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Diez discos que evidencian una edad de oro en el pop gallego

Lunes, Enero 19th, 2015

Galicia brilla. No son pocas las publicaciones especializadas a nivel nacional que ya han dedicado reportajes sobre ello. Pero más allá de la palabrería, están los hechos. Aquí se encuentran: diez grandes discos editados en el 2014 (el orden no significa que unos sean mejores que otros), que podrían ser al menos otros diez más. Algunos, ya salieron en el resumen de lo mejor del año de este blog. Otros, al tratarse de minielepés, se habían quedado excluidos pese a su gran calidad. Y, ojo, que en el 2015 sacan disco Xoel López, Triángulo de Amor Bizarro, Disco Las Palmeras! y Os Amigos dos Músicos, entre otros.

1. CHICHARRÓN «Chicharrón». De las cenizas de Franc3s y Telephones Rouges surgió esta banda que ha grabado uno de los mejores discos del año. Tomando el punto hipnótico de Franc3s y dándole cuerpo acústico, el trío se embarca en un álbum conceptual sobre la muerte de Alberto Gende, diseñador carballés hermano de Diego Gende (guitarrista del grupo) y alma gemela de Alberto Martínez (cantante). El resultado pone la piel de gallina.

2. LUIS MORO «Cielo color Burdeos». Abrazado de igual modo a Bob Dylan que a Mark Lanegan, este escondido músico coruñés ha entregado con este minielepé su mejor trabajo hasta la fecha. Crujiente, frágil y atmosférico, su blues oscuro y humeante se extiende como una telaraña que atrapa al oyente. Una maravilla de un veterano en la sombra a descubrir más allá de su parroquia de fieles.

3. ARIES «Mermelada dorada». Aunque Isabel Fernández, la persona que trabaja tras este proyecto, sea vasca, ha desarrollado la totalidad de la carrera de Aries en Vigo. Desde allí gira y gira sobre círculos de psicodelia, trenza melodías de ensueño y logra enamorar con un puñado de canciones mágicas. Destacado en la mayoría de los listados del 2014 de la prensa especializada, este disco es una joya a sumar a su predecesor La magia bruta (2012).

4. SRASRSRA «Magia de muerte». En su segundo disco los coruñeses repiten fórmula: punk-pop hiperveloz servido en pequeñas cápsulas de, como mucho, un minuto y pico. Sin poder ya sorprender como hicieron en Puchao (2012), donde emergieron como una polémica bomba musical, sí que mantienen la tensión con otra nueva remesa de ese sonido bautizado en su día como un cruce entre Lightning Bolt y Eskorbuto. Ensuciándolo aún más, proclaman en C8 «No dejaría este sonido por ti». Es la declaración de principios de un grupo que continúa apostando por el minimalismo, la crudeza y la inmediatez.

5. ELVIS NEGRO «Estaba en llamas (El salvaje abandono». El nuevo proyecto del hiperactivo Edu Poch (Nouvelle Cuisine, Ocre) se sitúa en algún lugar intermedio entre Disco Inferno, El Desván del Macho, The Cure, Jesus and Mary Chain y Slowdive. Eso se traduce en un pop desapasionado sobre fondo ruidista, bases programadas y tendencia a la oscuridad. Mejorando a cada escucha, se trata de un disco que crecerá durante este año.

6. WILD BALBINA «Sisters Before Misters». Ya habían pinchado en los corazones indie-pop con el single Eat Tacos (2012) y el año pasado revalidaron el impacto con este minielepé. La receta es fácil: pop servido en fase primitiva al estilo de The Vaselines y Vivian Girls, con mucho desaliño e imagen reforzada. Entre retazos de surf-rock, garage y melodías hurtadas de los grupos de chicas de los sesenta, el conjunto propuesto por el trío vigués vence y convence.

7. APENINO «Viravolta». El ya veterano Marco Maril (integrante de Dar Ful Ful, para muchos el kilómetro cero del indie en Galicia) deja el formato single en el que se venía moviendo desde el 2007 y entrega un conmovedor minielepé. Con su pop electrónico y puntillista marca de la casa, se abraza ahora el gallego, introduce la desazón social en su discurso y hace una ocasional alianza de ensueño con la voz de Mónica Vacas (Mus) en dos de sus canciones. Una, la sorprendente versión de La Leyenda del tiempo de Camarón de la Isla, hace pensar en un proyecto mayor.

8. PUMA PUMKU «Is It In You?». El último tesoro de la burbujeante escena compostelana se encuentra en este trabajo. Recién editado por el sello Matapadre tras una exitosa campaña previa de crowfunding, en él se puede encontrar todo un paseo por la psicodelia de ascendencia sesentera, con el espíritu de Pink Floyd siempre presente y ocasionales guiños al kraut-rock. Con un material así, asombrarán en sus directos del 2015.

9. LINDA GUILALA «Xeristar». Una de las mejores canciones del año es Lo siento mucho. Insanamente adictiva, logra quedarse instalada en bucle en la mente del oyente que recrea sus estampidas guitarreras como quien siente un calambre. Es la bandera del decidido paso shoegazer de este trío vigués que le ha dado un afortunado baño de ruido al pop de Bucles infinitos (2009). Que tuviese continuidad este año en formato elepé sería una estupenda noticia.

10. DAVID QUINZÁN «El maestro de teatro». Músico de la banda de Xoel López durante la presentación de Atlántico (2012), David Quinzán se ha quedado con muchos de los efluvios de aquella pequeña obra maestra. Ya se notó en El vino de las despedidas (2013), que produjo el propio Xoel, y ahora lo refleja en un segundo disco delicioso. Sereno, como quien no quiere llamar la atención, deja un puñado de buenas canciones de un tipo normal cantando de cosas normales.

