Retroalimentación

Hoy es el día en el que Franc3s vuelven al escenario de Retroalimentación (22 horas, Le Club, A Coruña 5 euros). Sí, en el 2009 fueron los protagonistas del primer concierto organizado por este blog. Entonces, se trataba de soplar las velas del segundo aniversario de la bitácora cuando ni siquiera tenían disco editado. Montaron un ruido de mil demonios y encantaron. Ahora llegan con su segundo trabajo, Campanas de fuego rosa, bajo el brazo y el refrendo de una parte de la crítica que los considera una de las formaciones más excitantes del último pop nacional.

Auspiciados por Limbo Starr tras su fugaz paso por Los Enanos Gigantes, sello con el que grabaron su album homónimo de debut, el trío de Carballo conjuga las notas que han hecho de su sonido algo característico -la hipnosis, el primitivismo, el ruido y ese punto de alucine con visos de mal rollo que ya es marca de la casa- junto a nuevos caminos. Por ejemplo, el toque a lo Yo La Tengo de Cables o el punto rollizo de Orden en la sala de profesoras.

Todo ello lo interpretarán fieles a su estilo: alto y lo más ruidoso posible. Por ello no estaría de más traerse unos tapones. Antes, abrirán fuego Jijiji, el proyecto en solitario de Rubena Domínguez de los Telephones Rouges, que acaban de pasar recientemente por el mismo escenario. Una dupla apetitosa que este blog te sirve para que disfrutes y comprobar si, como ellas y él, tú también estás a favor de los círculos.

El método del ensayo-error, por ahora, va dando saldo positivo. Los tres primeros recitales del ciclo Los conciertos de Retroalimentación (Unicornibot, Lendrone + Telephones Rouges y Nadadora) han salido lo suficientemente bien como para que este blog y Argonauta Producciones se animen a continuar con la aventura en el 2013. Las claves continúan siendo las mismas: darle un altavoz a los grupos más interesantes del panorama independiente gallego con recitales que sean rentables para las bandas y la sala, sin apelar a nada más que lo que los grupos sean capaces de generar. Es decir, la cantidad de público dispuesto a pagar una entrada por verlos. Por ahora la intuición ha llegado a buen puerto. Esperamos que el nuevo listado os guste tanto o más que el año pasado. Como siempre las actuaciones serán en A Coruña y la Sala Le Club. Estos son los grupos que conforman la remesa para esta primera mitad del año.

ULRICA (sábado 12 de enero, 5 euros). Tenían una deuda pendiente. En principio, iban a ser la banda encargada de inaugurar el ciclo en septiembre hasta que una lesión de su vocalista Pedro Granell obligó a suspenderlo. Desde entonces solo han actuado una vez a medio gas (sin que Pedro pudiera tocar la guitarra), por lo que esta será la oportunidad de ver a los coruñeses al 100%. La historia a estas alturas ya es conocida: un ex Eskizos se une a dos ex Diluyana, Iago Alvite y Samuel Pérez, y juntos crean una amalgama sonora que va desde el pop acústico y aterciopelado a los desarrollos progresivos. A lo largo de este año sacarán su primer álbum.

FRANC3S + JIJIJI! (viernes 22 de febrero, 5 euros). Viejos amigos de Retroalimentación, Franc3s regresan a Le Club con su nuevo trabajo Campanas de fuego rosa. Editado por Limbo Starr supone un paso adelante en el que se conjugan muchas de las claves de la banda (la hipnosis, el primitivismo, el ruido y ese punto alucinógeno que ya es marca de la casa) con algunos nuevos caminos. Por ejemplo, el toque a lo Yo La Tengo de Cables o el punto rollizo de Orden en la sala de profesoras. Les acompañará Jijiji como teloneros, el proyecto paralelo de Rubena Domínguez de Telephones Rouges, que llega con nuevas canciones y muchas ganas de impactar.

COOPER (sábado 13 de abril, 10 euros anticipada y 12 en taquilla). Saliéndose de la línea del ciclo por lo excepcional, Cooper serán los encargados de soplar las velas del quinto aniversario de este blog que arrancó su andadura en abril del 2008. ¿Qué decir de Alex Díez a esas alturas? Pues que es uno de los grandes compositores del pop de este país, que continúa estado totalmente infravalorado y que, además de un glorioso pasado con Los Flechazos, posee un no menos glorioso presente que impulsar con Cooper. Su último disco Mi Universo aún suena fresco, intenso y adictivo, y lleva mucho tiempo sin tocar en A Coruña. El suficiente como para que ni un solo fan se plantee quedarse en casa ese día.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (sábado 4 de mayo). Un privilegio y un orgullo. La misma banda que en el 2006 participó en el festival Retroalimentación 06 haciendo de telonera de Sr. Chinarro llega ahora a este ciclo convertida en la mejor bandera del noise-rock del país. Aquí presentarán el disco que se está grabando en estos momentos a la órdenes de Sonic Boom (Spacemen 3), cuyo adelanto ya se ha encargado de ponernos a todos con la ansiedad por las nubes. Seguro que en escena todo estalla totalmente, dejando un concierto tan intenso y demoledor como el último que dieron en la misma sala.

