Retroalimentación

Bajo el nombre de Los conciertos de Retroalimentación se engloban una serie de actuaciones en las que este blog, en colaboración con Argonauta Producciones, pretende subir al escenario de la sala Le Club de A Coruña a algunos de los grupos más interesantes que pululan por la Galicia musical ahora mismo. Sí, porque en Retroalimentación se piensa -con la mano en el corazón y con este muy, pero que muy emocionado- que vivimos una época dorada, donde muchas de las mejores cosas que están ocurriendo en España se ubican precisamente aquí. Y no, no se trata de una concesión para hacer patria. Tampoco de inventar una pseudoescena fantasma con lo que queda más a mano. Hay motivos, muchos motivos.

Cuatro de ellos se podrían ver en directo a razón de un concierto por mes. Son los siguientes.

ULRICA (SUSPENDIDO HASTA NUEVA FECHA).Tras ese nombre sacado del título de un relato de Borges figuran tres de los mayores talentos de la música de A Coruña. Uno, muy conocido, es Pedro Granell (ex Eskizos, ex Kozmic Muffin). Los otros dos, no tanto, aunque deberían. Y es que Iago Alvite y Samuel Pérez, aparte de otros, militaron en Diluyana, una de las bandas más imaginativas y personales que existieron en los noventa coruñeses, de los que tristemente no ha quedado ningún documento. Ahora se han fundido en un proyecto que igual tira hacia el pop acústico y aterciopelado, como a los desarrollos progresivos. Preparan su primer álbum, pero ya están listos para ser saboreados en directo. Escucha su demo aquí.

UNICORNIBOT (viernes 19 de octubre, entrada 5 euros). Se autodefinen como “los cuatro jinetes del mathrockapocalipsis” y han entregado en marzo pasado uno de los discos del año. Se trata de Dalle, un trabajo que ha contado con el refrendo unánime de una crítica que lo ha situado en algún lugar entre Shellac, Don Caballero y Fugazi. Dejando las voces fuera y apostando por un discurso totalmente instrumental, desde Pontevedra dibujan música angulosa, intrincada e imprevisible cuyo directo -intenso, lúdico, expansivo- abre bocas allá a donde va. En Le Club volverá a ocurrir lo mismo. Seguro. Escucha su disco aquí.

LENDRONE (sábado 24 de noviembre, entrada 5 euros / 10 con disco). Fueron, junto a Fantasmage, protagonistas del cuatro aniversario de este blog el pasado mes de abril y allí demostraron su capacidad para crear ambientes, sostenerlos en el aire y luego destrozarlos por completo en desarrollos sorprendentes. Hermanos artísticos de Unicornibot, también se pirran por Shellac y Battles y están punto de editar Uno, el primer trabajo de una carrera que esperemos que dure mucho tiempo. Su actuación dentro de Los conciertos de Retroalimentación supondrá la presentación oficial en la ciudad de ese plástico que se podrá adquirir con la entrada a precio muy especial. Escucha un adelanto de su disco aquí.

NADADORA (viernes 28 de diciembre, entrada 5 euros / 10 con disco). Un clásico ya de la escena indie gallega, que en el 2010 grabó su mejor álbum, Luz, oscuridad, luz, con Fino Oyonarte a los controles. Se trata de la perfecta síntesis entre la sensibilidad melódica y el ruido pop que la banda de O Grove persiguió en su primera etapa. Al final, la logró haciendo una especie de borrón y cuenta nueva, volviendo a los días en los que Slowdive, My Bloody Valentine o Yo La tengo flotaban en el ambiente y dejando para la eternidad joyas como Una nueva vida o Deshazte de mí. Aunque no tengan material nuevo, volverlos a tener por aquí siempre es un placer.

