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Entradas para la categoría ‘Citas’

El éxito de la música en directo según Sr. Chinarro

Sábado, Junio 9th, 2012

Con motivo de la visita de Sr. Chinarro a Pontevedra, ayer publicamos en el suplemento Fugas de La Voz una entrevista con Antonio Luque. Una de las preguntas iba referida a si era cierto el mito de que el dinero de la música está ahora en el directo. Esta fue la respuesta íntegra:

“Bueno, más que a directos, la gente lo que va es cada vez más a festivales, diría yo. Los festivales son como una especie de feria, como la Feria de Abril de Sevilla, pero que en vez de tocar grupos pachangueros y de sevillanas malas lo hacen grupos molones. Se le ofrece a la gente la oportunidad de acampar y ver a personas de otros países, lo que facilita colmar los deseos de los españoles. Porque ¿quién no se ha querido cepillar a un extranjero o una extranjera? Es un poco lo que se llama el sexo interracial, que lo facilitan los festivales. A todo ello se le suma el consumo de drogas, ¿por qué no decirlo? Está casi como bien visto en ese contexto de feria, igual que está bien visto en la Feria de Sevilla acabar todas la noches vomitando manzanilla, ¿no? Pues dentro de ese producto llamado festival, los músicos entramos como trabajadores, del mismo modo que el que está repartiendo la cerveza San Miguel en el Primavera Sound. Trabajamos y tenemos nuestro sueldo, pero mucho menos de lo que se puede pensar. Por lo menos en el caso de los grupos españoles, y muchos extranjeros también. Los grandes cachés son para unos poquillos, para 100 o 200 grupos que tienen cartel de estrella en un festival como este. Ahí está el éxito. Pero es un éxito para la música secundario y un poco triste, como siempre. En los festivales los músicos seguimos siendo el pianista de los bares del Oeste”.

Triunfar desde la ciudad de uno

Lunes, Agosto 15th, 2011

La semana pasada, con motivo de su actuación en el Noroeste Pop Rock en A Coruña, entrevistamos en La Voz a Charly Domínguez, bajista de Los Suaves. Debido a la restricción del espacio no se pudo publicar más que un par de declaraciones. En un momento le pregunté sobre la decisión del grupo de operar desde Ourense. Esta fue la contestación:

«En el año 93/94, cuando sacamos Malas noticias con Polygram nos plantearon irnos a vivir a Madrid. Nos decían que nos iba a ir mucho mejor, ya que todo el negocio estaba allí. Pero nosotros nos negamos. Dijimos que íbamos a seguir en Ourense. Evidentemente, somos emigrantes de fin de semana pero, en mi caso particular, la verdad es que estoy cansado de que toda Galicia haya sido durante casi todo el siglo pasado un país sin tierra. En todas las familias si no son abuelos, son bisabuelos; y si no, padres o primos, todo el mundo tienen enterrado por ahí fuera, en algún lugar del mundo, a un familiar. Mi abuelo, por ejemplo, está muerto en Estados Unidos. Ando tras sus huellas, pero a día de hoy no sé nada. Otro abuelo lo tuve en Cuba, aunque este sí que volvió.

En el caso de Los Suaves la actitud era la de “Ahora le toca a otros pueblos emigrar, que sepan lo que es eso”. Alguien tiene que empezar a quedarse. Ourense continúa siendo una ciudad de gente que hace oposiciones y se va fuera. Eso se tiene que acabar. Necesitamos descanso. Necesitamos aferrarnos a nuestra tierra. Nuestra opción fue quedarnos, porque también se puede vivir sin estar en Madrid. En alguna entrevista nos preguntan cómo salimos de aquí y te dan ganas de decir “pues perdonad por no haber nacido en Madrid, lo sentimos mucho” [risas]. Estamos aquí, en Ourense, y no pasa nada. Puede que las noticias lleguen con un minuto o treinta segundos de retraso, pero no pasa nada. Nosotros decidimos que iríamos a buscar dinero fuera, que lo traeríamos y que lo gastaríamos aquí, en la cafetería en donde como en mi barrio. Y los demás del grupo en la de los suyos. En definitiva, es eso: que estamos cansados de ser emigrantes como pueblo. Es que, coño, es generación tras generación. Primeros los que fueron a Cuba y Sudamérica, luego los de los años sesenta y setenta, a Alemania, Suiza y Bélgica. Ya está bien. Necesitamos estar aquí. A nosotros nos empezaban en aquel entonces a ir un poco bien las cosas. En esa situación la mayoría de la gente se va. Pasa lo mismo en Inglaterra. Todos se van a Londres, piensan que es la panacea. Pues ¿qué quieres que te diga? Hay gente que ha triunfado desde otro punto de vista. Y si no hay triunfo, no pasa nada. Pero no hay porque siempre estar en el epicentro de algo. También puedes tener una vida holgada desde tu tierra, tus piedras y tus calles».