Fulgurante inicio de la tercer temporada de Los conciertos de Retroalimentación

Sábado, Septiembre 27th, 2014

Inicio fulgurante de la tercera edición de Los conciertos de Retroalimentación. Con un Playa Club con un aspecto inmejorable, la noche fue de guitarras, rugidos y guarrería sonora. Abrieron Wild Balbina (en la foto) intentando emerger sus melodías pop entre su estructura garagera, gustando por su imagen y aún más por sus canciones. Le siguieron Lady Leño, poderosos, oscuros y agresivos. Con reminiscencias de Parálisis Permanente, demostraron estar en el momento óptimo de despegue para atreverse con un disco. Toda una sorpresa para quienes solo los conocían por sus temas colgados en Internet.

Y la velada la cerró Srasrsra, amigos de este blog desde hace tiempo (no en vano soplaron las velas del cuatro aniversario de la Retroalimentación junto a Mano de Obra). Ofrecieron lo que todo el mundo quería que ofreciesen: pop-punk centelleante directo al sistema nervioso del público. Su fórmula sigue funcionando y nosotros estamos encantados de la vida que así sea. Una jornada fantástica que nos invita a pensar que este tercer años de conciertos va a ser otro gran año. Muchas gracias a las bandas por enrollarse tan bien. Muchas gracias al público por seguir respaldado esta iniciacitva. Y muchas gracias al Playa Club por acogernos.

Próxima parada: Caxade + Grampoder, en sala Mardi Gras el 24 de octubre

La tercera temporada de Los conciertos de Retroalimentación ya está aqui

Miércoles, Agosto 20th, 2014

Por tercer año consecutivo vuelven Los conciertos de Retroalimentación, con el objetivo de poner sobre un escenario algunas de las mejores cosas que están ocurriendo en Galicia en este momento. Esta vez con una novedad muy importante. En lugar de tener una sede fija, como en años anteriores (primero fue Le Club Directo, después Mardi Gras), se va a ampliar el número de locales para buscar el más idóneo para cada actuación. En ocasiones la sala elegida se quedaba grande para actuaciones que apenas podían reunir a 30 personas y que nos interesa mucho hacer. Otras, pequeña. De este modo podremos atender a formaciones a las que antes no podíamos llegar por estas limitaciones. Por ahora, A Coruña es el campo de actuación pero no descartamos hacer alguna escapada ocasional a otras ciudades en el 2015. Como viene siendo habitual, la producción corre a cargo de Argonauta Producciones. El elenco de grupo elegidos creemos una verdadera delicia. Las tres primeras fechas del ciclo son:

-SRASRSRA + WILD BALBINA + LADY LEÑO (26 de septiembre, sala Playa Club, entrada 6/8 euros). No pudo ser en el 2013 y nos prometimos hacer todo lo posible para que Srasrsra actuasen en el ciclo. Fueron el grupo maquetero que deslumbró en el tercer aniversario del blog en el 2011. Ahora, la banda que arrasa con su punk-pop comprimido en cápsulas de apenas un minuto. Les acompañarán en la fecha inaugural, los vigueses Wild Balbina con un sonido delicioso que recuerda a Vivian Girls o The Vaselines y nuevo trabajo bajo el brazo: Sisters Before Misters. El cartel lo completa una de las bandas pujantes del momento en A Coruña Lady Leño.

-CAXADE + GRAMPODER (24 de octubre, sala Mardi Gras, entrada 6/8 euros). Otro doblete que se nos escurrió el año pasado y que estamos contentísimos de recuperar. Caxade con A dança das moscas nos dejó boquiabiertos. Y su traslado al directo en el festival Sinsal San Simón continuó el idilio con esta formación liderada por Alonso Caxade que enlaza el pop con el folk, acoge letras reinvidicativas y que ha sido definida como los Beirut gallegos. Por su parte, Grampoder deriva de los finiquitados The Hommens y apuestan por un pop acústico con desvíos psicodélicos y conciencia política, que ya cuentan con un notable album de debut.

-COOPER (21 de noviembre, sala Mardi Gras, entrada 10/12 euros). De acuerdo, no son gallegos. Pero si hay que hacer una excepción en Los conciertos de Retroalimentación Cooper es el grupo para llevarla a cabo. La banda del ex Los Flechazzos Alex Garín sopló las velas del quinto aniversario de este blog con un concierto excepcional en el 2013. Aquel día vibramos, pero también nos comprometimos a acoger su próxima visita. Posiblemente los vayamos a ver con nuevo trabajo bajo el brazo y ese ramillete de canciones espléndidas que todos conocemos. Será otra gran fiesta de pop protagonizada por uno de los más grandes autores del genero que existe en España.

Y ahora mismo trabajamos ya en la fecha de diciembre…

Esos grupos gallegos que “no saben tocar”

Martes, Noviembre 26th, 2013

Hace unos días me dijeron que Franc3s, de los cuales soy un encendido fan y alucino con su actual directo, no saben tocar. Era obvio que la cosa iba más por desprestigiar que por ensalzar el encanto de su ruidismo rudo y primitivo. De paso, le cayeron unos piropos similares a Telephones Rouges, también favoritos personales. Unas semanas antes me vinieron con lo mismo de Srasrsra, otros que me vuelven loco en disco pero, sobre todo, encima de un escenario. Ante mi defensa de sus virtudes, me espetaron: «Esto es como si tú ves que le dan tu trabajo a una persona que no sabe escribir».