¿Diamanda Galás? ¿Einnnnnnnnnn? ¿Habrá dicho bien? Sí, los ¿tres? ¿cuatro? ¿cinco? que se dieron cuenta de lo que suponía lo que acaba de decir la concejala de Servicios Sociales de A Coruña, Silvia Longuera, dentro del acto de pre campaña del PSOE con los representantes de la cultura local se quedaron así: estupefactos y confundidos, con cara de “esto no puede ser verdad”. Pero sí, Diamanda Galás será la artista que actúe en la inauguración del Ágora, en el Agra del Orzán de A Coruña. Para los no coruñeses decir que ese edificio es el proyecto estrella del alcalde Javier Losada, un centro cultural que pretende convertirse en la gran referencia de la ciudad. Y, acostumbrados como estamos a ceremonias insulsas con los cuatro o cinco artistas requetevistos de siempre, el que se recurra a una opción tan arriesgada, temeraria e imprevisible como Diamanda Galás se sale de cualquier quiniela que se pudiera hacer. Y para bien. Más de uno va a alucinar ese día, el 13 de mayo. Ahora solo cabe preguntarse si lo de Diamanda Galás es solo una boutade ocasional o va a marcar la línea de programación del recinto.En los próximos meses lo sabremos.

Por ahora, pinchen abajo para ver cómo se las gasta esta señora en un escenario.

La coruñesa Elba Fernández (la persona que se esconde bajo el alias artístico de Jane Joyd) tiene algo. Y algo, muy bueno. Lo demostró desde su primera actuación, en mayo del año pasado dentro del Muau dejando a la audiencia muda y con la sonrisa tonta de las ocasiones especiales. Su fino folk-pop navegó entre versiones de Pj Harvey y Matt Elliott y mostró un talento genuino con un puñado de composiciones propias que lograban una cosa dificilísima: crear con una voz y una guitarra acústica un ambiente totalmente hipnótico. Luego, llegó una grabación que iba a editarse en epé físico pero que, al final, lamentablemente se quedó solo en digital. Cuatro piezas en las que Elba, ya arropaba por una banda, desplegaba su talento en varios tempos y aromas: el medio de Last Days (nada que ver, por cierto, con la película inspirada en los últimos días de Kurt Cobain), el nocturno y arrastrado de My Loneliness, el abrupto, trotón y en in crescendo de The Nightmare y el fronterizo de Try, try try.

Esas cuatro canciones enamoraron al jurado del Proyecto Demo, el concurso de maquetas del Festival de Benicassim, posiblemente el más prestigioso de España dentro del ámbito indie. Este eligió a Jane Joyd entre los 30 mejores trabajos a concurso. Ayer se supo que formará parte de los tres finalistas que el próximo 12 de mayo actuarán en directo en Madrid para saber quién es el ganador. Y al margen de que logre o no vencer, será un escaparate perfecto para esta pequeña gran mujer que, por calidad, debería trascender mucho más allá del círculo local de eruditos, amigos y rajadores anónimos (que, como no podría ser de otra manera, los hay… y muchos). En el 2004 otros gallegos, Nadadora, se plantaron en la final y, aunque la perdieron injustamente por los problemas de sonido en la sala durante su actuación, salieron de allí con un contrato firmado con la discográfica Jabalina. A la postre, supondría el trampolín hacía el Primavera Sound, el Fib y el Contempopranea y decenas de salas en toda España. Ojalá sucediera lo mismo ahora con Jane Joyd.

“¿Ha nacido una estrella?”, nos preguntábamos en la crónica del citado primer concierto. La contestación entonces era “Puede”. Semeja que va siendo hora de cambiarla. Aunque solo sea por “Parece que sí”. El corazón de este blog sigue palpitando cada uno de sus pasos.
Vídeo de una reciente actuación de Jane Joyd en la sala O Túnel.

Los arqueólogos del rock coruñés cuentan con una nueva pieza a explorar. El que fuera batería de Viuda Gómez e Hijos, Dani Navarro, más conocido por Dani Puntas, acaba de editar un cedé con 20 temas que recoge las demos del grupo grabadas en 1984 y 1985, junto al material de 1982 lanzado en 2007 por El Beasto dentro el doble single La viuda está de vuelta. El disco, que se titula No somos pobres viudas, sino viudas pobres, nace de la voluntad completista de Dani. “Me parecía una pena que quedasen en el olvido, porque creo que suenan bastante bien, mucho mejor que el disco que sacamos con El Beasto”, comenta.

