Retroalimentación

1994. De viaje, abriendo el magistral Super 8. Esta es la canción que nos hizo sentir a toda una generación el verdadero subidón de estar enamorado. Sí, toda esa cálida euforia, juvenil y descontrolada, que no cabe en el pecho y que parece que vaya a estallar de un momento a otro. Los Planetas, verdaderos maestros en el arte de musicar los extremos del amor, crearon con ella un himno total, una de esas canciones que cristaliza con asombrosa sencillez una sensación compartida por miles de personas: el nosotros dos contra el mundo impregnado de romanticismo adolescente. Ese “Tú y yo de viaje por el sol, en una nueva dimensión ¿qué podría ser mejor que estar siempre juntos tú y yo?” se cantó hasta la afonía en cientos de conciertos, pubs y fiestas domésticas como si fuera la última canción de pop que iba a sonar en la tierra.
Desde entonces, nadie (o casi nadie) logró tanta empatía en España. Y porque hoy es San Valentín, y porque esta es la canción de la vida de mucha gente, se merecen un play en toda regla. Lo de que se aceleren los latidos del corazón después será inevitable.

Hay mucho de experimento lúdico en la nueva etapa de Los Planetas. Desde La leyenda del espacio, semeja que J y su troupe se dedican a ensamblar diferentes géneros en la búsqueda de colosales edificios sonoros. Sí, su universo se revela como un inmenso juego de construcción y en ese Lego particular están clarísimos los colores de cada pieza. También se sabe perfectamente que estas proceden de diferentes compartimentos. Así, un tramo de kraut-rock a la Neu! se conecta con el espíritu de Manolo Caracol, un tango termina haciendo clic con una ficha de surf o el tecno-pop a lo Magnetic Fields acaba por encontrar acomodo con una sevillana interpretada por La Bien Querida. Se trata respectivamente de Romance de Juan de Osuna, La llave del oro o La veleta.

Ambos son temas incluidos en su nuevo álbum, Una ópera egipcia. Las piezas que los componen, lo dicho, no ocultan su origen variado. Pero esa dispersión, sin embargo, cuaja a la perfección. Por seguir con la metáfora: una vez ensambladas las piezas del Lego planetario el muro muestra una solidez total. En su acabado final nada chirría, nada parece forzado, no ha lugar a la sospecha de fusión pachuli. Eso tratándose de un discurso que enlaza un lenguaje relativamente moderno como el del indie-rock y otro ancestral como el flamenco, tiene un mérito inmenso. Pero más mérito aún tiene otro aspecto: que sigan emocionando como en los tiempos del Super 8.

Mucho más luminoso y rock que su predecesor, Una ópera egipcia —título que alude a la expresión que los gitanos emplean para referirse a las obras maestras que dejan a uno sin palabras— revalida al grupo en esta segunda etapa de exploradores sónicos en su tradición. Si acaso, poniéndonos muy exigentes, cabría reprochar que algunos cortes de su lado más pop, como la colombina de Soy un pobre granadino o Una corona de estrellas, no llegan a impactar como las grandes dianas de Pesadilla en el parque de atracciones o Nuevas sensaciones a las que parecen continuar. Y punto. Porque el resto es, desde ya, un firme candidato a mejor disco nacional del año.

Aparte de las citadas Romance de Juan de Osuna, La llave de oro o La veleta, merece una mención el fandango de Atravesando los montes, que tiene un pie aún en Una semana en el motor de un autobús. Pero, de manera especial, destaca la soberbia una tripleta final que enlaza directamente con su predecesor. Primero, con la efervescencia lírica de Virgen de la soledad, luego con la desgarrada La pastora divina llevada al infinito por Enrique Morente y, finalmente, con la extensísima Los Poetas, toda una invocación a los Spacemen 3 que miraban a Kraftwerk desde la nueva óptica del grupo.

Cuando termina el álbum, la plenitud es total. Puede que haya quien eche en falta aquellos himnos juveniles de antaño, pero quizá ya vaya siendo hora de pasar página o, en su defecto, decantarse por otro tipo de bandas. Aquí todo eso se terminó hace ya años. Por contra, la madurez planetaria supone uno de los capítulos más fascinantes y valientes del rock nacional actual. Toda una reinvención confirmada en este segundo paso, que da a entender que aquí reside un filón para seguir explorando disco a disco.

Entrevista a J realizada en octubre del 2009 aquí

(Retroalimentación cierra unos días por vacaciones. Mientras tanto, dejamos una gran noticia en este paréntesis. Nadadora entran a grabar en enero su tercer álbum con Fino Oyonarte, el miembros de Clovis y el responsable del sonido del histórico Super 8 de Los Planetas.