A mediados de la década pasada esa máxima siempre se la aplicaban a Triángulo de Amor Bizarro cuando uno los sacaba a colación exaltando sus virtudes. Ya se sabe: Rodrigo, Isa y sus compinches solo hacían ruido y no tenían ni un ápice de habilidad con sus instrumentos. Se decía con especial saña, sobre todo cuando la bola de fama empezaba a rodar y la banda rompía el cascarón de la escena local. Y, si nos remontamos a los noventa, aún recuerdo cómo muchos afeaban por idéntico motivo a Los Eskizos, el grupo coruñés que adoraba en mi adolescencia. Eso sí, se exceptuaba en este caso a Luis Garrido, su batería, indultado por los músicos chanes que ponían en duda la solvencia de la banda.

Imagino que todos estos no tolerarían ni en broma a los Siniestro Total de 1982. Tampoco a Aerolíneas Federales o a Viuda Gómez e Hijos. Así, recordando y trenzando, me doy cuenta de que algunos de los mejores grupos de la historia del rock gallego pues, eso, “no sabían tocar”. También parte de los que hoy me tocan la fibra.

Pues, no sé, a mí esto siempre me recordó a ese momento adolescente que manifestabas que una chica era guapa y te advertían rápidamente que su pelo estaba teñido y que llevaba kilos de maquillaje. La respuesta siempre era: ¿Y a mí qué me cuentas? Saber elegir bien el tinte y el maquillaje tenía su mérito. Canalizar así de bien esa supuesta falta destreza instrumental, también. Igual que en los noventa no encontraba por aquí rival posible sobre las tablas a Los Eskizos, ahora no doy con una sola banda capaz de hacer sombra a Triángulo de Amor Bizarro y pienso que Srssrsra es lo más grande salido en A Coruña desde ellos. Además, los Telephones Rouges me ofrecen unos huracanes de guitarras capaces de levantar el peor de mis días. Y he sentido verdaderos escalofríos con el ruidosísimo directo de Franc3s en Los conciertos de Retroalimentación.

Todo ello sin que, al parecer, ninguno de ellos sepa tocar.

La segunda temporada de Los conciertos de Retroalimentación

Lunes, Septiembre 9th, 2013

Pues sí, nos hemos atrevido a seguir. Después de la buena experiencia del año pasado, vuelven Los conciertos de Retroalimentación. De nuevo pasarán por el escenario algunos de los grupos más interesantes de la música que actualmente se hace en Galicia. Este año serán en la sala Mardi Gras de A Coruña y se producirá alguna que otra apertura hacia otros sonidos lejanos a los habituales en el ciclo. El resto seguirá igual. De nuevo Argonauta Producciones estará haciendo que todo esté en su sitio y las bandas, esas vibrantes bandas que afortunadamente generan un amplísimo abanico en el que elegir, demostrando que merecen tu aplauso. Estas son las fechas de aquí a final de año. Os esperamos.

-DISCO LAS PALMERAS! + CARRERO BIANCO (18 de octubre, entrada 6 /8 euros). Tras convertirse con Nihil Obstat en una imprescindible célula de noise-rock nihilista y cabreado surgida totalmente por sorpresa, los lugueses Disco Las Palmeras! editaron este año un sensacional Ultra. Con un pie en My Bloody Valentine y otro en los primeros Lagartija Nick revalidan la apuesta. Su directo, además, promete potenciar toda la furia del disco. Estarán con ellos los ferrolanos Carrero Bianco, cuyo pop electrónico con aires de new wave y ecos de Devo contagia. Ambos se encargarán de arrancar la temporada. Escucha a Disco las Palmeras aquí y a Carrero Bianco aquí.

-ONE OF THESE DAYS & THEE HEAVY RANDOM TONE COLOUR LAB (8 de noviembre, entrada 6 /8 euros). Este proyecto coruñés llevaba tiempo cocinándose en silencio hasta que este verano vio la luz su primer disco A Peaceful Nacht In Hell (in four movements). Editado vía crowfunding, se trata de un álbum que entremezcla psicodelia, kraut-rock y rock progresivo de estupenda factura. La experiencia de sus músicos (ex militantes de formaciones como Elephant Band, Lüger o Steelwood, entre muchos otros) garantiza la solvencia en el escenario. Su concierto dentro del ciclo será la presentación oficial del álbum. Y estamos encantados que así sea. Atención que más de uno se va a sorprender con ellos. Escúchalos aquí

-SRASRSRA + TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (27 de diciembre, ***APLAZADO***). Las cartas boca arriba. A la salida del debate sobre le bum del indie gallego que tuvo lugar en V Televisión le dije a Zipo (integrante de Srasrsra y TAB) que tenía muchas ganas de hacer un concierto de Srasrsra en el ciclo. Para lograrlo había que encontrar una fecha en la que TAB no estuvieran tocando, cosa harto complicada ya que arrancan ahora la gira de presentación del nuevo album. Al final surgió la propuesta: ¿y por qué no vienen también TAB y así presentamos el disco bien? Dicho y hecho. El bolo iba a ser en enero, pero al caérsenos otra opción que retomaremos más adelante, lo hemos adelantado a diciembre. Sí, TAB tocaron en mayo en el mismo ciclo… pero nos gustan tanto que no nos hemos podido resistir a tenerlos aquí otra vez. Escucha a Srasrsra aquí. A TAB los deberías tener más que escuchados.