Por mucho que les pese, Los Punsetes son lo más parecido hoy en día a lo que fueron Los Planetas en los noventa. No por los parecidos musicales, sino por ese punto de banda indie generacional en la que un puñado de fans vuelcan muchas de sus emociones. Con su tercer álbum marcan un hito en su carrera, mostrando sólidamente sus múltiples caras en una grabación para el recuerdo. Cuando dentro de 20 o 30 años se apele a la música de este momento, Una montaña es una montaña tendrá que citarse obligatoriamente. Por todo ello, los madrileños ocupan el primer puesto de una lista con un agradable acento gallego. Sí, los sensacionales trabajos de Fantasmage, Xoel López, Franc3s, Srasrsra, Unicornibot y Telephones Rouges confirman lo que algunos venimos diciendo desde hace un lustro: que Galicia es uno de los más excitantes centros de producción musical a nivel nacional. Quizá el más importante. Otra cosa es que allá no lo puedan (o no lo quieran) ver.

1. LOS PUNSETES “Una montaña es una montaña” (Everlasting Records). Habría que ir hasta el De viaje de Los Planetas para encontrar una apertura tan efervescente en una disco de pop español como la que supone Alférez Provisional. En menos de 20 segundos el oyente, que se pregunta qué demonios le han hecho a la protagonista de la canción, está al servicio de la cima provisional de los madrileños. Con El Guincho a los mandos, el grupo saca punta a su desencanto urbano y treintañero para trenzar, uno tras otro, momentos tremendos. Con la misma soltura melódica de siempre, pero con una capacidad de impacto mucho mayor, los grandes temas y las mejores letras se suceden. Tráfico de órganos de Iglesia, Un corte limpio, Mis amigos y Los tecnócratas ya tienen sitio entre lo mejor de la música nacional de esta época. Versos como “He estado en situaciones inauditas / he visto mezclar cerveza con Licor 43”, hueco junto a “Perdón por la gente moderna /porque corro el peligro de verla y perder la razón”. Escucha el disco completo aquí.

2. FANTASMAGE “Fantasmage” (Discos Humeantes). En el 2009 un oscuro grupo vigués llamado Indómitos cosechó con su único elepé los elogios de unos pocos (2º disco del año para este blog) y la ignorancia de la gran mayoría. Ellos mismos tuvieron buena parte de la culpa: apenas hicieron nada por defenderlo en vivo. Disueltos, uno de sus integrantes, Daniel Nicolás, formó Fantasmage junto a Andrés Magán. Pasando de trío a dúo, entremezclaron punk-rock, garage de combate y letras con ecos de la serie b. Ello se plasmó en un fantástico debut que emite placenteras descargas guitarreras que, en directo, se convierten en verdadera locura. Por una vez el menos es más se revela como una verdad y no como la justificación de una limitación. Muchos lo pudieron comprobar en la fiesta del cuarto aniversario de este blog en una actuación memorable. La revista Rockdelux permite escuchar el disco en streaming aquí.

3. CUCHILLO “Encanto” (Limbo Starr). Aunque en el minielepé Duat(2010) los catalanes ya habían demostrado con éxito su tránsito al castellano, la primera aventura en formato grande de Cuchillo con su nuevo idioma se salda con nota. El trío ha sido vendido como una versión patria de Fleet Foxes, pero lo cierto es que suena como si Los Brincos se hubieran dado un baño de psicodelia-folk. Bonito hasta decir basta, Encanto es una de las joyas ocultas de este 2012. Un álbum que no pretende llamar la atención de nadie, pero que derrite el corazón de todo aquel que se acerque a él. Como el último sol de la tarde pegando en la cara en junio, Encanto resulta facilísimo de disfrutar pero complicadísimo de explicar ese mismo disfrute a quien no se haya acercado nunca a ellos. Escucha parte del disco aquí.

4. XOEL LÓPEZ “Atlántico” (Esmerarte). Primero fue el adelanto de Hombre de ninguna parte, una balsámica pieza que emitía contagiosas vibraciones positivas. Luego llegó Tierra. La ceja ya se arqueó totalmente. Si ahí no se encuentra la mejor canción escrita en castellano del año no le debe andar lejos (escúchala aquí). Y, más tarde, el álbum completo con varias maravillas. Por el viejo barrio, La boca del volcán o Desafinando amor son tres de ellas. Conclusión: el Xoel López que dejó atrás Deluxe poniendo un pie en América (y absorbiendo sus mil y una músicas) ha protagonizado la gran sorpresa del pop nacional de este 2012. Salvo alguna disfunción (Buenos Aires o Postal de Nueva York no llegan a cuajar del todo), Atlántico fluye precioso y preciso hasta llegar a El asaltante de estaciones. Un mano a mano entre The Who y Caetano Veloso, al que acuden también Os Mutantes y Carlos Santana, que dejan un final tremendo.

5. FRANC3S “Campanas de fuego rosa” (Limbo Starr). Para rizar el rizo de las comparaciones, el trío de Carballo se ha puesto a los mandos de Rodrigo Caamaño (Triángulo de Amor Bizarro) en un segundo disco que exprime al máximo su libro de estilo. La hipnosis, el ruido abrupto y las letras alucinadas se dan cita desde el primer momento, con el fabuloso single Apartamiento alquilado. Pero, además, en esta ocasión se vislumbran nuevos caminos, como los de esa placidez tan Yo La Tengo de Cables o el punto hasta bailable de Orden en la sala de profesoras. Para concluir, el grupo ha compuesto su Sister Ray particular. Trece minutos a piñón fijo bajo el título de Ritmo intestinal que prometen ser un cierre perfecto para sus directos. Entre ellos, el que darán en febrero dentro de Los conciertos de Retroalimentación. Escucha este disco aquí.

