Retroalimentación

-Un homenaje a la sala Mardi Gras: diez años roqueando en la ciudad

Tres voces femeninas que hoy tocarán en el festival Mulleres Arte+Parte

-El 14!, lugar fetiche del indie en la ciudad, ha sido cerrado por el Ayuntamiento de manera (esperemos que) momentánea. Su dueño se explica y la clientela no deja de mandar mensajes de apoyo, tanto en La Voz como en su fotolog

-El corazón progresivo de la ciudad que vio nacer a Kozmic Muffin todavía late

-El showroom de moda urbana Daisy Market traerá en los musical a un ramilletes de grupos más que interesantes (vienen en el último párrafo).

-Fangoria estarán al frente de la segunda edición del Mulleres Arte+Parte

(Como no sabía cómo abordar el tema de las listas de lo mejor y lo peor del año, recurrí a una lista hecha por el periodista David Saavedra en 2003 en el Feedback-zine, que me pareció muy simpática. Eso sí, dándole un pequeño toque galaico)

Disco del año: el Með suð í eyrum við spilum endalaust de Sigur Ros a nivel internacional y el Cronolanea de Lori Meyers en el nacional. En ambos casos reafirmándose.

Un concierto: Bob Dylan en Vigo. Cuando tocaron esa version demoledora de It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) fue como para morirse de placer allí mismo.

Un festival: por cartel el Primavera Sound como en los últimos años, aunque no haya podido ir. Y aquí, en Galicia, el Sinsal, Vangardas Sonoras, Voces Femeninas, Sonorama, Pecados y Mulleres Arte+Parte. Impagable la labor de todos ellos.

Un grupo revelación: dicen que Los Campesinos!, pero no me parecen para tanto, pese a gustarme. Prefiero a Bracken, una de las escisiones de los fundamentales Hood.

Un disco especial: Third de Portishead, uno de esos álbumes que te hace amar a la música.

Canción del año: Baila Mi Corazón de Belanova o Mercy de Duffy. El mainstream en formato single sigue dando buenos frutos un año más.

Un pinchadiscos gallego:Juanjo (14!, A coruña), precisamente por no flipar y saber qué es pinchar para la gente, no para el onanismo personal.

Un directo emotivo en Galicia: Lori Meyers y Facto Delafé en A Coruña. En ambos casos daba ganas de subir al escenario y darles un abrazo. Ah y todo el Lolapop bajo la tormenta (en el que también estaban Lori Meyers).

Canción que simbolizará el año: sin duda alguna Time To Pretend de MGTM. El verano de 2008 siempre la tendrá como sintonía.

Canción que más he escuchado este año: O Mercy (Duffy) o La distancia adecuada (Christina Rosenvinge). Ambas preciosoas.

Mi mejor entrevista: Kiko Veneno (más por mérito del entrevistado que del entrevistador).

Mi peor entrevista: Ismael Serrano (aquí repartimos las culpas).

Un bluff: la música pop en general en el 2008. Ni el más optimista puede decir que estemos en una buena época. Esto recuerda mucho a 1998. Esperemos que el cambio de década dé tan buenos frutos como dieron los años 2001, 2002 y 2003.

Peor concierto visto del año: Chenoa en la plaza de María Pita (A Coruña), toda una apoteosis de cutrez y chabacanería.

Tontería del año: Plataforma ZP.

Peor disco escuchado: El de Amaia Monterio (peor incluso que el de su ex banda La Oreja de Van Gogh, que ya era difícil)

Escalofrío del año: escuchar The BBC Sessions de Belle & Sebastian y volver a pensar que con Isobel todo era distinto. !Ays!

Verso del año: “Quiero ser una inmigrante en tu boca delirante” (Amaia Montero, superando el dificilmente superable “Tus discos de platino me importan un pepino” de Deluxe).