Los 10 mejores discos nacionales del 2012

Jueves, Diciembre 27th, 2012

Por mucho que les pese, Los Punsetes son lo más parecido hoy en día a lo que fueron Los Planetas en los noventa. No por los parecidos musicales, sino por ese punto de banda indie generacional en la que un puñado de fans vuelcan muchas de sus emociones. Con su tercer álbum marcan un hito en su carrera, mostrando sólidamente sus múltiples caras en una grabación para el recuerdo. Cuando dentro de 20 o 30 años se apele a la música de este momento, Una montaña es una montaña tendrá que citarse obligatoriamente. Por todo ello, los madrileños ocupan el primer puesto de una lista con un agradable acento gallego. Sí, los sensacionales trabajos de Fantasmage, Xoel López, Franc3s, Srasrsra, Unicornibot y Telephones Rouges confirman lo que algunos venimos diciendo desde hace un lustro: que Galicia es uno de los más excitantes centros de producción musical a nivel nacional. Quizá el más importante. Otra cosa es que allá no lo puedan (o no lo quieran) ver.

1. LOS PUNSETES “Una montaña es una montaña” (Everlasting Records). Habría que ir hasta el De viaje de Los Planetas para encontrar una apertura tan efervescente en una disco de pop español como la que supone Alférez Provisional. En menos de 20 segundos el oyente, que se pregunta qué demonios le han hecho a la protagonista de la canción, está al servicio de la cima provisional de los madrileños. Con El Guincho a los mandos, el grupo saca punta a su desencanto urbano y treintañero para trenzar, uno tras otro, momentos tremendos. Con la misma soltura melódica de siempre, pero con una capacidad de impacto mucho mayor, los grandes temas y las mejores letras se suceden. Tráfico de órganos de Iglesia, Un corte limpio, Mis amigos y Los tecnócratas ya tienen sitio entre lo mejor de la música nacional de esta época. Versos como “He estado en situaciones inauditas / he visto mezclar cerveza con Licor 43”, hueco junto a “Perdón por la gente moderna /porque corro el peligro de verla y perder la razón”. Escucha el disco completo aquí.

2. FANTASMAGE “Fantasmage” (Discos Humeantes). En el 2009 un oscuro grupo vigués llamado Indómitos cosechó con su único elepé los elogios de unos pocos (2º disco del año para este blog) y la ignorancia de la gran mayoría. Ellos mismos tuvieron buena parte de la culpa: apenas hicieron nada por defenderlo en vivo. Disueltos, uno de sus integrantes, Daniel Nicolás, formó Fantasmage junto a Andrés Magán. Pasando de trío a dúo, entremezclaron punk-rock, garage de combate y letras con ecos de la serie b. Ello se plasmó en un fantástico debut que emite placenteras descargas guitarreras que, en directo, se convierten en verdadera locura. Por una vez el menos es más se revela como una verdad y no como la justificación de una limitación. Muchos lo pudieron comprobar en la fiesta del cuarto aniversario de este blog en una actuación memorable. La revista Rockdelux permite escuchar el disco en streaming aquí.

3. CUCHILLO “Encanto” (Limbo Starr). Aunque en el minielepé Duat(2010) los catalanes ya habían demostrado con éxito su tránsito al castellano, la primera aventura en formato grande de Cuchillo con su nuevo idioma se salda con nota. El trío ha sido vendido como una versión patria de Fleet Foxes, pero lo cierto es que suena como si Los Brincos se hubieran dado un baño de psicodelia-folk. Bonito hasta decir basta, Encanto es una de las joyas ocultas de este 2012. Un álbum que no pretende llamar la atención de nadie, pero que derrite el corazón de todo aquel que se acerque a él. Como el último sol de la tarde pegando en la cara en junio, Encanto resulta facilísimo de disfrutar pero complicadísimo de explicar ese mismo disfrute a quien no se haya acercado nunca a ellos. Escucha parte del disco aquí.

4. XOEL LÓPEZ “Atlántico” (Esmerarte). Primero fue el adelanto de Hombre de ninguna parte, una balsámica pieza que emitía contagiosas vibraciones positivas. Luego llegó Tierra. La ceja ya se arqueó totalmente. Si ahí no se encuentra la mejor canción escrita en castellano del año no le debe andar lejos (escúchala aquí). Y, más tarde, el álbum completo con varias maravillas. Por el viejo barrio, La boca del volcán o Desafinando amor son tres de ellas. Conclusión: el Xoel López que dejó atrás Deluxe poniendo un pie en América (y absorbiendo sus mil y una músicas) ha protagonizado la gran sorpresa del pop nacional de este 2012. Salvo alguna disfunción (Buenos Aires o Postal de Nueva York no llegan a cuajar del todo), Atlántico fluye precioso y preciso hasta llegar a El asaltante de estaciones. Un mano a mano entre The Who y Caetano Veloso, al que acuden también Os Mutantes y Carlos Santana, que dejan un final tremendo.

5. FRANC3S “Campanas de fuego rosa” (Limbo Starr). Para rizar el rizo de las comparaciones, el trío de Carballo se ha puesto a los mandos de Rodrigo Caamaño (Triángulo de Amor Bizarro) en un segundo disco que exprime al máximo su libro de estilo. La hipnosis, el ruido abrupto y las letras alucinadas se dan cita desde el primer momento, con el fabuloso single Apartamiento alquilado. Pero, además, en esta ocasión se vislumbran nuevos caminos, como los de esa placidez tan Yo La Tengo de Cables o el punto hasta bailable de Orden en la sala de profesoras. Para concluir, el grupo ha compuesto su Sister Ray particular. Trece minutos a piñón fijo bajo el título de Ritmo intestinal que prometen ser un cierre perfecto para sus directos. Entre ellos, el que darán en febrero dentro de Los conciertos de Retroalimentación. Escucha este disco aquí.