6. ARIES “La magia bruta” (B-Core). Otra delicia que ha pasado desapercibida. Ideal para poner justo a continuación del Encanto de Cuchillo, el proyecto de la ex Charades Isabel Fernández Reviriego apela a las soleadas piscodelias de Beach Boys, The Zombies u Os Mutantes. A partir de ahí logra un espléndido trabajo de pop con grandes melodías, imaginativos arreglos y unas deliciosos coros vaporosos que surgen de cuando en cuando. Todo ello servido en una portada preciosa que, en su versión en vinilo (con el disco transparente), resulta aún más bonita. Llamado a la intrascendencia en el país como España, La magia Bruta pide sin embargo oyentes cómplices. Y si todavía no lo conoces, tú puedes ser uno de ellos. Escucha el disco completo aquí.

7. HAVALINA “H” (Origami). Una trayectoria sin mucho estruendo y apoyada básicamente en el boca a boca como la de Havalina puede dejar al curioso boquiabierto en un contacto ocasional. Los conciertos de presentación de H, su trabajo del 2012, están siendo totalmente reveladores en ese sentido. El trío liderado por el excepcional guitarrista Manuel Cabezalí tiende un puente entre la oscuridad de The Cure y la garra stoner de Queens Of Stone Age y logra todo un rosario de puños cerrados, exhibiciones de air guitar de la audiencia y sudor, mucho sudor. Todo demuestra que existe un público que funciona al margen de los dictados de la prensa. El mismo que considera que en este álbum, que pide meterse dentro de sus meandros, descansan algunas de las mejores canciones del año.

8. SRRSRA “Puchao” (Discos Humeantes). Publicado in extremis, con el esperadísimo disco de debut del dúo coruñés llega el baño de frescor de la temporada. La historia ya es conocida: Zipo y Victor emiten pequeñas erupciones de punk-pop definidas como un cruce entre Lightning Bolt y Eskorbuto. Ninguna llega a los dos minutos y sus bolos apenas pasan los veinte. Pero entre fogonazos guitarreros y letras aparentemente banales pero efectivas logran que la locura se instale en la audiencia. Canciones como Comebolsas, Chica joven, Putos señora o Mojo desprenden algo que en Galicia no se recordaba desde los primeros días de Siniestro Total. Ahora toca el asalto a la Península. Escucha el disco completo aquí.

9. UNICORNIBOT “Dalle” (Matapadre). La banda de Pontevedra posee uno de los mejores directos que se pueden presenciar actualmente en España. Se pudo comprobar en su pase por Los conciertos de Retroalimentación que sirivió de presentación en A Coruña de este segundo disco que transita caminos similares a su primer paso. Totalmente instrumental se hace camino entre el post-hardcore y math rock, recoge ecos de Fugazi, Battles!, Shellac o Don Caballero y deja diez temas con títulos cachondos (Dalle que non mira, Julio Iglesias portero, Todos contra el fuego anal…) y energía a raudales. Pero, eso sí, todo ello no deja ser un complemento a lo que hacen en las tablas. Escucha el disco completo aquí.

10. TELEPHONES ROUGES “Disenso” (Matapadre / Mamma Vynila). El cuarteto de O Grove siempre tuvo un tono oscurete y ciertas reminiscencias del lado más sombrío de los ochenta en España. Todo ello se ha acentuado en un primer elepé cuyo acabado mate repelerá al curioso que, de entrada, no conecte con ello. Semeja que hubieran decido no gustarles a nadie más que a quienes tienen que gustar. Y punto. “É moi estranho ultimamente estou ailhado / máis non agardo que ninguén me faga caso” (“Es muy extraño últimamente estoy aislado / pero no espero que nadie me haga caso”) dicen en Eine Kugel, la abrupta pieza que cierra el disco como si de una declaración de principios se tratase. Llévenle la contraria y préstenle atención. El disco se lo merece. Escúchalo entero aquí.

Las listas de lo mejor del 2012 van a tener que tener toque gallego. Necesariamente. En los últimos días han surgido dos nuevas pruebas de ello. En primer lugar, Apartamento alquilado. Se trata del adelanto del nuevo disco de los carballeses Franc3s, Campanas de fuego rosa. Producido por Rodrigo Caamaño (Triángulo de Amor Bizarro) verá la luz el 19 de noviembre editado por el sello Limbo Starr. La canción reincide en sus notas de siempre: ritmos atropellados, letras obsesivas, ruido de fondo y teclados enrareciendo totalmente el ambiente. Además, lleva un emotivo homenaje consigo. Rubén Domínguez, su director, ha basado toda la imagen en las ideas del diseñador y pintor Alberto Gende, un amigo muy especial del grupo recientemente fallecido.
Por su parte, los vigueses Fantasmage ya hace meses que sacaron su tremendo disco homónimo (se puede escuchar on line íntegro aquí), una impactante muestra de punk-rock garagero de los que levantan a un muerto. El golpe se prolonga ahora con el videoclip de Hay Bulla. Creado por Wences Lamas, recoge material de Solos, un cortometraje de 1998 dirigido por Diego Sánchez, con la ayuda de Jaime Sánchez, Alejandro Gil y el propio Wenceslao Lamas. Con su estética serie b, sus imágenes deliberadamente emborronadas y su ritmo visual se muestra como la extensión perfecta de un temazo de guitarras cortantes e interpretación trepidante.

