Que Esther se haya salvado de la expulsión es, a estas alturas de Operación Triunfo, el menor de los males, y eso que la de ayer tan sólo era la gala número 3, pero el nivel musical y de interpretación de esta edición es cuando menos, sospechosa o preocupante.

El producto está llegando a su fin y sin duda debe buscar nuevas formas de comercialización, y en esa dirección, que una concursante, Esther, alias “Barbie Alaridos” permanezca en el concurso puede ser un aliciente extraordinario para revitalizar el concurso en horas tan bajas en cuanto a lo que calidad se refiere.

Sus griterios y desafines en cada actuación son los vídeos más vistos de la red y tal como la calificó ayer Risto “el único producto defectuoso de este programa”. Este es el mayor potencial de esta concursante que se está moldeando como personaje de esos que despiertan risas, burlas pero también ternura. Será que nos encanta tener siempre a un bufón en la corte, o será que tenemos muchos sentido del humor, pero ante la imposibilidad de mostrarse como una rival para sus compañeros, y a juzgar por ese 53% de votos que la han salvado de la expulsión, Esther es hoy por hoy lo mejor de esta edición de OT y debería quedarse.

El guión de Risto se está excediendo hasta límites sobreactuados, sketchs incluídos y algo forzados, como la de la llamada en directo a su amiga Greta (de Greta y los Garbos), improperios a los profesores por no atreverse a expulsar directamente a algunos concursantes, o esa nominación errónea a Tania S., la  que ha marcado un antes y un después revelándose ante el gran Risto y llegando incluso a dedicarle algunhas palabras ofensivas con sus habituales y barriobajeros ademanes.

Por tanto y ante este panorama tan desolador, sólo queda tomarse OT con mucho sentido del humor y rezar para que de este degradante espectáculo se salve al menos una o dos voces decentes que parecen intuírse entre tanto desastre escénico.

Por fin llega a España, aunque sea en una cadena por satelite, una de esas joyas de 45 minutos que emite la cadena estadounidense HBO. Se llama Tell me you love me o lo que es lo mismo Dime que me quieres y narra las vivencias de tres parejas que acuden a sesiones de terapia de pareja con una sexóloga.
Odio las pasteladas, el romanticismo esteriotipado por Hollywood y las series que utilizan el sexo como reclamo, por lo que desde un principio tenía muchos motivos para no que no me gustase esta serie. Pero pasó todo lo contrario, me he tragado la primera temporda en cuestión de semanas y HBO me ha vuelto a demostrar que no hay tema del que no puedan hacer una serie fenomenal.

Una pareja que fracasa en su intento de ser padres, un matrimonio que lleva tiempo sin tener relaciones sexuales y una pareja que sólo funciona en la cama son los protagonistas de las sesiones con la psicóloga, cuya historia sentimental también forma parte de la serie. La familia, el amor, la pasión y todo lo que supone una relación de pareja aparecen reflejados en esta serie con total naturalidad lo que hace que atraiga una historia donde no ocurren grandes cosas. Todo lo que hay son peleas, rupturas, nuevas relaciones, incomunicación y sesiones de terapia en la que salen por la boca aquellos pensamientos que durante la semana en casa solo se intuyen.

Ahí va una escena clave de la serie y un aperitivo para los que entiendan inglés.

Lo mejor: La interpretación de los actores. Hay momentos en que parece que realmente te has colado en sus casas.
Lo peor: Al final cae en el tópico de intentar unir todas las historias.

Envuelta en el glamur que una supermodelo puede proporcionar y con la máxima de la Sexta de su novedoso tratamiento de la información rosa; es decir menos “caspa” y más sofisticación, o más ironía sobre esos mismo personajes “casposos”. Así es como se nos presentaba el nuevo espacio de corazón de la cadena, Celebrities, conducido por Martina Klein, aunque tal vez la palabra conducido sea demasiado compleja para atribuir a esta modelo que habla con tono monocorde y que se caracteriza por un estilo anodino que ni siquiera su bella cara puede arreglar.