6. ARIES “La magia bruta” (B-Core). Otra delicia que ha pasado desapercibida. Ideal para poner justo a continuación del Encanto de Cuchillo, el proyecto de la ex Charades Isabel Fernández Reviriego apela a las soleadas piscodelias de Beach Boys, The Zombies u Os Mutantes. A partir de ahí logra un espléndido trabajo de pop con grandes melodías, imaginativos arreglos y unas deliciosos coros vaporosos que surgen de cuando en cuando. Todo ello servido en una portada preciosa que, en su versión en vinilo (con el disco transparente), resulta aún más bonita. Llamado a la intrascendencia en el país como España, La magia Bruta pide sin embargo oyentes cómplices. Y si todavía no lo conoces, tú puedes ser uno de ellos. Escucha el disco completo aquí.

7. HAVALINA “H” (Origami). Una trayectoria sin mucho estruendo y apoyada básicamente en el boca a boca como la de Havalina puede dejar al curioso boquiabierto en un contacto ocasional. Los conciertos de presentación de H, su trabajo del 2012, están siendo totalmente reveladores en ese sentido. El trío liderado por el excepcional guitarrista Manuel Cabezalí tiende un puente entre la oscuridad de The Cure y la garra stoner de Queens Of Stone Age y logra todo un rosario de puños cerrados, exhibiciones de air guitar de la audiencia y sudor, mucho sudor. Todo demuestra que existe un público que funciona al margen de los dictados de la prensa. El mismo que considera que en este álbum, que pide meterse dentro de sus meandros, descansan algunas de las mejores canciones del año.

8. SRRSRA “Puchao” (Discos Humeantes). Publicado in extremis, con el esperadísimo disco de debut del dúo coruñés llega el baño de frescor de la temporada. La historia ya es conocida: Zipo y Victor emiten pequeñas erupciones de punk-pop definidas como un cruce entre Lightning Bolt y Eskorbuto. Ninguna llega a los dos minutos y sus bolos apenas pasan los veinte. Pero entre fogonazos guitarreros y letras aparentemente banales pero efectivas logran que la locura se instale en la audiencia. Canciones como Comebolsas, Chica joven, Putos señora o Mojo desprenden algo que en Galicia no se recordaba desde los primeros días de Siniestro Total. Ahora toca el asalto a la Península. Escucha el disco completo aquí.

9. UNICORNIBOT “Dalle” (Matapadre). La banda de Pontevedra posee uno de los mejores directos que se pueden presenciar actualmente en España. Se pudo comprobar en su pase por Los conciertos de Retroalimentación que sirivió de presentación en A Coruña de este segundo disco que transita caminos similares a su primer paso. Totalmente instrumental se hace camino entre el post-hardcore y math rock, recoge ecos de Fugazi, Battles!, Shellac o Don Caballero y deja diez temas con títulos cachondos (Dalle que non mira, Julio Iglesias portero, Todos contra el fuego anal…) y energía a raudales. Pero, eso sí, todo ello no deja ser un complemento a lo que hacen en las tablas. Escucha el disco completo aquí.

10. TELEPHONES ROUGES “Disenso” (Matapadre / Mamma Vynila). El cuarteto de O Grove siempre tuvo un tono oscurete y ciertas reminiscencias del lado más sombrío de los ochenta en España. Todo ello se ha acentuado en un primer elepé cuyo acabado mate repelerá al curioso que, de entrada, no conecte con ello. Semeja que hubieran decido no gustarles a nadie más que a quienes tienen que gustar. Y punto. “É moi estranho ultimamente estou ailhado / máis non agardo que ninguén me faga caso” (“Es muy extraño últimamente estoy aislado / pero no espero que nadie me haga caso”) dicen en Eine Kugel, la abrupta pieza que cierra el disco como si de una declaración de principios se tratase. Llévenle la contraria y préstenle atención. El disco se lo merece. Escúchalo entero aquí.

Notas sobre el Festival do Norte 2011

Lunes, Mayo 9th, 2011

Festival do Norte
Vilagarcia de Arousa, Recinto exterior Fexdega 6 y 7 de mayo 2011

El Festival do Norte 2011, que tuvo lugar el pasado fin de semana en Vilagarcía de Arousa, volvió a reunir a miles de aficionados al pop en Galicia, dejando varios momentos para el recuerdo, algún que otro descubrimiento, pequeñas (o grandes) decepciones y muchas mojaduras, muchas mojaduras. Sí, la lluvia fue este año una protagonista especial, pero eso lo dejamos para el final. He aquí lo más destacado de los dos días según Retroalimentación:

LOS TRIUNFADORES DEL FESTIVAL

La cosa anda entre The Vaselines y !!! (Chk, Chk, Chk). A juicio de este blog los primeros, por pura emotividad, tuvieron un grado mayor de emoción. Los escoceses son la quintaesencia del indie y su actuación resultó sencillamente maravillosa. Cuando sonó Molly’s Lips se produjo uno de esos momentos de irrealidad en los que resultaba obligado preguntarse eso de ¿quién me iba a decir que yo iba a ver esto en Galicia? Ahora solo queda esperar que se arrejunten Beat Happening para el año que viene y terminen en el FDN. Respecto al pase de !!!, cabe señalar que más allá del show que monta Nick Offer con esa actitud de monitor de aerobic ochentero descerebrado, la banda neoyorkina destaca por ser un auténtico rodillo funk en directo. Como si se limitasen a tocar de inicio a fin la misma canción, su actuación fue la prolongación de un estado de ánimo eufórico y vitalista durante más de una hora. Por eso gustan a la segunda, tercera y cuarta vez que se les ve en vivo. Por eso más de uno ya tenía que apelar a Primal Scream o LCD Soundsystem en las conversaciones del día siguiente para encontrar alguna banda de referencia que supere su contundencia. Impresionantes.
Imagen de previsualización de YouTubeUn fragmento de la actuación de !!!