Concepto en crisis: La perspectiva histórica en la música pop. Mucho 2p2 y mucho Ipod y al final pensamos que Moby copiando a David Bowie es mejor que el propio David Bowie (al cual, lógicamente, ni se ha escuchado)

Sorpresa del año: Ignacio Juliá defendiendo en la revista Ruta 66 a Amaral llegando a decir que la de Eva es la mejor voz del pop español (!glups!). Este mes, en la misma revista se dice que el Rock and Rios de Miguel Rios fue un disco soberbio (!megaglups!).

Un fenómeno curioso: Los pantalones pitillo y las zapatillas tipo Victoria. Jamás pensé que se podía volver a llevar algo tan hortera. El lavado a la piedra está al caer

Peli del año: El Caballero Oscuro

Peor peli del año: El Che.

Mejor programa de televisión: apenas he podido ver la tele, así que….

Lo más odiado del año: la crisis.

Bluff español: Vetusta Morla.

Humorista del año: Pedro Solbes.

Brasa del año: Barack Obama.

Polémica del año en este blog: la crítica de Gato Negro Dragón Rojo de Amaral.

Pronóstico para el 2009: Volverán el grunge y Los Eskizos.

(Festival Mulleres Arte+Parte, A Coruña, Expocoruña 29 de noviembre del 2008)

Momento uno: Emma Pollock coge su guitarra acústica y empieza a trenzar un finísimo dibujo con ella. El público en plena romería festivalera aprovecha el tramo para comentar sus asuntos. “En mi trabajo me explotan”, “Qué bien te queda esta bufanda”, “Luego nos vemos!”… Lo que sea, menos escuchar lo que la escocesa extraía de su guitarra. Tras una parada, silencio y vuelta a empezar. Y nada. El runrún de la gente supera al sonido de las cuerdas. Ella, lucha contra ello, y sigue adelante. Se trataban de Limbs, una preciosa pieza de folk incluída en su único disco de debut. Lo del (no demasiado) respetable era la mala educación crónica de un público verbenero, alérgico a la belleza sin no es a golpe de caña, caña y más caña. “Todo sigue igual por aquí, por lo que se ve”, espeta un foráneo seguidor de este blog, que recuerda como le arruinaron hace años un directo de los Tinderticks por el mismo motivo.

Momento dos: Dorian, que han logrado deshacer parte del frío reinante en un gélido Expocoruña (frío real, del de bufanda y abrigo, nada de metáforas), anuncian que este será su último concierto dentro de la gira del exitoso El futuro no es de nadie. Justo después de sus loas a Galicia, suena el microritmo nervioso de A cualquier otra parte y, una vez más, la canción, la dichosa canción, se revela como un himno incontestable. Un fan de Pignoise se deja la voz gritándola, el escéptico se medio convierte a los encantos del grupo y el seguidor anterior de este blog suelta con malévola intención: “Oye, si es cierto eso que leí en tu blog de que Lori Meyers es un grupo de derechas y Garzón de izquierdas, estos qué son ¿de centro izquierda?”. Era inevitable reírse.

Dorian “A cualquier otra parte”

Al término de la actuación de Dorian, el recinto de Expocoruña casi se vacía. Eran ya más de las dos y el turno de Dead Píxels, que no lograron prender la mecha del escaso público que quedaba, del ya de por sí escaso que acudió esa noche al festival Mulleres Arte+Parte. La organización admitía que había más entradas vendidas que gente en el concierto. ¿La razón? Pues el peor día climatológicamente hablando de la historia de los días climatológicamente malos. Bastante gente optó por quedarse en casa. Frío (mucho), lluvia (mucha) y granizo (por momentos, muchísimo). Hubo un momento, durante la actuación de Nadadora, que el violento golpeteo del granizo en la cubierta de Expocoruña añadió, incluso, una nueva capa de sonido a la del propio grupo, que ya vino con su propia capa de ruido: la de un impulso shoegazer que, por momentos, hacía pensar en Ride o en Slowdive.