Por cierto, ambos grupos actuaron en el pasado en los conciertos organizados por este blog. Es un placer ver lo bien que están creciendo los chicos.

Cuando todo apuntaba a que el 2011 iba a finalizar sin trabajos excepcionales en el terreno nacional aparecieron Lisabö. Y nos dejaron sin habla. Los vascos llevan desde los primeros años de la década pasada ofreciendo algunos de los momentos más intensos del rock de por aquí. Pero no por ello Animalia Lotsatuen Putzua deja de impactar. Aislados de todo, demuestran que el talento y la autosuficiencia sirven para llevar una propuesta a donde sea. Desde Irún, en su caso, al mundo. Que se preparen para quedarse boquiabiertos en todos los rincones de este. Por cierto, los discos de Za!, Cooper, Nudozurdo, Christina Rosenvinge, Nacho Umbert, Josele Santiago, El Columpio Asesino, Sr. Chinarro o Fasenouva no entraron en la lista por los pelos.

1. LISABÖ “Animalia Lotsatuen Putzua” (Bidehuts). Cantar (gritar) como si fuese la última vez. Tocar (machacar) las guitarras como si estas se tratasen de una extensión de la rabia mimsma. Golpear (destrozar) la batería con ritmos que parecen un ataque bélico. Crear (prender) bolas incandescentes de sonido. Eso es algo de lo que acoge el cuarto álbum de Lisabö, una demostración de poderío sin parangón en el panorama nacional. Volcándose a su lado más crudo, expresivo e intenso han trenzado una obra de rock total que deja sin palabras. Muy probablemente, se podrá ver en Galicia cómo se portan en el escenario la próxima primavera.

2. FERNANDO ALFARO “La vida es extraña y rara” (Marxophone). Desde aquel Los diarios del petróleo de Chucho no estaba tan inspirado el músico que en los ochenta creó los Surfin’ Bichos. Su nuevo trabajo reúne muchas de sus claves de siempre -el surrealismo, la muerte, el amor-, busca un eficaz aliado en la producción en dos planos de Raül Fernández y termina por ofrecer canciones tan atinadas como Camisa hawaiana de fuerza, El último crooner santo o El caminante kamikaze. Estas, piezas de autor que revelan su origen en cuestión de segundos, han llegado a sus fans como agua de mayo.

3. LÜGER “Concrete Light” (Marxophone). Igual que en su primer álbum, los madrileños Lüger ofrecen un batiburrillo de kraut-rock y psicodelia realmente nutritivo. Sus bucles sonoros enredan y embaucan al oyente en viaje sonoro de altos vuelos. Sin lograr reflejar en los surcos la (apabullante) intensidad de esos directos que ganan adeptos día a día, ofrecen la visión más sintética y controlada de su sonido. Lo que en su día fueron Manta Ray o Schwarz se encuentra hoy en ellos.El disco se puede escuchar y descargar gratuitamente aquí.

4. MANOS DE TOPO “Escapar al anticiclón” (Strange Ones). Continúan siendo un grupo de amor u odio. Este tercer trabajo no servirá para cambiar las opiniones de aquellos que no soportan el tono grandilocuente de Miguel Blanca, un títere llorón en manos de unas mujeres que no puede dejar de adorar. Pero sí que encantará a los que fueron fans de su primer álbum y los habían apartado poco a poco, porque estos Manos de Topo presentan un nuevo brillo estético (más consistente, menos lo-fi), versos tan geniales como “solo destacas por tus zapatos / no por tu forma de andar” y temas como para seguir queriéndolos como el primer día.

5. FRANC3S “Franc3s” (Los Enanos Gigantes). Motivo de orgullo para este blog, ya que ellos fueron protagonistas de la fiesta de aniversario del 2010. El trío de Carballo (A Coruña) ha volcado en un elepé su propuesta esquelética y ruidosa con la que le quieren mostrar al oyente ese otro mundo en la que apelan sus canciones. Mucho más radicales en sus planteamientos que sus hermanos espirituales de Triángulo de Amor Bizarro, con los que se les ha comparado mil y una vez, Franc3s desechan las melodías y los estribillos y ofrecen un chorreo de imágenes apabullantes, ritmos minimalistas y ambientes enrarecidos. Ya preparan su segundo trabajo. Por cierto, sus compañeros de aquel concierto, Telephone Rouges, acaban de sacar también un excelente epé. A ver si Mano de Obra y Srasrsra (que tocaron en la fiesta del 2011) dan el salto en breve.

6. MANEL “10 Miles per veure una bona armadura” (Universal). Tanto análisis sociológico sobre el hecho de que un grupo que canta en catalán venda discos como churros y tanto afán de trazar paralelismos en las otras comunidades con lengua propia al margen del castellano, conlleva un grave riesgo para Manel: minimizar los logros de su disco maximizando la coyuntura. Y es que estos, al margen del idioma en el que se expresen, son el trenzar un personalísimo folk-pop con cuño personal, arreglarlo con un gusto exquisito y ponerlo al servicio de una colección de canciones realmente notable. Sus últimos conciertos en Galicia sirvieron para demostrarlo una vez más.