LA POLÉMICA DEL LEGADO DE JOY DIVISION

Tal y como se había anunciado, el concierto de Peter Hook revisando Unknown Pleasures iba a traer cola. Las posiciones estaban tomadas de antemano y nada las iba a cambiar. Unos iban a disfrutar de un mito viviente del rock contemporáneo tocando un repertorio inmaculado. Otros, a fruncir el ceño poniendo en duda tanto la legitimidad del espectáculo como la actitud del bajista (que, ojo, llevaba un bajista a mayores). Y los dos, a su manera, reafirmaron sus posturas, sin revelaciones en ningún sentido. La cosa, en el escenario, desprendía una tufo a Orquesta Panorama tocando temas de Joy Division que echaba patrás de cuidado. Pero lo que salía por los altavoces era rock energético y contundente. ¿Solución? Cerrar los ojos y dejarse llevar, o salir corriendo. Los que optaron por lo primero disfrutaron de She’s Lost Control, Transmision o Love Will Tear Us Apart sonando objetivamente recias. Los otros, siguieron con su mueca de reprobación. En el lateral del escenario observaban el concierto J de Los Planetas y los componentes de The Vaselines. Por si sirve de algo, decir que el primero se fue a los pocos minutos. Frances y Eugene, se quedaron a verlo completo. Y parecía que les gustaba.

REVELACIÓN LLEGADA DEL SUR

Se llaman Pony Bravo y, aunque ya gocen de una merecidísima fama entre la crítica indie, aún no son un grupo masivo. Los sevillanos lo tuvieron todo de su mano. El inicio de la lluvia, que obligó a todos a recogerse en la carpa pequeña. El horario perfecto, con la mayor afluencia del día. Y el factor sorpresa: pocos los conocían bien. En ese marco desplegaron su sonido envolvente, con líneas de bajo reproduciéndose en bucle sobre las que se adereza con un poco de todo: desde guitarras post-punk a secuencias repetitivas a lo The Fall, pasando por desvaríos psicodélicos. Como Sexy Sadie tenían problemas con la hora de llegada, su actuación de estiró un buen rato más y obligó a que muchos apuntasen su nombre para bajarse su música de Internet. Flechazo instantáneo.

NOTABLE APORTACIÓN GALLEGA

El indice gallego se vio representado con mucho, mucho ruido. Tres vértices lo hicieron sonar en diferentes proporciones. Franc3s lo llevan al límite, a tope de volumen…obligan a que muchos tengan que irse al final de la carpa para presenciar un concierto en el que sonaron más convincentes que nunca. Triángulo de Amor Bizarro lo moldean con oficio, como si se tratase ya de unos clásicos. Sus canciones son himnos y, al igual que ocurría con The Vaselines, ver a 2.000 personas entregadas a sus encantos obliga al pellizco (¿esto está pasando de verdad?). Ya por último, Nadadora lo emplean (el ruido, recordemos )a lo shoegazer, primero de manera errática, pero desde la mitad de su actuación en adelante centrados y deliciosos. La actuación tuvo sorpresa: la sección de viento de Delafé y las Flores Azules, subió a escena y tocó varios temas con ellos. Contra todo pronóstico la cosa cuajo. Además, también actuaron Srasrsra y Diadermin. Desgraciadamente les tocó abrir la carpa de la tarde y la gran mayoría se perdió sus actuaciones.

LUCES Y SOMBRAS INGLESES

Lo de Chapel Club funcionó solo a ratos. Cuanto exprimían ese nervio entre afterpunk y shoegazer casi daba ganas de apuntarse a su club de fans. Pero cuando rebajan el pistón se perdían en la indiferencia. Mucho más estimulantes resultaron The Mirrors, que parecían haber sido congelados en 1981 y puestos en funcionamiento de nuevo en Vilagarcía de Arousa. Revival synth-pop que mira a OMD, Ultravox y Kraftwerk, que se mostró con una cuidadísima puesta en escena, un puñado de canciones notables y un final del concierto para el recuerdo. Si fueran capaces de darle una vuelta de tuerca hacia algo más personal… seguramente se convertirían en una gran banda. Y sí, faltan May 68, pero en algún momento había que cenar, ¿no?

ESTRELLAS NACIONALES DESCAFEINADAS

Sexy Sadie, que acudían dentro de su gira de reunión, frustraron las grandes expectativas que en ellos tenían depositadas sus (muchísimos) fans. Problemas con el vuelo que los traía a Vigo los hicieron llegar tarde a su actuación, sin probar sonido y acortando sensiblemente su set. Y el concierto fue en consecuencia: decepcionante. Además, la tromba de agua que caía entonces generó un enorme charco dentro de la carpa e hizo que el público estuviese más pendiente de no mojarse los pies que del concierto. Por su parte, otra apuesta segura, Delafé y las Flores Azules, hicieron su concierto de siempre, pero para quienes ya los han visto en anteriores ocaciones todo sonó acelerado, comprimido y muy previsible. Cuando los chistes se repiten y se pone el piloto automático, la cosa no cuaja. Y lejos del estallido de alegría que se pudo vivir en otros conciertos suyos, lo del FDN sonó más bien a actuación pasable. Por contra, Joe Crespúsculo, contagió alegría y buen rollo latino a raudales en la carpa pequeña.

