Retroalimentación

-Los responsables del festival Endland Experience y el grupo At The Beauty Of Sunset hablan sobre el evento que se celebra hoy.

-Entrevistamos a Extraperlo que actúa esta noche en Le Club.

-Y recordamos la avalancha de festivales que vivirá la ciudad durante este 2010.

Mañana sábado toca Barón Rojo con su formación original en el Coliseo de A Coruña. Hoy recordamos su mítica visita a la ciudad en 1983 con un concierto declarado de alto riesgo en su día y una imagen en el Palacio de María Pita para la historia. Se puede ver aquí. La entrevista que le hicimos en el Fugas apropósito de este rencuento recuperable acá.

Por otra parte, la nueva hornada del pop independiente gallego empieza a dar sus frutos. Los carballeses Franc3s anuncian disco para octubre. En breve anunciaremos una pequeña sorpresa en la que ellos tienen el 50% del protagonismo [escúchese música de suspense de fondo].

La Galicia electrónica debería pintarse en la cara una sonrisa de oreja a oreja porque el cartel del Sónar-Galicia lo tiene todo para ello. Además de los ya anunciados LCD Soundsystems y Air, los días 17, 18 y 19 de junio por el recinto ferial Expocoruña pasarán, entre otros, Laurent Garnier, Hot Chip, Matthew Herbert, 2manydjs, Flying Lotus, Fuck Buttons, Broadcast, Kid Koala, Booka Shade, Dj Medí + Riton, Uffie y Octa Push. Además habrá una amplia representación de artistas gallegos como Cora Novoa, Ino, Grobas o 6PM.

Y todo ello por un precio irrisible: 50 euros el abono y las de día de 15 a 25 euros

Más información aquí

http://www.vimeo.com/9714824
Video promocional estrenado hoy

En plena ebullición gracias al éxito del arrollador Single Ladies, Beyoncé saca un doble cedé muy especial. Grabado en directo el Encore Theater de Wynn, Las Vegas, I Am… Yours pretende mostrar el lado más íntimo de la artista, el de las distancias cortas y la complicidad máxima con su público, despojada de la parafernalia de gran concierto a la que nos tiene acostumbrado. De hecho, a lo largo del disco la propia artista ejerce de narradora explicando sus influencias, el origen de algunos de sus temas y sus sentimientos. Ese punto meloso se extiende, de manera especial, en el primer cedé de una manera bastante empalagosa. Abonado al lado baladístico, adolece del mismo exceso de azúcar que sus grabaciones. Solo en el tramo final, con una Deja Vu interpretada al modo de una big band con ramalazos de funk, se levanta algo el vuelo.

Y es que, pese a alguna melodía afortunada, lo grande de Beyoncé queda lejos de la seda y el almíbar. Hay que buscarlo cuando se viste de Tina Turner, saca las uñas, los muslos se mueven con flanes y su música empieza a vibrar. Es ahí cuando arranca el terremoto. Primero, homenajeando a Michael Jackson con una gran versión de I Wanna Be Where You Are, de quien confiesa que se enamoró a los cinco años y le impulsó a ser cantante. Luego, atacando los hits inmortales de Destiny’s Child en un medely que incluye tremendas revisiones de Bug A Boo o Bootylicious. El idilio sigue con Work It Out, explota con la celebérrima Crazy In Love (!oh, sí!) y provoca el delirio total en un Single Ladies (!sí, sí, sí!) que gana y gana con el paso del tiempo. Llegado a ese punto, el oyente puede ir a más y verla en el deuvedé adjunto. Allí descubrirá que, pese al punto de proximidad, la excelencia escénica de la artista arrasa del mismo modo que en esos videoclips que son parte ya de la iconografía pop contemporánea.

La parte audiovisual se complementa además con un documental sobre cómo se preparó el concierto, desde la selección de arreglos, a los ensayos previos, pasando por esos modelitos suyos que tanto han dado que hablar. Todo ello conforma un caramelito de música negra comercial de calidad, que ha sido reforzada el pasado domingo en la entrega de los Grammys en los que Beyoncé conquistó hasta seis gramófonos. Desgraciadamente no la tendremos aquí vía Xacobeo: hace una semana anunció que se retirará durante una temporada.

El terremoto Beyoncé con la celebérrima “Single ladies”

La Tamla Motown es una de las grandes instituciones de la música pop. Fundada en Detroit en 1959 por Berry Gordy pronto se ganó el epígrafe de El sonido de la joven América. Ello fue así gracias a un elemento: las canciones. Esas maravillosas piezas surgidas en los Estados Unidos que dominaron económica y culturalmente el mundo tras la Segunda Guerra Mundial lo fueron todo para una juventud que debutaba como clase social. Los adolescentes ya no querían vivir como sus padres. Tampoco vestirse como ellos. Y el ritmo trepidante de The Contours o las melodías esplendorosas de The Supremes servían como combustible para ese cambio trascendental que finalmente fueron los sesenta.

Pero, por encima de los nombres, prevalecía la etiqueta: la Motown, contracción de las palabras motory town, o lo que es lo mismo: ‘ciudad del motor’. Se suele decir que mientras Stax apelaba a los bajos instintos y Atlantic ponía a los cuerpos a bailar, la Tamla Motown era la música con la que uno se enamoraba. El flechazo ante las 18 actuaciones que incluye Motown: The DVD es inmediato en cuando toman la pantalla. Pero, además, viene acompañado un indescriptible efecto secundario: la nostalgia de lo no vivido. En efecto, resulta imposible no trasladarse a ese mundo ideal en el que muchos melómanos sueñan: las radios y las televisiones acogiendo a los príncipes y las princesas del pop, los que convierten los contradictorios sentimientos de la juventud en radiantes piezas de dos minutos y medio.

¿Se imaginan encender la tele y que en una gala veraniega apareciesen The Marvelettes interpretando Please Mr. Postman y luego The Contours con Do Yo Love Me? Pues algo así es la fantasía que late en esta espléndida antología audiovisual. Tomadas de diferentes actuaciones televisivas entre 1965 y 1972, Motown The DVD cierra temporalmente el expolio de los archivos de la discográfica en su quincuagésimo aniversario. En él podemos encontrar una de las mejores metáforas de la filosofía del sello. Nos referimos a Martha & The Vandellas interpretando el Nowhere Run dentro de una cadena de montaje de automóviles.

Y es que ellas, su voz y su presencia, en realidad, no eran sino engranajes de una industria con una misión: fabricar hits. Lo mismo se puede decir de The Tempations haciendo estallar corazones con My Girl, The Supremes emitiendo corazones desde sus ojos al espectador enBack In My Arms Again o el jovencísimo Stevie Wonder convirtiendo los rayos de sol en música en Uptight.

Apenas suponen unos ejemplos traídos de un mundo en el que el pop de calidad todavía se movía excitante y cómodo en los números uno, ajeno a la vulgaridad contra la que habría que luchar luego. Porque, si apagado el deuvedé, aparece por casualidad un Bisbal de la vida por ahí, el corte de digestión puede ser demoledor.
Stevie Wonder convirtiendo los rayos de sol en una canción