7. VV. AA. “Galician Bizarre” (Autoedición). El excelente estado de salud del rock actual que se hace en Galicia se puede testar en este revelador recopilatorio que recoge muchos de los ecos del underground de la tierra. Desde el vómito guitarrero de Telephone Rouges a la hipnosis punk de los ya disueltos Indómitos, pasando por el ruido envolvente de The el disco (disponible en vinilo en en descarga digital gratuita aquí) ofrece muchos y variados motivos para sentir que vivimos una época de esplendor.

8. RUSSIAN RED “Fuerteventura” (Sony). Lourdes Hernández ha entregado un buen disco de pop en su segundo paso. De hechuras clásicas, ocasional tono retro y sin más intención que el de acoger buenas canciones, cumple de sobra con su papel. Suena tremendamente bien (el hombre de confianza de Belle & Sebastian, Tony Doogan, estuvo a los mandos), acoge piezas deliciosas (The Sun The Trees, Tarantino, I Hate But I Love You…) y no contiene ningún patizado. ¿Debería entonces pedir perdón la autora por haber triunfado para que el ala indie la acepte de nuevo en su corral? ¿Son objetivamente superiores los discos patrios de pop que se loan día sí y día también en la prensa a este?

9. NACHO VEGAS “La zona sucia” (Marxophone). No es el mejor disco de Nacho Vegas, pero contiene bastante razones como para no dejarlo a un lado. La principal se llama La gran broma final, una de las diez mejores canciones de la historia del asturiano. Pero también la deliciosa Lo que comen las brujas, elevada a la categoría de himno con voces infantiles, la cabaretera Cosas que no hay que contar o esa oda al al ahogar las penas en alcohol de Taberneros son otras nada despreciables.

10. DISCO LAS PALMERAS! “Nihil Obstat”(Matapadre). Agradabilísima sorpresa la proporcionada por este trío de Lugo abonado al ruido, las voces somnolientas y las baterías explosivas. Prescindiendo del bajo, Disco Las Palmeras! se presentan como outsiders sociales que buscan reafirmarse en un clima hostil, unas veces enfrentándose de cara y otras veces escapándose lo más lejos posible. Gran primer paso.

Si hace poco celebrábamos aquí la salida del primer álbum de Franc3s, ahora toca poner una sonrisa de oreja a oreja con su nuevo videoclip. No hace sino prolongar las buenas sensaciones que transmitieron en su concierto del Festival Do Norte. Se trata de ¿Cómo haremos para desaparecer?, una brevísima pieza que recoge todas y casa una de las claves del grupo de Carballo -teclados juguetones, baterías primitivas, baño de ruido y la débil voz de Alberto guiando el cotarro- y las sirve con la personal mirada colorista de Rubén Domínguez (integrante de los fantásticos Telephone Rouges y dieñador de la portada del Año Santo de Triángulo de Amor Bizarro). Ahora solo falta que integren la coreografía en sus directos. Algún intento hubo el pasado fin de semana en Vilagarcía de Arousa.

Festival do Norte
Vilagarcia de Arousa, Recinto exterior Fexdega 6 y 7 de mayo 2011

El Festival do Norte 2011, que tuvo lugar el pasado fin de semana en Vilagarcía de Arousa, volvió a reunir a miles de aficionados al pop en Galicia, dejando varios momentos para el recuerdo, algún que otro descubrimiento, pequeñas (o grandes) decepciones y muchas mojaduras, muchas mojaduras. Sí, la lluvia fue este año una protagonista especial, pero eso lo dejamos para el final. He aquí lo más destacado de los dos días según Retroalimentación:

LOS TRIUNFADORES DEL FESTIVAL

La cosa anda entre The Vaselines y !!! (Chk, Chk, Chk). A juicio de este blog los primeros, por pura emotividad, tuvieron un grado mayor de emoción. Los escoceses son la quintaesencia del indie y su actuación resultó sencillamente maravillosa. Cuando sonó Molly’s Lips se produjo uno de esos momentos de irrealidad en los que resultaba obligado preguntarse eso de ¿quién me iba a decir que yo iba a ver esto en Galicia? Ahora solo queda esperar que se arrejunten Beat Happening para el año que viene y terminen en el FDN. Respecto al pase de !!!, cabe señalar que más allá del show que monta Nick Offer con esa actitud de monitor de aerobic ochentero descerebrado, la banda neoyorkina destaca por ser un auténtico rodillo funk en directo. Como si se limitasen a tocar de inicio a fin la misma canción, su actuación fue la prolongación de un estado de ánimo eufórico y vitalista durante más de una hora. Por eso gustan a la segunda, tercera y cuarta vez que se les ve en vivo. Por eso más de uno ya tenía que apelar a Primal Scream o LCD Soundsystem en las conversaciones del día siguiente para encontrar alguna banda de referencia que supere su contundencia. Impresionantes.
Un fragmento de la actuación de !!!