LA LLUVIA Y EL FUTURO DEL FDN

En esto de hacer festivales todo el mundo es catedrático y las lenguas de los supuestos entendidos largan con una ligereza de impresión. Pese a que la previsión meteorológica anunciaba lluvias, el primer día los comentarios sobre la mala idea de instalar una carpa no pararon de repetirse. Ya se sabe: que si la acústica ni iba a ser la misma, que si se le quita el espíritu al festival, que si yo pago para que esto se escuche bien, etc… Cuando el sábado cayó la tromba de agua que cayó, se produjo una especie de amnesia colectiva ante todo lo dicho el día anterior. Y lo mejor: alguno criticaba precisamente que la carpa no fuese lo suficientemente buena como para evitar la formación de charcos. El raje, ya se sabe, es gratuito y parece que viste mucho. Pero que un festival como el FDN siga adelante con la filosofía que defiende y el respaldo del público que goza año a año, continúa resultando algo verdaderamente milagroso. Y para que el milagro se repita en el futuro, posiblemente la opción de hacerlo siempre con doble carpa va a terminar siendo la más sensata. Que esto, asumámoslo de una vez, es Galicia y las probabilidades que que se venga abajo el esfuerzo de todo un año por culpa del tiempo son muy altas. !Qué se lo pregunten a los organizadores del Lolapop!

Foto: Mónica Irago

Diez motivos (estrictamente musicales) por los que acudir al Festival do Norte

Jueves, Mayo 5th, 2011

A un día de arrancar la décima edición del Festival Do Norte, hacemos repaso a algunas de sus claves en el terreno musical (el otro, el del buen rollo y la fiesta, se presupone). A juicio de este blog -y atendiendo a su calidad, el que el grupo no haya tocado recientemente en Galicia, importancia histórica, posibilidad de sorpresa, etcétera…-estas son las nueve actuaciones más interesantes de esta edición que confirma el festival indie por excelencia en Galicia. Indicar la décima le corresponde al lector.

1. PETER HOOK. El concierto de la polémica. ¿Es legítimo que un solo componente de un grupo tan mítico como Joy Division reúna a unos cuantos músicos para interpretar Unknown Pleasures en el año 2011? Pues, legítimo o no, Peter Hook lo hará con cabellera a lo mohicano y un bajista haciendo su trabajo original mientras él se pone en la piel de Ian Curtis. Los vídeos que pululan en Youtube dejan constancia de que, al margen de los prejuicios y las cuestiones morales, la cosa funciona. Ahora bien, ¿lo podrán soportar los fans más puristas?

2.!!! (CHK CHK CHK). La apuesta más segura del festival. Quien los haya visto alguna vez en directo sabrá de sobra cómo se las gasta esta gran banda que en escena se vuelve enorme. Funk requetebailable, ritmos electrónicos, gruesas líneas de bajo, guitarras juguetonas y la energía que le imprime a todo el carismático Nick Offer. Como unos Talking Heads cruzados con la cultura rave lo que buscan !!! es un mar de manos en alto y rostros extasiados. Y al 99% de probabilidades que lo conseguirán este fin de semana.

3. CHAPEL CLUB. La posible revelación. Igual que ocurrió el año pasado con Fanfarlo, Chapel Club es uno de esos nombres que se pasean discretos por el cartel, pero que a poco que hilen con solidez lo demostrado en Palace, su disco de debut, seguramente se llevarán para casa un puñado de fans. En sus canciones se entremezcla la devoción por los Smiths y Echo & The Bunnymen con un agradable toque atmósferico que los hace, cuando menos, reseñables. Atentos con ellos.

4. THE VASELINES. El capricho impagable. Son el grupo de culto perfecto. Dos singles, un disco y una separación instantanea. Kurt Cobain los cita como una de sus bandas favoritas y se genera todo un culto indie alrededor de esas pequeñas genialidades de pop esquelético y maravilloso como Song Of A Gun o Molly’s Lips. Al festival llegan con un nuevo álbum bajo el brazo, pero en cuanto suenen sus temas clásicos Vilagarcía se tendría que venir abajo.

5. MIRRORS. Nostalgia synth-pop. A The Mirrors hay que tomarlos como lo que son: un grupo de puro y duro revival que persigue capturar una sensibilidad muy concreta: la de los OMD que miraban a Kraftwerk. Sí, son un grupo de estilo en toda regla y que no aportan nada al género…, excepto un puñado de buenas canciones resueltas con la devoción de un alumno aplicado, que no es poco.

6. SRSSRSRA. El grupo del momento.
Los coruñeses, que están a puntito de debutar con un single para el sello Los Enanos Gigantes, son la banda que hay que ver en esta temporada. Sus directos son apabullantes muestras de punk-pop hiperveloz que ha sido definido como un cruce entre Lightin Bolt y Eskorbuto y que busca el asalto nacional. Quien no los haya visto seguro que se llevará una (agradable) sorpresa.