Para hacer boca aquí queda la estupenda Septiembre no está tan lejos, dentro de su no menos estupendo videoclip. Obra de un Nano Besada que ha convertido Vigo en un escenario totalmente pop, en él intervienen un elenco de rostros conocidos del cine y la televisión como Luis Tosar, María Salgueiro, Jose Bartado y Nerea Barros. La canción, que desprende reminiscencias a Sarah Records por los cuatro costados, se puede escuchar en la web del grupo en un bucle infinito. Puede que no haya sido la intención, pero esa sensación de ser un circulo que gira sobre sí mismo sin fin le sienta a las mil maravillas)

Con un nuevo disco casi terminado, Los Planetas regresan a Galicia con su aleación de «space rock» y flamenco. Este domingo (22.30 horas) serán el plato fuerte de las fiestas de San Froilán en Lugo

El dibujante Juanjo Sáez lo clavó. En el cómic que se incluye en el recopilatorio de Los Planetas, Principios básicos de astronomía, pintó una viñeta que refleja a la perfección el cambio que sufrieron los granadinos antes de la edición de La leyenda del espacio. En ella se puede ver a los cinco miembros del grupo en un viaje espacial completamente abducidos. «Todo son señales», dice el bocadillo de J ahí. Sobre ellos se proyecta una luz, la del flamenco, la influencia que cambió el discurso del grupo por completo. «Sí, creo que ese dibujo recoge muy bien el momento», señala J, el carismático vocalista de la banda.

-«La leyenda del espacio» ha sido un punto y aparte en su trayectoria. ¿Tenían miedo a dar el paso?

-Sí, le dimos muchas vueltas. Yo estaba convencido de que era un buen camino, ya que se trataba de una aproximación al flamenco que nadie había hecho. Era simplemente usar las armonías, las estructuras y las letras de las canciones clásicas y tocarlas de una manera completamente diferente, con arreglos de rock. Al principio, el resto de la banda no estaba muy segura, pero en cuanto empezamos a hacer canciones y fueron salieron, les fue gustando a todos.

-¿A quién se siente más próximo ahora, a Sonic Boom (Spacemen 3) o a Camarón?

-Bueno, yo sigo siendo muy fan de Sonic Boom y Spacemen 3 y antes lo era también de Camarón. Para mí el flamenco durante mucho tiempo era una música aparte, sobre la que no tomaba influencia directa, pero que me gustaba. Lo que sucede es que tenía mucho respeto a la hora de intentar acercarme a ella. Luego me di cuenta de que la aproximación que podíamos hacer era totalmente válida.

-En el tema inédito que incluye la recopilación, «Soy un pobre granaíno», se ve que ese camino es de no retorno.

-Sí, esta canción está sacada de las sesiones que estamos haciendo para el próximo álbum, que está prácticamente terminado. Cogimos los temas que teníamos y aportamos esa que estaba ya terminada.

-Es decir, que esto es un camino de no retorno.

-Sí, en el disco hay mucha inspiración flamenca.

-¿Qué le parece si digo que ahora suenan como si Spiritualized cambiasen el «soul» por flamenco?

-Me parece bien. Nosotros siempre hemos sido seguidores de Spacemen 3 y de Spiritualized. Creo que nuestros caminos han sido paralelos a los de la banda de Jason Pierce, experimentando y buscando en sitios parecidos. Una de las claves de Spacemen 3 era buscar en las raíces de su tierra. La nuestra es el flamenco.

- Su discurso siempre ha basado en los subidones y bajones emocionales. ¿Tiene eso cabida dentro del flamenco?

-Nosotros nos fijamos en cualquier acontecimiento que genere una situación poderosa y también en la música que la produce, siempre ha sido así. El flamenco también genera esas sensaciones.

- Hay quien sostiene que este es su disco más universal por recurrir a las raíces de un modo tan transparente. ¿Cómo lo ven ustedes?

-Bueno, no lo sé. Ha tenido la misma repercusión en España que otros discos. Por ejemplo, en el mercado más anglosajón la repercusión es nula, es un mercado muy cerrado. Yo no veo mucha diferencia entre lo que hacíamos antes y lo que hacemos ahora. La inspiración las buscamos en nuestras bandas favoritas y además ahora nos fijamos en las bandas de nuestra tierra, que antes no la habíamos utilizado conscientemente, que ahora sí lo hacemos.

-¿Estaba el germen en «Santos que yo te pinté»?

-Sí, es la primera en la que se podía ver el reflejo de la música gitana. Esa canción está inspirada directamente en algunas letras clásicas de flamenco.

-¿Los puristas lo ven como un intruso en el género?

-El mundo del flamenco es un mundo bastante cerrado. Cualquier aproximación hacia esa música se toma con recelo. Nosotros no aspiramos a abrir esa puerta del flamenco, que ellos dicen que es una puerta que se abre desde dentro, pero sí que aspiramos a hacer una música rica y poderosa para nuestros oyentes. Eso es lo que más me interesa. Por supuesto, a largo plazo también me gustaría que algún gitano viera en nosotros una interpretación diferente de su música.

-Hubo tres discos previos a «La leyenda del espacio» en los que se replanteó el grupo. Algunos fans señalan que ahí se produjo un bajón de nivel. ¿Lo ven ustedes así?