El cedé no pretende engañar a nadie. Por ello cuenta con una presentación deliberadamente austera, realizada con rotuladores y un recorta y pega totalmente artesanal. “No quería que el envoltorio fuera superior al contenido, porque esto son simplemente maquetas grabadas con los medios de la época, que ahora hemos remasterizado para la ocasión. Es decir, no son másteres ni nada”, precisa Dani que reflexiona sobre el valor del documento: “Se incluyen tres temas totalmente inéditos, Domingo gris, Algún día y El bailongo bullanga y, luego, versiones muy diferentes. Pero, sobre todo, el oyente podrá encontrar a unos Viuda Gómez e Hijos más serios. Fueron los siete temas que sedujeron a Fonomusic para el minilepé Completamente. Para mí esto es como echar para fuera todo lo de Viuda”.

Dani se refiere a la maqueta de 1985. “La grabamos en un chalé de Sada con un ocho pistas de cinta abierta. Están dobladas las percusiones, hay cajas rumberas, panderetas… de todo – señala-. Quizá la voz podría estar algo mejor. Se trataba de pasar nuestro pasado punk por la trituradora pop, con guitarras muy limpias”. Y, efectivamente, lo que se puede encontrar ahí son relecturas de clásicos de la bandas como Funeraria Riazor o La gorra de guardavías interpretabas de un modo más claro y menos veloz, pero con el descaro que luego se plasmaría en la célebre Solución suicida, la canción más conocida del grupo. “En ese momento, justo antes de fichar con Fonomusic, pensábamos que teníamos posibilidades de hacer algo importante con el grupo, de entrar entre los 100 primeros o estar entre los 500 grupos que mencionaba Ordovás”, confiesa Dani.

Junto a este material se incluye la demo del 1984, a medio camino entre el punk hiperveloz que mostraban en 1982 y la evolución posterior hacia un terreno más pop-rock. “Esta fue produccida por Alberto Torrado, bajista de Siniestro Total, en los estudios Trak de Madrid. Eran cuatro temas pensados para salir en un maxisingle con Gasa. Antón Reixa y Torrado nos había dado una dirección de Gasa para ir a hablar con Cristina de Los Esclarecidos y su marido Alfonso. Lo que pasa es que no llegué a encontrar las oficinas. Fui a Madrid, pero me perdí sin llegar nunca a hablar con ellos”, se ríe Dani. Aún así, considera que no hubiesen llegado muy lejos de haberse materializado el fichaje: “Gasa entonces tenía docenas de grupos y seguramente no nos prestaría mucha atención. Al contrario de Fonomusic, que nos dio una distribución muy buena”.

¿Y qué fue lo que falló entonces para no ir más allá de Completamente? “Bueno, en el año 90 Fonomusic nos dio la carta libre”, recuerda Dani que entona un mea culpa colectivo: “Teníamos siete temas para un nuevo disco. Uno hablaba de palomas que mataba una peluquera con un peine de cardar en un parque, otra hablaba de un piloto suicida… El sello decidió rescindirnos el contrato en vista de lo que había y de la poca seriedad del grupo”. Sin embargo, el recuerdo sigue vivo y las espinas aún clavadas. Una particularmente curiosa: “Me gustaría poder hacer una nueva versión de Solución suicida, pero que diga Solución sentido”.

*El disco se vende en la tienda Fans de A Coruña (calle Republica Dominicana, 27 ) y, próximamente, a través del Facebook y el Myspace de la banda

El año Xacobeo sigue generando placenteros terremotos emocionales entre el público gallego. He aquí la última onda sísmica: tal y como recoge hoy La Voz en su página 31 el líder del grupo islandés Sigur Rós, Jón “Jónsi” Þór Birgisson, actuará en el festival Xacobeo 10 que tendrá lugar el 27 de agosto en al Monte do Gozo (Santiago). Presentará Go, el primer álbum editado a su nombre y en el que muestra diferentes enfoques del pop onírico y barroco que hizo célebre con su banda madre, considerada una de las formaciones más importantes del pop de la pasada década. De este modo, uno de los eventos estrella del Xacobeo suma otro artista de relumbrón a un cartel que encabezan los británicos Muse y que aspira a congregar 30.000 personas

El artista brilló con luz propia en la pasada edición del Sonar Barcelona. Muchas de las crónicas del evento lo señalaron como una de las actuaciones más destacadas del evento que este año incluyo a nombres como Roxy Music, Plastikman, Chemical Brothers, Lcd Soundsystem o Broadcast, estos dos últimos también presentes en la edición coruñesa del festival, también auspiciada por Xacobeo.