Con el pase de unos Souvenir sorprendentemente cañeros de por medio, Lucky Soul pusieron el contrapunto. El de una fantasía retro-pop de unos londinenses a los que el reloj se les paró en el 66. Puede que intrascendentes, pero fehacientemente encantadores, su pase resultó balsámico e hizo pensar que en un club ganaría muchos enteros. Les siguió Emma Pollock, un enorme salto de calidad que, aun no llegando a las cotas de The Delgados, su ex banda, deja una hilera de temas incontestables. Acid Test, New Land o Paper and Glue sonaron recias y a música de una autora que sabe interiorizar el alma del cancioneros de bandas como The Kinks o The Supremes y servirlos en un versión personal del pop con fantásticos pliegues por los que caminar hasta llegar a esos estribillos tan de la casa. Por un momento si le poníamos una segunda guitarra y unos violines se podría volar. Si, entre todo ello, cabía un momento para la reflexión era esta: ¿No se ha dado cuenta la generación del 75 que cada vez escucha más a solistas que a grupos?

Dorian ofrecieron el mismo show que llevan dando en los dos últimos años. Ligeramente más ruidoso que en su anterior visita a la ciudad, sonó carente de sorpresas como era de esperar, pero efectivo, comunitario y, sobre todo, de fan. Salvando las distancias, uno en ellos ve un punto similar en el espíritu a los directos de Suede: algo así como una celebración colectiva del hecho de haberlos conocido. Habrá que ver lo que da de si un tercer álbum de uno de los pocos grupos nacionales que hace equilibrios malabares entre calidad y credibilidad en el panorama español sin caerse de la cuerda floja. Los Dead Pixels, como se decía antes, lucharon con la condición de ser los últimos. Su post-punk definitivamente no atrapó.

El último concierto de la gira de El Futuro no es de nadie de los catalanes Dorian tendrá lugar dentro del festival Mulleres Arte+Parte en A Coruña. Realmente se trata de un parón en la grabación de su tercer álbum, en el que subirán al escenario con el repertorio con el que llevan girando dos intensos años por todos los rincones del país. Una nueva oportunidad para disfrutar de canciones como Te echamos de menos, A cualquier otra parte y tantas otras que los han convertido en un referente del nuevo pop español.

Como la cosa va de reivindicación de la mujer en la música, es Belly, la teclista, quien contesta la entrevista. Empezando por el sentido mismo del propio festival

-Participan en el festival Mulleres Arte+Parte, un evento que revindica el papel activo de la mujer dentro de la creación, frente a la cosificación de esta. ¿Se siente identificada con esta idea?

-Yo, personalmente, nunca me he sentido discriminada en el mundo de la música, pero sí que creo que el rol de la mujer está muy determinado y que se tienen animar las chicas a hacer arte. Porque sí que es cierto que en el mundo de la música somos pocas chicas y no creo que sea porque tengamos menos cualidades para hacerla, sino porque culturalmente las mujeres se encaminaron a otro tipo de cosas. Pienso que para muchos la idea de lo que puede hacer una mujer está muy limitada. Todavía se ven muchas actitudes en las que se prefieren a las mujeres para ir guapas, para ser preciosas y para ese tipo de cosas para los que se supone que son buenas como, por ejemplo, la decoración o el gusto estético. Muchas veces se olvidan que una mujer puede escribir, puede hacer música, puede hacer muchas otras cosas. No está mal insistir un poco en esto, aunque a mí no me gusta mucho hacer separaciones, porque lo que se hace con ello es incidir más en esta diferencia.

-Cuando editaron “10.000 Metrópolis”, su primer álbum, Marc, el cantante, decía que su deseo era situar a Dorian en una división intermedia entre la escena independiente y lo comercial, en donde se pudiera acceder a todo tipo de público, pero preservando los planteamientos del indie, para manejar totalmente la obra sin interferencias. Si no están en este punto, parece que les falta poco. ¿Cómo lo ven ustedes?