7. McENROE. Una joyita nada festivalera. Aunque haya pasado desapercibido, Tu nunca morirás, es uno de los mejores álbumes del rock nacional de los últimos años. Solo por una maravilla como El alce merece la pena un rescate en toda regla a esa banda vasca que, desde presupuestos acústicos, crea ambientes que pueden recordar a los gloriosos Red House Painters o a Migala. Quien tenga más de 30 años y se haya educado con un pie en 4AD y otro en Acuarela los adorará.

8. PONY BRAVO. Mundo aparte. Todo lo que no poseen, por ejemplo, Mirrors, lo tienen Pony Bravo. Es decir, un universo musical propio y reconocible, que en este caso entremezcla los sonidos andaluces con referencias como The Fall o Can. Todo para crear un discurso obsesivo, hipnótico y proclive al delirio. Ojo a unas letras deliciosas. De los de ver y llevarse el disco para casa.

9. NADADORA. La deuda pendiente. Pese a ser uno de los referentes más claros del indie hecho en Galicia, Nadadora aún no se habían subido nunca al escenario del Festival Do Norte. Debutaran con su mejor disco, Luz, oscuridad luz, la ecuación perfecta entre ruido y melodías evanescentes en la que logran cumbres como Una nueva vida, Deshazte de mí o Siempre.

10. A COMPLETAR POR EL LECTOR…

Efervescencia musical gallega

Martes, Abril 19th, 2011

El sábado pasado Retroalimentación celebró en A Coruña su tercer aniversario con dos bandas del subsuelo musical coruñés: Srasrsra y Mano de Obra. Pese al partido, la sala se llenó y los dos conciertos -opino- estuvieron muy bien. Observando las actuaciones de los grupos quedó claro no solo que hay futuro, si no que el presente es tan brillante que no va a quedar más remedio que ponerse gafas de sol para poderlo mirar. En serio, estamos ante el mejor y más efervescente momento de la música pop en Galicia. No solo por Triángulo de Amor Bizarro, Nadadora, Abraham Boba, Franc3s, Combo Dinamo o Emilio José. Como se pudo comprobar el sábado, la división maquetera sigue generando jugosos frutos.

Desde aquí dar gracias infinitas a Mano de Obra y Srasrsra por existir, ensayar y expulsar periódicamente sobre un escenario esos ensayos para hacernos mas felices a todos. También por aceptar la invitación desde el minuto uno. Igualmente, dar un cariño al público que asistió al concierto y que permiten que el rock en garito oscuro siga teniendo sentido en la era de los festivales en technicolor. También recordar a los que lo siguieron por facebook, al Dj Indifer Ente por ambientar los previos a los bolos y, cómo no, a la sala Le Club por servir de plataforma para que todo esto pueda hacerse realidad. A ver si para el año que viene podemos llevar la fiesta a alguna otra ciudad a mayores

Os dejo un vídeo del concierto de Srasrsra. Si alguien ha grabado algo de Mano de Obra que se manifieste por favor!!!
Imagen de previsualización de YouTube

Hoy tenemos una cita

Sábado, Abril 16th, 2011

Por si alguien queda sin saberlo, recordamos que esta noche tras el partido (apertura de puertas a las 23.30) se celebra en la Sala Le Club de A Coruña el tercer aniversario de este blog con las actuaciones de SRASRSRA y MANO DE OBRA, dos de las mejores bandas gallegas del momento.
La entrada al concierto es gratuita y entre las actuaciones estará pinchando el DJ INDIFER ENTE.
Os espero a todos. Abajo os dejo la nota de prensa que anduvo circulando estos días.

TERCER ANIVERSARIO DEL BLOG RETROALIMENTACIÓN:

Srasrsra + Mano de Obra

Dj invitado: Indifer Ente Dj

Sábado 16 de abril

Sala Le Club (Rey Abdulah 13, A Coruña)

Apertura de puertas: 23.30 horas

Entrada libre hasta completar aforo

Desde hace tres años funciona el blog Retroalimentación, dedicado a la música pop, con una especial atención en lo ocurre dentro del ámbito independiente en Galicia. Críticas de discos, crónicas de conciertos, entrevistas y artículos de opinión componen este puzzle que ya ha superado las 400 entradas y se ha convertido en uno de los foros de discusión para los aficionados en Galicia.

Del mismo modo que el año pasado se hizo con Franc3s y Telephones Rouges, en esta ocasión aprovechando la excusa del tercer aniversario, el blog lo celebra con dos de las mejores bandas emergentes del panorama gallego: Srasrsra y Mano de Obra.

Srasrsra.

El dúo formado por Zippo y Víctor exprime al máximo su concepto de punk y pop. Definidos como el cruce ideal entre Lighting Bolt y Eskorbuto, Srasrsra facturan canciones brevísimas (la más larga apenas llega al minuto y pico) dentro de unos conciertos que ya son célebres en la ciudad y que ya se están empezando a disfrutar fuera de Galicia. En breve editarán un single de 7 pulgadas para el sello Los Enanos Gigantes, la misma discográfica que acoge a sus amigos y hermanos espirituales de Franc3s.

Mano de Obra.

Apenas cuentan con una maqueta y tres directos a sus espaldas, pero este trío coruñés integrado por Alberto, Cocó y Víctor ya ha logrando plasmar su ideal estético y sonoro en su música con óptimos resultados. En esta se mezcla su pasión por la literatura distópica con el tecno-pop de corte ochentero, lo que les ha generado comparaciones con bandas como Aviador Dro o Derribos Arias. Ya trabajan en su nueva maqueta.