LA POLÉMICA DEL LEGADO DE JOY DIVISION

Tal y como se había anunciado, el concierto de Peter Hook revisando Unknown Pleasures iba a traer cola. Las posiciones estaban tomadas de antemano y nada las iba a cambiar. Unos iban a disfrutar de un mito viviente del rock contemporáneo tocando un repertorio inmaculado. Otros, a fruncir el ceño poniendo en duda tanto la legitimidad del espectáculo como la actitud del bajista (que, ojo, llevaba un bajista a mayores). Y los dos, a su manera, reafirmaron sus posturas, sin revelaciones en ningún sentido. La cosa, en el escenario, desprendía una tufo a Orquesta Panorama tocando temas de Joy Division que echaba patrás de cuidado. Pero lo que salía por los altavoces era rock energético y contundente. ¿Solución? Cerrar los ojos y dejarse llevar, o salir corriendo. Los que optaron por lo primero disfrutaron de She’s Lost Control, Transmision o Love Will Tear Us Apart sonando objetivamente recias. Los otros, siguieron con su mueca de reprobación. En el lateral del escenario observaban el concierto J de Los Planetas y los componentes de The Vaselines. Por si sirve de algo, decir que el primero se fue a los pocos minutos. Frances y Eugene, se quedaron a verlo completo. Y parecía que les gustaba.

REVELACIÓN LLEGADA DEL SUR

Se llaman Pony Bravo y, aunque ya gocen de una merecidísima fama entre la crítica indie, aún no son un grupo masivo. Los sevillanos lo tuvieron todo de su mano. El inicio de la lluvia, que obligó a todos a recogerse en la carpa pequeña. El horario perfecto, con la mayor afluencia del día. Y el factor sorpresa: pocos los conocían bien. En ese marco desplegaron su sonido envolvente, con líneas de bajo reproduciéndose en bucle sobre las que se adereza con un poco de todo: desde guitarras post-punk a secuencias repetitivas a lo The Fall, pasando por desvaríos psicodélicos. Como Sexy Sadie tenían problemas con la hora de llegada, su actuación de estiró un buen rato más y obligó a que muchos apuntasen su nombre para bajarse su música de Internet. Flechazo instantáneo.

NOTABLE APORTACIÓN GALLEGA

El indice gallego se vio representado con mucho, mucho ruido. Tres vértices lo hicieron sonar en diferentes proporciones. Franc3s lo llevan al límite, a tope de volumen…obligan a que muchos tengan que irse al final de la carpa para presenciar un concierto en el que sonaron más convincentes que nunca. Triángulo de Amor Bizarro lo moldean con oficio, como si se tratase ya de unos clásicos. Sus canciones son himnos y, al igual que ocurría con The Vaselines, ver a 2.000 personas entregadas a sus encantos obliga al pellizco (¿esto está pasando de verdad?). Ya por último, Nadadora lo emplean (el ruido, recordemos )a lo shoegazer, primero de manera errática, pero desde la mitad de su actuación en adelante centrados y deliciosos. La actuación tuvo sorpresa: la sección de viento de Delafé y las Flores Azules, subió a escena y tocó varios temas con ellos. Contra todo pronóstico la cosa cuajo. Además, también actuaron Srasrsra y Diadermin. Desgraciadamente les tocó abrir la carpa de la tarde y la gran mayoría se perdió sus actuaciones.

LUCES Y SOMBRAS INGLESES

Lo de Chapel Club funcionó solo a ratos. Cuanto exprimían ese nervio entre afterpunk y shoegazer casi daba ganas de apuntarse a su club de fans. Pero cuando rebajan el pistón se perdían en la indiferencia. Mucho más estimulantes resultaron The Mirrors, que parecían haber sido congelados en 1981 y puestos en funcionamiento de nuevo en Vilagarcía de Arousa. Revival synth-pop que mira a OMD, Ultravox y Kraftwerk, que se mostró con una cuidadísima puesta en escena, un puñado de canciones notables y un final del concierto para el recuerdo. Si fueran capaces de darle una vuelta de tuerca hacia algo más personal… seguramente se convertirían en una gran banda. Y sí, faltan May 68, pero en algún momento había que cenar, ¿no?

ESTRELLAS NACIONALES DESCAFEINADAS

Sexy Sadie, que acudían dentro de su gira de reunión, frustraron las grandes expectativas que en ellos tenían depositadas sus (muchísimos) fans. Problemas con el vuelo que los traía a Vigo los hicieron llegar tarde a su actuación, sin probar sonido y acortando sensiblemente su set. Y el concierto fue en consecuencia: decepcionante. Además, la tromba de agua que caía entonces generó un enorme charco dentro de la carpa e hizo que el público estuviese más pendiente de no mojarse los pies que del concierto. Por su parte, otra apuesta segura, Delafé y las Flores Azules, hicieron su concierto de siempre, pero para quienes ya los han visto en anteriores ocaciones todo sonó acelerado, comprimido y muy previsible. Cuando los chistes se repiten y se pone el piloto automático, la cosa no cuaja. Y lejos del estallido de alegría que se pudo vivir en otros conciertos suyos, lo del FDN sonó más bien a actuación pasable. Por contra, Joe Crespúsculo, contagió alegría y buen rollo latino a raudales en la carpa pequeña.

LA LLUVIA Y EL FUTURO DEL FDN

En esto de hacer festivales todo el mundo es catedrático y las lenguas de los supuestos entendidos largan con una ligereza de impresión. Pese a que la previsión meteorológica anunciaba lluvias, el primer día los comentarios sobre la mala idea de instalar una carpa no pararon de repetirse. Ya se sabe: que si la acústica ni iba a ser la misma, que si se le quita el espíritu al festival, que si yo pago para que esto se escuche bien, etc… Cuando el sábado cayó la tromba de agua que cayó, se produjo una especie de amnesia colectiva ante todo lo dicho el día anterior. Y lo mejor: alguno criticaba precisamente que la carpa no fuese lo suficientemente buena como para evitar la formación de charcos. El raje, ya se sabe, es gratuito y parece que viste mucho. Pero que un festival como el FDN siga adelante con la filosofía que defiende y el respaldo del público que goza año a año, continúa resultando algo verdaderamente milagroso. Y para que el milagro se repita en el futuro, posiblemente la opción de hacerlo siempre con doble carpa va a terminar siendo la más sensata. Que esto, asumámoslo de una vez, es Galicia y las probabilidades que que se venga abajo el esfuerzo de todo un año por culpa del tiempo son muy altas. !Qué se lo pregunten a los organizadores del Lolapop!