Es decir, que simplemente se podría haber estrenado este espacio sin presentadora, con una simple voz en off sería suficiente para dar paso a los vídeos que muestran las andanzas, como viven y como se desenvuelven en sus oficios los famosos con más glamur. Únicamente, algo salvables son las conexiones con los corresponsales del programa que desde Nueva York, Londres, Los Ángeles o París muestran el “lifestyle” de las estrellas más rutilantes de la crónica mundial.

Aquí La Pantoja local del resto de programas de corazón mundanos da paso a la sofisticación de las fiestas nocturnas de Paris Hilton o del matrimonio Beckham. La esencia es la misma, pero el afán a adorar lo extranjero y rechazar lo propio sirve como excusa para este nuevo planteamiento en el mundo rosa, con la excusa de un tratamiento hecho desde el acercamiento a la vertiente profesional de las celebrities, dejando de lado la parte “tomatera” e íntima que al fin y al cabo es lo que interesa a la audiencia.

No sé si Martina sabe que para este tipo de tratamiento informativo ya existe un programa pionero en la crónica social (todo lo formal o rancia que pueda llegar a ser) que se llama “Corazón Corazón”  y que se emite en televisión española. La Sexta ya tiene bastante con la transgresión que supuso “Sé lo que hicisteis” y que ya comienza a saturar, por lo que “Celebrities” y Martina Klein no deberían haber visto la luz en la parrilla de esta cadena.

Mención aparte merecen las numerosas modelos venidas a menos que se convierten en adoradas y mediocres presentadoras de la noche a la mañana, pero esa es otra historia…

Hoy, en Estados Unidos el mejor cine se hace en la tele. En los últimos años han desfilado por la pequeña pantalla series sensacionales que vale la pena conservar para siempre.

Ahí va mi lista de favoritas. Es, por supuesto, subjetiva e incluye las siguientes joyas:

• Deadwood (nunca el salvaje oeste fue tan descarnado);
• Rome (La historia de la formación del imperio con mayúsculas y minúsculas);
• Firefly (un western espacial tan aplaudido por público y crítica como incomprendido por los programadores, que cancelaron su emisión antes del final de la primera temporada).

Sobre todas ellas descolla un remake de una serie de ciencia ficción emitida a finales de los 70, en la estela del éxito de la Guerra de las Galaxias. Se llamaba Galactica y en su momento fascinó a muchos televidentes, sobre todo niños, pero el paso del tiempo ha sido inmisericorde con ella: es simplona, cutre y maniquea. Decepcionaría a muchos si volviesen a echarle un vistazo.

En el 2003 vio la luz una nueva Galactica. Mucho mejor que la original. Adulta, oscura e intrincada, cuenta la historia del genocidio y el éxodo de la raza humana en busca de la Tierra. Es una auténtica obra maestra que cuenta con excelentes actores (Edward James Olmos, Mary McDonnell, Katee Sackhoff… ), buenos efectos especiales y un argumento que combina de forma sobresaliente intriga, política, drama y acción.

En Estados Unidos se emite ahora la cuarta y última temporada. Las tres primeras pudieron ser vistas en España a través de canales digitales como Sci-Fi o Calle 13. También están disponibles en DVD. Por supuesto, es altamente recomendable seguirla en versión original, con o sin subtítulos. Podéis ver varios tráilers en Youtube. Para echarle un vistazo al episodio piloto, siempre hay algún cuadrúpedo al que recurrir. Vale la pena.

Parece que Cuatro ha instaurado una nueva moda en cuanto a realities se refiere. Se trata de mostrar los problemas comunes  de familias de clase media aportando soluciones para ellos a través de la opinión de un experto. Programas como S.O.S. Adolescentes o Soy lo que como mostraban envueltos en afán didáctico los conflictos familiares y cuáles debían ser las pautas de comportamiento para solucionar el comportamiento problemático de los hijos o los malos hábitos alimenticios.