Autor de álbumes magistrales como Ágaetis Byrjun (1999), Takk (2005) o Med Sud I Eyrum Vid Spilum (2008) liderando Sigur Rós, Jonsi arrancó una trayectoria paralela en el 2009 con Alex Sommers, su pareja sentimental y diseñador de las portadas de los álbumes del grupo. Bajo el nombre de Jónsi & Alex editaron Riceboy Sleeps, un disco al que le siguió este año Go, alumbrado ya bajo la única nomenclatura de Jónsi. Se trata de un fascinante tratado de pop en el que el músico luce sus claves de siempre: el eterno falsete, las melodías juguetonas y esos pasajes que desprenden humanidad por los cuatro costados. Sus fans seguro que ya cuentan el tiempo en sentido inverso hasta la llegada de su actuación.
http://www.dailymotion.com/videoxct9ux

¿Recuerdan a Jane Joyd, el proyecto de Elba Fernández, la chica coruñesa que enamoró en el primer concierto del Muau 12.0 en la Fundación Caixa Galicia de A Coruña? Pues para los que allí estuvieron, o para los que no estuvieron y quieren hacerse una idea de por qué más de uno sintió escalofríos, pulula por la Red un precioso vídeo que recoge parte de la actuación:

Jane Joyd – Last Days (live MUAU 12.0) from Jane Joyd on Vimeo.

Pero además, el Myspace de la artista ya incluye cuatro temas de su primera producción. Se trata de una colección de pequeñas piezas de folk-pop de inclinación americana resuelto con brillo y que confirma las vibraciones sentidas en aquel directo. Lo dicho, hacía tiempo, mucho tiempo -¿desde la irrupción de Triángulo de Amor Bizarro, quizás?- que un proyecto musical surgido en A Coruña no prometía tanto.

Secuencia de los hechos:

-El IMCE no tiene liquidez para afrontar las fiestas tal y como desea

-El domingo ya se temía que no hubiese Noroeste Pop-Rock este año

-El grupo que protestó el año pasado por el cartel pedía que se hiciese pese a la crisis

-Del Noroeste no se dice nada, pero trasciende que Supertramp tocarán en el Coliseo

-Finalmente se confirma: No Habrá Noroeste Pop Rock

-Los críticos reaccionan vía Facebook.

-El concejal de fiestas sostiene que solo será un paréntesis

-Queda saber qué va a decir el alcalde.

Continuará…

La banda de O Grove Nadadora ya ha destapado una de las canciones de su próximo disco, Luz oscuridad, luz. Este, que supone ya el tercer álbum del grupo, no saldrá a la venta hasta después del verano en el sello Ernie Records, pero en el Myspace de la formación se puede escuchar un adelanto. Se trata de 1987, una pieza de pop emborronado y directo en la que se aprecia claramente la mano del productor Fino Oyonarte (Clovis, Los Enemigos). Él es el responsable de ese brillo a lo Yo La Tengo que le sienta a las mil maravillas. Además, el tema incluye un ligero toque post-punk en la batería totalmente inédito en la banda hasta la fecha. El resto, como siempre: nostalgia de un pasado que gira y gira sin irse del todo, euforia contenida en una interpretación desapasionada y pequeñas explosiones shoegazers al lado de la preciosa voz de Sara Atán.
Se puede escuchar ya aquí. O en los conciertos que la banda dará en los próximos meses.

-Los responsables del festival Endland Experience y el grupo At The Beauty Of Sunset hablan sobre el evento que se celebra hoy.