El secreto de una canción de amor

Lunes, Marzo 21st, 2011

“En mis canciones de amor trato de capturar ese calor que te sube por el pecho hacia las mejillas y que produce un cosquilleo en la nuca. Entonces, hay que traducir eso a una melodía, ensayar una y otra vez con la banda y no dejar que el productor lo joda todo. Cuando llegas al final del proceso y conservas el ochenta por ciento de esa euforia significa que has hecho un gran trabajo”

John Squire (The Stone Roses) *

*en una entrevista hecha por Víctor Lenore y publicada en la revista Factory 9, en enero de 1996

Balóns inflados

Sábado, Julio 11th, 2009

Respuesta del gaiteiro Carlos Núñez a una pregunta hecha en el encuentro digital que tuvo con los lectores de La Voz:

-¿Non cres que a música galega tradicional e celta está moi infravalorada e que non conta con ningún apoio?

-Estou convencido de que a música, coma a cultura, non debe ser apoiada artificialmente. O propio público, co seu apoio, coas entradas dos concertos, cos discos, son o mellor xuíz… Cando un xénero pasa a ser utilizado polo poder político, ou polas conveniencias dun momento, corre o risco de converterse nun balón inflado sen unha demanda e un público auténtico. Contáronme unha vez que no Parlamento de Cataluña unha deputada pediu que atopasen ao «Carlos Núñez da tenora [instrumento catalán]» e preguntaron a colegas galegos como se fixera eiquí para apoiar o xénero. A resposta dalgún político galego foi: «Ja, ja, ja… pois nada».

Al final de todo siempre quedan las canciones

Viernes, Marzo 13th, 2009

«Cuántas veces me han jodido y me han puteado y he ido a hablar con mis mejores amigos y había algo dentro de mí que… Mira, de verdad que no hay compasión posible. Entonces me quedo ahí sentada y, de pronto, se oye una canción en la radio, y es como un clic. De pronto, lo ligas todo, absolutamente todo, es pura emoción en abstracto, y tú piensas: “Sí, eso es lo que siento. Y es esa canción de la radio. Es la única cosa que me comprende”. Creo que eso es muy importante»

Björk (*)

(*) en una entrevista publicada en 1995 en la revista Ajoblanco

El pop según Nick Cohn

Viernes, Marzo 6th, 2009

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“El pop ha sido como un western continuo, ha tenido su misma clásica sencillez, el mismo poder de convertir un cliché en mito. No tiene una mentalidad definida. Lo único que ha hecho ha sido adoptar corrientes, maneras, obsesiones adolescentes y plasmarlas en imágenes. Ha hecho caricaturas gigantes de la ambición, de la violencia, del amor y del inconformismo que han resultado ser las ficciones más poderosas y más precisas de este tiempo; y siempre, a parte de los héroes, aparte de cualquier cosa, ha estado el sonido, el ritmo perfecto, invariable e interminable. El sonido lo ha sido todo”

Este, entre muchos otros párrafos memorables, los incluyó Nick Cohn en 1968 en el capítulo final del primer ensayo realizado sobre la música pop en la historia: Awopbopaloobop Alopbamboom

Foto: The Who en la segunda mitad de los sesenta haciendo de altavoz de la frustración juvenil

Pasión y rankings

Lunes, Enero 19th, 2009

“Siempre me han fascinado las conversaciones de los chicos de música y fútbol. Nunca me he enterado de nada, pero me quedo embobada oyéndoos hablar de una cosa y la otra en los mismo términos de ranking y pasión”

Lo dice una chica en los comentarios de un post sobre el resbaladizo disco de Glasvegas en el blog Música en la Mochila.

Sí, a vueltas con la misma obsesión

Viernes, Abril 4th, 2008

“De nuevo estamos ante esa obsesión llamada pop, que afecta a las personas de forma física y emocional, que es la forma de arte más democrática que existe y que es como una estrella fugaz que quiere brillar para siempre. El Pop: la primera con mayúsculas, las dos siguientes con minúsculas”

De este modo cerraba Jesús Llorente (1) su memorable libro sobre Suede, publicado en 1996 por la editorial La Máscara. Todo lo que debería decir el primer post de Retroalimentación está ahí.

Bienvenidos.

(1) Jesús Llorente es el director del sello discográfico Acuarela y el festival Tanned Tin. Aunque, desde hace unos años solo lo haga de modo esporádico, sigue siendo uno de los mejores periodistas musicales españoles