Ahora es el turno de Ajuste de cuentas, los viernes por la noche el coach Vicente Castellanos, experto en conflictos financieros se cuela en los hogares de familia de clase media-baja para enseñarles las claves de cómo ahorrar y sobre todo de cómo no derrochar o lo que es lo mismo, cómo aprender a no vivir por encima de sus ingresos, algo muy común en las economías españolas.

El coaching es una práctica procedente del entorno empresarial y que se ha puesto de moda en los últimos tiempos extrapolándola a otros ámbitos. El coach es la persona que entrena a la persona o grupo para alcanzar sus propios objetivos pero a través del manejo de los recursos que tienen a su alcance.

En el caso de Ajuste de cuentas, Vicente Castellanos asesora a las familias para tomar conciencia de su problema, de saber cuánto ganan y cuánto gastan y de establecer un equilibrio entre ello, mediante pequeños trucos y actitudes ahorrativas.  Muchas veces, los problemas económicos provocan malas relaciones personales entre los miembros de la familia que salen a flote durante el programa, aportando la dosis de realidad más requerida por la audiencia.

Cada capítulo de este programa supone entre 70 y 80 horas de grabación y un mes de convivencia con la familia que afortunadamente siempre consigue las metas marcadas. Aunque no deja de ser otra forma de telerrealidad tal vez podamos aprender algo a través de situaciones cotidianas y de familias con las que el espectador medio se puede indentificar fácilmente. Quien sabe? Tal vez pronto el coach sea el psicólogo doméstico del futuro.

Seamos sinceros, las historias que protagonizan los personajes de La Que Se Avencina no son, precisamente, reales como la vida misma. Pero detrás de los histriónicos líos de esta peculiar comunidad de vecinos, secuela de Aquí No Hay Quién Viva, (en Mirador de Montepinar, más bien se sobrevive…), se plantean situaciones reales como la vida misma.
¿Quién no conoce a una suegra que le hace la vida imposible a su nuera y está interviniendo en la vida de la pareja? ¿O un matrimonio como los Recio (o Rancio) que se preocupan tanto por la vida de los demás, siempre peor que la suya y no dejan de críticar todo? ¿O los Cuqui, perdón, Amador y Maite, que viven hacia la galería y son algunos de los que más trapos sucios tienen que lavar? ¿O los hermanos, uno nacido con estrella y el otro estrellado?.

LQSA no alcanza los límites de audiencia de Aquí no Hay Quién Viva, entre otras cosas, por los actores que se han bajado del carro por el camino, como Fernando Tejero o Malena Alterio. pero hace reír, (y mucho).
Las disparatadas aventuras de Mirador de Montepinar llegan en un momento en que salvo excepciones como las de Aída, y poco más, la variada oferta televisiva y el arranque de los canales TDT, muy lento pero ahí está, hacen que los datos de audiencia, avalen la continuidad del producto tras la primera temporada. Ayer obtuvo unos datos bastante buenos, con un 17,6 %, el tercer puesto del día, por detrás de Escenas de Matrimonio (20%) y La Señora (18,3%), uno de los éxitos de TVE1.

Lo mejor: Como ocurría en Aquí No Hay Quién Viva, la coralidad de los personajes le da agilidad a las tramas.

Lo peor: Los guionistas recurren a veces a tópicos muy vistos.

Sin duda alguna la estructura de Operación Triunfo se equivoca, lo que debería abrir la gala de cada semana en horario de máxima audiencia no son las actuaciones mediocres en su mayoría de los concursantes, sino los comentarios de Risto sobre ellos…El tiempo no ha conseguido suavizar su estilo que se ha convertido en más hiriente, sarcástico e incisivo si cabe, llegando a límites insospechados, como el de equiparar la muerte de un familiar de una concursante con la de un canario o un perro. Sus perlas en la primera gala de esta edición no dejaron indiferente a nadie; al guaperas de la academia y favorito del público lo calificó de “calientamicrófonos” pero me atrevería a decir que el mensaje más devastador de todas sus intervenciones en el concurso fue para Esther, rebautizada ya como ‘Barbie alaridos’. “Creo que no hay sonido capaz de describir tu actuación de esta noche. Sólo estás nominada porque no podemos expulsarte esta noche”, le espetó el publicista y no sin razón porque su actuación a dúo con Tania fue una auténtica masacre nunca vista hasta el momento de una canción de Shakira; observen y juzguen:

Las palabras más misericordiosas fueron para Virginia, la preferida de Risto y tengo que decir que mía también por su voz aterciopelada que me recuerda un poco a Annie Lennox y por su carácter dulce que aporta un toque de sofisticación entre tantas voces arrabaleras y estridentes con estilismos horteras (esto es una tónica general del programa) que ya estamos cansados de ver. Salavaría también a Chipper, con un gran talento pero con una deficiencia importante de idioma…español.

Por lo demás sólo queda esperar al martes para ver quien de los dos nominados; Ros o Reke abandonan el programa, pero juzgando su lamentable duo y con esos nombres tan espeluznantes yo expulsaría a los dos porque creo que ahí afuera les espera un futuro tan prometedor como los nuevos Andy y Lucas: Ros y Reke, sin duda….

Mientras os dejo con una colección de las “ristadas” de esta primera gala y cuyo autor promete muchos más titulares. Y abogo porque Risto valore a cada concursante tras cada actuación: la audiencia lo agradecerá y no tendremos que quedarnos despiertos hasta tarde para ver el mejor momento de este OT.

La oferta televisiva de los sábados es desde los últimos años bastante escasa. Frente al fútbol, el cine (con películas más o menos interesantes) y la apuesta de Telecinco por las entrevistas y los debates de La Noria (con contertulios de discutida valía) dejaba hasta hace varias semanas un hueco que ha venido a llenar Yo estuve allí.
Un programa para nostálgicos, que combina entrevistas con los protagonistas de algunas de las noticias que han quedado en el recuerdo de muchos, con actuaciones musicales y reportajes.
Carolina Ferre y Javier Cansado conducen un espacio capaz de tener en la misma noche a invitados tan dispares como Chabely Iglesias, las mujeres toreras o Jordi Pujol, sin que el paso de un tema a otro sea con calzador.
La entrevista con Jordi Pujol del pasado sábado fue tranquila, sin caer en ñoñerías, sin dramatizar, distendida, y debería servir como ejemplo para La Noria, que hace varias semanas encumbró la figura de Mario Conde.
Yo estuve allí combina la agilidad de los reportajes con la charla tranquila, sin que Terelu Campos, Alfredo Urdaci o Jimmy Giménez Arnau, hagan preguntas condescendientes, ñoñas o estúpidas y de mal gusto, y hace memoria a través de un personaje de las vidas de mucha gente, cuando medio país veía el mismo programa, porque no había canales para hacer zapping.
Como guinda, las actuaciones musicales ponen la banda sonora a los recuerdos de los que estuvieron allí, que también son las canciones de que los vivieron desde sus casas.

Lo mejor: El tema del programa me parece un acierto y una forma de enganchar al público.
Lo peor: Algunos de los invitados chirrían un poco. Aunque siempre es mejor llevar a Barbara Rey para hablar de su trabajo que de su ex matrimonio, sus novios o sus hijos.

Como muestra un fragmento de uno de los reportajes emitidos: La caravana de mujeres de Plan.

Hablar de sexo abiertamente y sin tapujos durante tanto tiempo le ha valido a Lorena Berdún algo difícil de conseguir; la naturalidad y la sencillez en su forma de comunicar. Lorena consigue transmitir una cercanía inusual y muy valorable en un género tan complejo y jugoso como la  entrevista con el que vuelve a tve1 en el espacio “Balas de Plata”, estrenado el pasado miércoles.
Personajes de la vida social, política o cultural de nuestro país se someten a las preguntas de la presentadora en tono amigable, espontáneo y directo para hablar de todo tipo de cuestiones.
Imanol Arias y Pepa Bueno fueron los primeros a los que Lorena apuntó con sus balas de plata intentando extraer los aspectos menos populares de estos personajes, de sobra conocidos por su faceta profesional. Lejos de la agresividad que se puede derivar del nombre del programa, las balas de plata son auténticas preguntas que apuntan al corazón del invitado.

