioridades: M.I.A., Cut Copy, Four Tet y Richie Hawtin, con algunas coincidencias que se resolveran sobre la marcha.

Los gallegos pinchando en el Sonar Hall, abriendo el escenario. El siguiente grupo a ver aqui, Cut Copy, pero eso sera a la una.

Como en cada festival, el obligado ritual de la pulsera, necesaria para poder volver al recinto y acreditar la entrada.