Foto: Mónica Irago

María, Patuky y Alberto, los tres componentes de Franc3s, vieron la luz con un concierto de Sonic Youth. Fue en su histórica actuación en el primer Santirock. Corría el verano del 2000 y ni siquiera se conocían. “Ese fue uno de los primeros conciertos a los que fuimos, pero lo hicimos cada uno por su lado”, recuerda Alberto, voz y guitarra del trío de Carballo que acaba de editar su disco de debut, Franc3s (Los Enanos Gigantes-Pias, 2011). “Hablando después, nos dimos cuenta. Fue una casualidad muy chula. Todos tenemos una hermana mayor que nos llevó ese día allí [se ríe]. Yo tenía 19 años o así, ellas 17 o 16. Flipé, yo no sabía ni que existía esa música. Esa cantidad de ruido me deslumbró. Después, ver a una tía como Kim Gordon en el escenario, con esa actitud, es algo que te impacta mucho”.

-¿Les viene de ahí su pasión por el ruido?
- En parte sí [se ríe]. Nosotros tenemos una idea de canción, la construimos y, luego, la vamos reduciendo a lo mínimo. No nos gusta hacer solos de guitarra, ni adornar mucho las cosas, pero sí echarle encima una capa de ruido. Eso básicamente es como son nuestras canciones.

-En directo la cosa a veces se les va de las manos.
-Es que el ruido ahí no se puede controlar, pero tampoco tenemos esa pretensión. Yo creo que el directo tiene que ser diferente al disco y me gusta que sea así: no saber lo que hacer, pero hacerlo y dejarlo ir, a ver a dónde llega. Es más, que se nos vaya de las manos aún mola.

-¿Tienen ya algún problema auditivo por ello?
-Yo en las revisiones del trabajo sí que veo, sobre el papel, que pierdo un poco, pero yo no me doy cuenta.

-Sangre, huesos, infección, cloacas, fosa común, castración, demolición… En sus letras emplean un lenguaje bastante fuerte. ¿De dónde viene todo ese gusto por lo macabro?
-No es nada personal, ni siquiera habla de emociones. No nos interesa mucho hablar de emociones propias ni de nuestra vida, más bien nos interesa descubrir otra realidad e inventar otro mundo, que suele ser chungo. Luego sí que me afecta en mi vida No reflejo mi vida en las canciones, más bien al revés, mis canciones luego se reflejan en mi vida.

-Ya que buscan una nueva, mejor optar por algo menos tenebroso, ¿no?
-No es exactamente buscar una realidad nueva, si no descubrirla. Lo nuestro es como descubrir una habitación escondida en la que da algo de miedo entrar. Algo así. Y todo tiene una carga irónica y burlona, hay mucho de reírse de las cosas y de uno mismo.
 
-Ese lenguaje lo usaban mucho los Surfin Bichos. Ahora están en el sello de Fernando Alfaro. ¿Tiene algo que ver?
-Es casualidad. A los Surfin Bichos no los conocíamos mucho. Ahora sí, claro, pero entonces no. No somos de esa época. Igual escuchamos más a Chucho y a Mercromina que a ellos.

-Cuando la gente quiere hablar mal de Franc3s se usan, sobre todo, dos argumentos. El primero es que Franc3s son una mera copia de Triángulo de Amor Bizarro. ¿Qué me dice?
-Bueno, nosotros siempre tuvimos claro que teníamos que buscar nuestro propio camino, pero también somos conscientes que siempre hay gente que quiere compraralo todo. Claro que tenemos cosas en común con ellos, pero si lo piensas desde fuera, de manera objetiva, no tenemos mucho que ver. Su concepto de canción es muy diferente al nuestro. Ellos cimentan todo en una base muy rítmica, creando un muro de ritmo. A partir de ahí meten una guitarra y el resto. En nuestro caso es casi es al revés. Pasamos del ritmo y vamos por un rollo muy minimalista, sin solos ni nada. A mí los solos que hace Rodrigo de TAB me gustan mucho, no son los típicos solos de grupos de rock que parecen de orquesta, son más en plan los Pixies y todo eso. Pero nosotros pasamos, reducimos todo a lo mínimo. Pero, oye, que cada uno piense lo que quiera, no hay ningún problema.

-El otro argumento de crítica es que “no saben tocar”.
-Es que eso es verdad [risas]. Bueno, hay que matizarlo. Por ejemplo, Patuki es profesora de música y se gana la vida dando clases de música, seguramente a los hijos de alguno de los que nos critican [risas]. No es tanto que no sepamos tocar, como que para la música que nos gusta no hace falta hacer maravillas.  

-Hay un tema en el disco, “Encima de miel”, muy muy pop que llama mucho la atención y destaca por su singularidad.
-Tenemos bastantes canciones así, pero como no nos gusta mucho tocarlas en directo y queríamos que el disco reflejase un poco lo que somos hasta ahora, en proporcíon equivaldía a un 20% de nuestro repertorio. Esa es de las primeras que hicimos y la verdad es que nos gusta mucho.