La Berdún ha dejado claro la sencillez de sus pretensiones; “Tengo muchas referencias pero yo puedo aportar lo que soy: una persona cercana a la que le gusta conversar y escuchar. Yo voy a intentar trabajar con cariño”.
Los pequeños y sencillos detalles ayudan a convertir en espacio en una referencia del género, desde la cabecera compuesto por Javier Álvarez hasta plató cuyo decorado recrea el ambiente de tramoya, de bambalinas.
Con “Balas de Plata” , tve1 quiere revitalizar un género tan suculento y tan maltratado como la entrevista que ya intentó en ocasiones anteriores con programas como “Las Cerezas” de Julia Otero o el referente en el género, Jesús Quintero con “El loco de la colina”.

El televisivo Chiquilicuatre fue el punto de mira en el segundo programa en plena vorágine eurovisiva y ya están confirmados Luz Casal, Plácido Domingo y Nacho Duato, todos ellos seleccionados en función de la actualidad y del interés que susciten.

Cada una de las dos entrevistas semanales se completará con un test de preguntas cortas CaraB y se desplazará a la calle para preguntar a la gente sus opiniones sobre el entrevistado o entrevistada.
La sencillez y las grandes habilidades comunicativas son pues el recurso perfecto que Lorena Berdún guarda en la recámara para ir disparando miércoles a miércoles sus balas de plata.

Paqui Peña, Paqui Peña,
Que todo el mundo te da leña!Santificado sea tu reportaje
desde la tele por cable del garaje

Esta es la dedicatoria que se puede leer en la página oficial de fans de Paqui Peña que además ocupa la primera entrada al googlear su nombre y que la define como la mejor reportera del siglo XXI.

A estas alturas probablemente poca gente no sepa quien es Paqui, reportera del programa de Tele5, “Esta Pasando” ha conseguido hacerse un hueco en muchos de los programas de zapping del país, además de alcanzar muchas visitas en el youtube.

Paqui es de esos personajes o “profesionales” que a veces nos regalan estos programas de reporterismo callejero que abundan últimamente y que no se ruborizan ante ningún tipo de tema. Lo cierto es que Paqui Peña tiene estilo propio, eso es indudable, aptitudes no le faltan para hacer divertida cualquier noticia en las situaciones más pintorescas, desde transmitir las ventajas de un masaje terapéutico embadurnada de chocolate hasta las cejas a presentar una noticia subida en un burro o un patinete. Nunca el trabajo de reportero había sido tan peligroso, Paqui se ha visto en vuelta en situaciones de alta tensión dramática y reportaje tras reportaje su integridad se ve amenazada, desde agresiones por inmiscuirse en fiestas taurinas “poco éticas” hasta ser perseguida a pedradas por el familiar de un asesino en estado de enajenación mental. Los temas son escabrosos pero Paqui nunca pierde la voz, la calma a veces, pero la voz nunca, muestra de ello son sus retrasmisiones a gritos y con tono exaltado. Su vocación verdadera tal vez sea reportera de guerra; en la entrada al juzgado del presunto asesino de Mari Luz lo demostró ampliamente, corriendo entre el grupo enfurecido dispuesto a lanzarse al vehículo que trasladaba al hombre . No seré yo quien juzgue la auténtica profesionalidad de Paqui Peña, lo que sí es evidente es que ganas y valor no le faltan para enfrentarse a cualquier situación periodísitca. Paqui es una gran reportera pero sobre todo un auténtico filón. Desde aquí reclamo para ella: el premio a la reportera del año!.