-Yo creo que estamos en el punto intermedio perfecto. La verdad es que estoy muy contenta porque estamos demostrando que nuestra música puede llegar a mucha gente, no solo al círculo de gente que escucha buena música. Y es que la buena música debería de ser capaz de llegar a todo el mundo y nosotros lo hemos conseguido. Nuestro público no se reduce solo a la gente que va a los festivales y a mí eso me parece súper bonito. Por otro lado, somos independientes, porque podemos hacer lo que nos de la gana, porque estamos en un sello discográfico donde podemos elegir la música que queremos hacer, la portada que deseamos… Tenemos un equipo de gente a la que les importa la música por encima de todo y no nos trata como un producto. Es algo que a priori puede parecer muy sensato y lógico, pero no lo es. Hemos tenido contacto con las multinacionales por ejemplo y hemos visto que esa es una parte de la música a la que no queremos pertenecer. No queremos nada que ver con ese mundo en el que te tratan como si fueras un número más. Ahora creo que nos encontramos en una posición de sueño: podemos hacer lo que queremos y, al tiempo, tenemos un público que nos sigue, un público fiel, que espera nuestras canciones y todo lo que hacemos. Es brutal y estamos súper contentos.

-En ese sentido, el salto de calidad lo dio una canción, “A Cualquier otra parte”. Se trata de un tema al que difícilmente se le puede criticar, porque es una canción prácticamente perfecta. ¿Qué significa para ustedes?

-Fue una sorpresa. La verdad es que fue una canción que salió casi sin querer y, cuando presentamos el disco y teníamos que anunciar un single, la elegimos entre muchas otras. Nadie pensó que esta canción iba a destacar de esa manera. Era un tema muy bonito, pero no sabíamos lo que luego iba a pasar con ella. Fue algo alucinante y muy bonito, porque ha significado la posibilidad de llegar a otra gente diferente a la que escuchan este tipo de música e, incluso, introducir a esas personas que no escuchan estas cosas dentro de una escena de grupos que ni imaginaban. Nos ha pasado con Fly Music cuando ponían nuestro video. Gracias a esa canal llegamos a un público joven que no sabía ni que existía este tipo de música, porque no hay medios de difusión para ello. Gracias a esta canción supieron luego de otros grupos como, yo qué sé, Vetusta Morla, Sidonie o La Habitación Roja, y luego se enganchan a ellos, van a conciertos… Es brutal.

-La canción es muy emotiva y se ha convertido en un himno para mucha gente. Imagino que les habrán llegado mil historias relacionadas con ella y lo que significa para sus seguidores.

-Sí, es una avalancha la de mensajes que hemos recibo. Son cosas de echarse a llorar. Personas que se han enamorado, madres que se la cantan a sus hijos, hemos llegado a ver a gente llorar en los conciertos, que luego han venido a nosotros. Es muy fuerte ver como una canción puede penetrar dentro de la vida de una persona así, y ser tan importante. Te puedo asegurar que ya nos podemos morir tranquilos tras haber hecho esta canción [risas]. De todos modos reconozco que, últimamente, ya me cabrea un poco, porque sobre todo en los últimos conciertos se nota que cuando llega esta canción es exagerada la reacción de la gente en comparación con las demás. Que queda claro que no somos un grupo de una sola canción, tenemos muchas otras y que están muy bien.

-Es una canción que suena muy fresca novedosa, totalmente del 2008. ¿No les sigue sonando rara al público de pongamos Pignoise o El Canto del Loco?

-Bueno, tampoco tocamos ese ámbito. No pertenecemos a ese público, siempre nos ve raros y nos verá raros toda su vida. Nosotros no vamos a cambiar.

Dorian en el Fib 07

-Conciben los directos de un modo muy marcado, con su puesta en escena y los tempos muy calculados, como una sesión de un DJ. ¿Cuándo vieron que había que tirar por ese camino?

-Nos planteamos cambiar el directo a media de que hacíamos conciertos. La gente venía como mucha marcha, muy a darlo todo y nosotros empezamos a meter canciones más intensas, más pensadas en poder colaborar con el público, para que fuera todo más interactivo. Planteábamos los conciertos como si fuera una gran fiesta de cumpleaños, en la que la gente lo pasara bien. Los directos tienen que ser así, muy emocionantes.