-No pienso que se bajase el nivel. Mi disco favorito precisamente es Unidad de desplazamiento, que lo considero superior a Una semana en el motor de un autobús. Pero sí que hubo un cambio de planteamiento. A raíz de la grabación en Nueva York de Una semana, se dio el cambio. Allí vimos la cultura anglosajona, que tanto nos había atraído anteriormente, estaba en franco declive. Así que volvimos a Granada y montamos un estudio. Eso fue un gran cambio, pienso que para bien.

-¿Qué lectura hace del hecho de que un grupo como Amaral haga una versión de «Si está bien»?

-Supongo que la canción les gusta. Amaral siempre han demostrado cierta cercanía con artistas underground, aunque no sea lo que ellos practican [risas]. No sé qué lectura tiene. Nosotros no somos un grupo mainstream porque nuestra propuesta lucha contra ello y es además muy crítica con lo que se hace dentro de esos ambientes.

-¿Tiene que ver la «mala follá granaína» con la violencia de algunas letras suyas?

-[Risas] No sé, es que ese es un concepto bastante esotérico. Yo creo que la violencia que tienen algunas las canciones de Los Planetas viene de la lucha de la que nacen: la denuncia de un sistema social y económico en el que no encajamos. La única manera de responder a eso es con esa violencia, que es la de las palabras y la música, que es menos dañina que la de las armas

SUS TRES MEJORES DISCOS

“SUPER 8” (RCA, 1994)
Antes estuvieron Surfin’ Bichos. También Family, pero lo cierto es que este disco fue la demostración de que otro pop era posible en el anestesiado país de los Manolo Tena y Presuntos Implicados. Sus vibrantes diez canciones recogen la excitación juvenil de esa época en lo que todo se prueba por primera vez. Lo hace mediante una adictiva mezcla de ruido y melodía, pero también con una empatía emocional nunca oída antes en España. El diario sentimental de toda una generación.

“UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS” (RCA, 1998)
Los Planetas no gozaban del favor del público rock hasta que la edición de Una semana en el motor de un autobús obligó a muchos a reconsiderar su visión del grupo. Se trata del salto a la madurez de un grupo que se embarca en un álbum épico y de sonido granítico que se recrea en los subidones y los bajones emocionales de un chico al que lo deja su novia y se abandona a las drogas. Canciones como Segundo premio o Cumpleaños total son ya himnos del rock español.

“LA LEYENDA DEL ESPACIO” (SONY, 2007)
Guiñándole un ojo al La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla en el título, J y sus chicos dan un triple salto mortal y salen airosos. Cuando muchos aseguraban que el talento se había secado, empastaron sus marañas de space-rock con el sentimiento y la emoción del flamenco. Todo ello lo cristalizaron en un disco en el que, salvo pequeños momentos de luz pop (Alegrías del incendio, Reunión en la cumbre), discurre por una enredadora oscuridad mística y cautivadora.

“Lo que hicieron antes se convierte en algo normal / Ya no es excitante, intentaremos algo más / Le dice a sus amigas algunas de esas cosas no estarían mal /quiero probar algo nuevo”.
(Los Planetas “Nuevas Sensaciones”)

Cuesta creer que nadie de los que estaban ahí arriba en lo alto, manejando los hilos de la industria, se diera cuenta en 1995 de que estos chicos, que venían de editar el estratosférico Super 8 y movían ficha con el single Nuevas sensaciones, estaban escribiendo las canciones de la vida de una generación. No, ellos pensaban que ese papel le tocaba a Manolo Tena y sus versos sobre que la existencia era una caracola. En fin, al final, con varios años de retraso, se impuso boca a boca la emoción, la chispa y la efervescencia del –¡sí!- mejor grupo de la historia del pop español, Los Planetas. Para muchos, lo bueno de verdad vendría después con Una semana en el motor del autobús, e incluso ahora en plan Spiritualized a la flamenca con La leyenda del espacio. Pero siempre habrá fans a quienes aquellos días de camisetas a rayas, descubrimiento del mundo y la indescriptible sensación de sentirte especial formando parte de una suerte de club que nadie entendía (casi todos los agentes bienpensantes del rock patrio les dieron la espalda, para recular años después) les hagan reblandecer el corazón.

Pues sí, aquello fue tremendo. Y que nos quiten lo bailado, lo vibrado y lo sentido.

Es difícil encontrar una canción que resuma la frustración juvenil y la impotencia emocional adolescente como Si está bien de Los Planetas. Nos referimos a toda esa mezcla de inseguridades y seguridades, de incompresión y ganas de que no te comprendan, que se sienten a los dieicialgo y que tienen que estallar por algún lado. Aquí lo hacen, a golpe de noise-pop desgarrado. En apenas unas pinceladas, quedan ahí reflejados el nudo en la garganta, las ganas de romper cristales y el deseo imperioso de gritar algo, aunque no se sepa muy bien el qué. O lo peor: que se sepa perfectamente. El aparecer dentro de la montaña rusa de sensaciones de Super 8 (drogas, amor, sexo, suicidio, escapismo, melancolía…), la hace todavía más grandiosa.

Video no oficial de “Si está bien” montado por Manuel Santiago