-En esa canción se cita el bar Marfil de A Coruña. Podría ser como el Amador de Los Planetas.
-Sí, además ya no existe ninguno de los dos.

-Erik y Florent de Los Planetas intervienen en el disco. ¿Cómo aparecen por ahí?
-Bueno, tocamos en Palencia con Los Planetas y a Erik le gusto mucho lo que hacíamos. Era de los pocos que había entre el público en nuestra actuación [se ríe]. A él le gustaba mucho la manera de María de tocar la batería. Eso nos encantó, porque fue una de las cosas por las que siempre tuvimos más críticas. Erik es profesor de batería y nos decía que tocar así es muy difícil, porque la gente pillaba unas costumbres y, al final, casi todas las baterías suenan iguales. Sin embargo, la de María sonaba distinta y a él le gustó mucho. Le comentamos que íbamos a grabar con Fino Oyonarte el disco y dijo que sí estaban libres se pasaban por el estudio. Florent también se apuntó. Y nosotros encantados

-Resulta curioso lo de Erik, que el batería de “Segundo premio” diga eso es como para replantearse alguna cosa.
-Sí, yo en eso coincido con él. En muchos casos tú vas a un festival y el batería lo podrías intercambiar sin problema. A veces piensas que cualquier batería de cualquier grupo lo pudieras meter en otro grupo, como si no tuvieran una personalida definida. A él cuando vio nuestra batería le vino a la cabeza grupos como Siuxie, con esa batería tan minimalista y le encantó.

-Son el lanzamiento del momento en el “indie” gallego. ¿Como se ven en medio del panorama actual?
-Buff, no lo sé. El pasado, todas esas movidas de Vigo nos nos interesan mucho y, hoy en día, nos interesan muchos grupos, pero no las movidas ni nada. Nos intentaron meter en el rollo Galician Bizarre, pero nosotros siempre tuvimos claro que teníamos que ir solos y no andar metiéndonos en movidas y cosas así. No es bueno estar con los colegas que te dicen que todo está muy guay. Dentro del rollo Galician Bizarre hay muchos grupos que nos gustan muho, pero en plan individual, no de grupo.

-¿Cuál es el grupo sin el que Franc3s no podría existir?
-[se lo piensa un rato] Buff… no tengo ni idea. Si tenemos que elegir el grupo que más nos mole a los tres igual es Suicide.

-Bueno, si no existiera nunca Joy Division su grupo seguramente sería bastante diferente.
-Sí, pero lo que pasa es que Joy Division a unos nos gusta más que otros, pero sí, sí que podía ser. También The Velvet Undergound. No sé, hay muchos grupos que nos han marcado.

Vídeo de su actuación en la sala Le Club de A Coruña

Franc3s y Srasrsra
A Coruña, sala Le Club
4-2-2011

Sigue la pasión por el ruido. Franc3s, como sus hermanos musicales Triángulo de Amor Bizarro, lo adoran. Sus canciones, esos pequeños esqueletos de rimos abruptos, guitarras tensas y teclados minimalistas, siempre lo buscan. Persiguen esa explosión liberadora de descontrol sónico en el que semeja que proyectan toda la frustación del día a día. Sí, las cosas que se callan en la vida normal, las que consumen por dentro, las que se soportan pues por que sí. Todo se purifica en una maraña de ruido en la que la anormalidad se hace infititamente más soportable.

Tocaba presentar en A Coruña su notable disco de debut y lo hicieron con un lleno en la sala Le Club. Antes les precedió la última sorpresa del undeground coruñés: Srasrsra, un dúo que se reivindicó como el grupo telonero perfecto. En 15 minutos despacharon un docena de temas, pequeñas miniaturas de punk chillón, híperveloz y pasado de vueltas que terminaron con su particular hit, Comebolsas, cantado y bailado con fervor en la primera fila. Encantadores.

Vídeo de Srasrsra tocando “Comebolsas“

Con Franc3s en el escenario floreció todo lo bueno de su álbum. Piezas como la maravillosa Me gustaría verte sangrar o Nosotras tenemos fe en el veneno crecieron vía theremin como invocaciones al caos controlado, pura medicina para los que en su adolescencia optaron por ponerse la camiseta de Joy Division. Y, aunque en algún momento de la actuación la cosa se les fue de las manos, la actuación reafirmó lo que ya había dejado patente en su anterior visita a la ciudad: son una de las joyitas del indie nacional. Ahora será el momento en el que lleven esa pasión por toda España.

Foto: Sergio Vieites

El mejor grupo surgido en Galicia en los últimos tiempos (Franc3s), se alía con el mejor grupo gallego del momento (Triángulo de Amor Bizarro), el mejor de la España indie (Los Planetas) y el productor del mejor disco de la historia del pop nacional (Fino Oyonarte, el responsable sonoro de Super 8). Todo para hacer una gran versión de Isolation, un clásico de uno de los mejores grupos de todos los tiempos (Joy Division). Es Aislamiento. En breve tocará hablar aquí del disco de debut de Franc3s, pero ahora es el momento de disfrutar de este sabroso bocado que confirma que Galicia sigue pegando muy fuerte entre la mejor música nacional. Sonriamos y subamos el volumen.