-En ese aspecto, se nota un cierto cambio en muchos grupos venidos del indie, como Facto Delafé o ustedes, en esa actitud de conectar con el público. En el indie eso no estaba muy bien visto, considerándose algo populista y que no venía a cuento. ¿Lo perciben?

-La comunidad indie se ha ampliado y ya no es tan especializada. Antes eran cuatro personas que sabían mucho de música, muy entendidas. Ahora hay gente a la que le gusta Facto Delafé, por ejemplo, que tiene un público muy heterogéneo y muy parecido al nuestro, en el que hay gente que entiende mucho y otra no tanto. La actitud la verdad es que es más popular, más de pasárselo bien. Sí que es verdad.

-Mezclan una música muy vitalista con unas letras de contenido social y, en ocasiones, muy duras. ¿Han pensado en este contraste?

-Sí, es algo que existe desde nuestros inicios. Es algo que no podemos explicar, pero no queremos cambiar de ninguna manera. Marc escribe canciones tristes, pero luego las envolvemos de otra manera. Supongo que esa mezcla se hace extraña porque la música de baile y electrónica se asocia a algo festivo y de pasarlo bien y le introducimos un discurso que no termina de encajar dentro del género. Pero no podemos remediarlo [risas]

-Mañana tocan en A Coruña. ¿Seguirá la actuación lo visto en la gira o cambiará?

-No, desgraciadamente, será muy parecido porque estamos terminando nuestro tercer disco. No hemos tenido tiempo para hacer nada. Todavía sigue muy en la línea de los conciertos de la gira. Habíamos planteado algún intento de una nueva canción.

-¿Por dónde tira el disco?

-En términos generales es parecido al anterior. Base pop con canciones tarareables con sus estribillos, pero le hemos prestado mucha atención al sonido trabajando con un productor de música electrónica para las bases para hacerlo más redondo. También hemos trabajado mucho las voces, que es algo que no hemos hecho nunca. Empezamos a trabajar en el en mayo y saldrá en abril

Emma Pollock !con una camiseta del grupo Nadadora!

La mujer como sujeto activo en la sociedad frente a la cosificación de la que fue presa en décadas anteriores. Esa fue la idea esgrimida por la concejala de Igualdad del Ayuntamiento de A Coruña, Margarida Vázquez, en la presentación de Mulleres Arte+Parte, que se celebrará este sábado en Expocoruña. A efectos prácticos y, despojándolo del carácter social que pueda tener el evento, el cartel viene a ser una colección de algunas de las mejores estampas del pop independiente del momento. Un ámbito, por cierto, en el que la mujer ha dejado de ser un complemento decorativo desde hace ya mucho tiempo,… si es que algún día lo ha sido.

Y es que, por ejemplo, la posible estrella principal, Emma Pollock, viene a ser la autora de algunas de las mejores canciones de la década. Su firma figura en los créditos de Hate, una auténtica joya de pop onírico y orquestado editada por The Delgados que, aún hoy, continúa siendo una plantilla maestra para decenas de grupos. Poco después, en el 2005, se disolvió esta bandas y editó en solitario Watch The Fireworks, un tratado de pop agridulce en el que se pueden intuir las melodías de las Supremes diluidas en folk y en el indie-rock de los noventa.

Además de la escocesa Emma Pollock, la nómina extranjera la completan Lucky Soul y Dead Pixels. Los primeros apuestan por una fórmula infalible, la de mezclar la Tamla Motown con el pop indie, muy en la onda de lo que vienen haciendo Camera Obscura o Belle & Sebastián. Los segundos, bastante menos conocidos por el público español, van por la vía del tecno-pop ochentero.

Pese a todo, los más populares de los citados son los catalanes Dorian. Su sencillo, A cualquier otra parte, se ha erigido en un auténtico himno del nuevo pop español, trascendiendo las lides del indie hacia audiencias mucho mayores con su adictiva mezcla de letras emotivas, melodías irresistibles y bases programadas. Estarán también Nadadora, discípulos confesos de The Delgados y Emma Pollock, y Souvenir, que abarcan del pop indie de los 80 desde la perspectiva francesa.