-Entrevistamos a Extraperlo que actúa esta noche en Le Club.

-Y recordamos la avalancha de festivales que vivirá la ciudad durante este 2010.

Con los festivales musicales sucede como en los restaurantes: si uno no se queja de algo parece que carece de la clase y el recorrido suficiente que hay que tener en estos tiempos donde los gourmets – tanto los gastronómicos y musicales- salen de debajo de las piedras. Ello genera un clima asfixiante en el que tanto da lo que suceda: todo será criticado, maleado y pisoteado sin atender a demasiadas razones, porque en el fondo se trata de eso, de una actitud, de un snobismo más que se adopta como quien cambia unos pantalones de campana por unos pitillo más afines a la moda del momento.

El Sónar-Galicia que tendrá lugar en A Coruña el próximo mes de junio es, probablemente, el acontecimiento musical más importante en la ciudad desde el Festival de los Mil Años. Por aquí pasarán -frótense los ojos- LCD Soundsystems, Air, Fuck Buttons, Broadcast, Laurent Garnier, Matthew Herbert, Flying Lotus, Hot Chip y un extenso etcétera que convertirán durante tres días a Expocoruña en un bombeo musical de primer orden. Todo ello, además, se podrá disfrutar por 50 euros si se adquiere el abono de tres días y con entradas sueltas de una jornada que van de 15 a 25 euros.

En principio parece todo perfecto. Así lo ha entendido la mayoría de la gente, que durante la jornada de ayer no paró de celebrar la noticia en blogs, facebooks y demás redes sociales. También los periodistas musiqueiros, que en la rueda de prensa no podían ocultar su sonrisa de satisfacción. Pero existe un sector que no, que entiende que quedarse en un simple alzamiento de pulgar debe dan a entender lo dicho: que uno no ha ido a suficientes festivales, que no sabe de música lo que hay que saber, que posee, en fin, el mismo criterio para esto que para la moda cuando aún sigue usando las campanas. ¿Cuál es el argumento? Pues que el Sónar Barcelona luce un cartel más amplio y que aquí no se podrá ver a Dizzee Rascal, Chemical Brothers o Plastikman. Es decir, lo importante son las ausencias, no las presencias. Continuado con la inevitable visita a un foro de Internet, un “conmigo que no cuenten” y un punto del tipo “ me cojo un avión y me piro a Barcelona” queda desbaratado en un plis plas todas las supuestas excelencias arriba citadas.

Que aquí se pague una entrada tres o cuatro veces más barata no cuenta. Que A Coruña sea una ciudad minúscula en comparación a Barcelona, tampoco. Y que, claro, que estemos ante una primera edición de un evento con vocación de perdurabilidad y no frente a un festival con 17 años de trayectoria, debe suponer un detalle sin importancia. Pero, por encima de todo, se vislumbra una incoherencia mayor: pretender dar a entender que al Sónar-Galicia es un evento menor, una de esas anécdotas que tratan la música pop como un elemento folclórico de los veranos jacobeos, con leyendas resucitadas para la ocasión tocando en una playa y fuegos artificiales de fondo.

No se trata de guardar el espíritu crítico en la trastienda, pero sí de adoptar un poco de sentido común. Se puede poner en duda y debatir sobre el hecho de que un festival así se podía haber hecho desde Galicia, sacrificando su repercusión por una apuesta de futuro cuyos frutos se darían a medio y largo plazo. También se puede desear que Ritchie Hawtin y mil más pasen por aquí. Pero difícilmente se puede sostener que el elenco de artistas, la ubicación, el precio de las entradas y el festival en general no estén de sobra a la altura de lo exigible en una ciudad como A Coruña la que -recordemos para los desmemoriados- no existe la más mínima tradición en este tipo de eventos.

Insistimos: el Sónar-Galicia es, probablemente, el acontecimiento más importante dentro de la música pop que va a tener la ciudad desde el Festival de los Mil Años. Aquel tuvo lugar en 1993. Sí, sí hace 17 años. Esperemos que no haya que esperar otros tantos para poder presenciar algo similar. En las manos del público está.