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Archivo para Febrero, 2011

Franc3s: “Lo nuestro es como descubrir una habitación escondida en la que da algo de miedo entrar”

Sábado, Febrero 19th, 2011

María, Patuky y Alberto, los tres componentes de Franc3s, vieron la luz con un concierto de Sonic Youth. Fue en su histórica actuación en el primer Santirock. Corría el verano del 2000 y ni siquiera se conocían. “Ese fue uno de los primeros conciertos a los que fuimos, pero lo hicimos cada uno por su lado”, recuerda Alberto, voz y guitarra del trío de Carballo que acaba de editar su disco de debut, Franc3s (Los Enanos Gigantes-Pias, 2011). “Hablando después, nos dimos cuenta. Fue una casualidad muy chula. Todos tenemos una hermana mayor que nos llevó ese día allí [se ríe]. Yo tenía 19 años o así, ellas 17 o 16. Flipé, yo no sabía ni que existía esa música. Esa cantidad de ruido me deslumbró. Después, ver a una tía como Kim Gordon en el escenario, con esa actitud, es algo que te impacta mucho”.

-¿Les viene de ahí su pasión por el ruido?
– En parte sí [se ríe]. Nosotros tenemos una idea de canción, la construimos y, luego, la vamos reduciendo a lo mínimo. No nos gusta hacer solos de guitarra, ni adornar mucho las cosas, pero sí echarle encima una capa de ruido. Eso básicamente es como son nuestras canciones.

-En directo la cosa a veces se les va de las manos.
-Es que el ruido ahí no se puede controlar, pero tampoco tenemos esa pretensión. Yo creo que el directo tiene que ser diferente al disco y me gusta que sea así: no saber lo que hacer, pero hacerlo y dejarlo ir, a ver a dónde llega. Es más, que se nos vaya de las manos aún mola.

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-¿Tienen ya algún problema auditivo por ello?
-Yo en las revisiones del trabajo sí que veo, sobre el papel, que pierdo un poco, pero yo no me doy cuenta.

-Sangre, huesos, infección, cloacas, fosa común, castración, demolición… En sus letras emplean un lenguaje bastante fuerte. ¿De dónde viene todo ese gusto por lo macabro?
-No es nada personal, ni siquiera habla de emociones. No nos interesa mucho hablar de emociones propias ni de nuestra vida, más bien nos interesa descubrir otra realidad e inventar otro mundo, que suele ser chungo. Luego sí que me afecta en mi vida No reflejo mi vida en las canciones, más bien al revés, mis canciones luego se reflejan en mi vida.

-Ya que buscan una nueva, mejor optar por algo menos tenebroso, ¿no?
-No es exactamente buscar una realidad nueva, si no descubrirla. Lo nuestro es como descubrir una habitación escondida en la que da algo de miedo entrar. Algo así. Y todo tiene una carga irónica y burlona, hay mucho de reírse de las cosas y de uno mismo.
 
-Ese lenguaje lo usaban mucho los Surfin Bichos. Ahora están en el sello de Fernando Alfaro. ¿Tiene algo que ver?
-Es casualidad. A los Surfin Bichos no los conocíamos mucho. Ahora sí, claro, pero entonces no. No somos de esa época. Igual escuchamos más a Chucho y a Mercromina que a ellos.

-Cuando la gente quiere hablar mal de Franc3s se usan, sobre todo, dos argumentos. El primero es que Franc3s son una mera copia de Triángulo de Amor Bizarro. ¿Qué me dice?
-Bueno, nosotros siempre tuvimos claro que teníamos que buscar nuestro propio camino, pero también somos conscientes que siempre hay gente que quiere compraralo todo. Claro que tenemos cosas en común con ellos, pero si lo piensas desde fuera, de manera objetiva, no tenemos mucho que ver. Su concepto de canción es muy diferente al nuestro. Ellos cimentan todo en una base muy rítmica, creando un muro de ritmo. A partir de ahí meten una guitarra y el resto. En nuestro caso es casi es al revés. Pasamos del ritmo y vamos por un rollo muy minimalista, sin solos ni nada. A mí los solos que hace Rodrigo de TAB me gustan mucho, no son los típicos solos de grupos de rock que parecen de orquesta, son más en plan los Pixies y todo eso. Pero nosotros pasamos, reducimos todo a lo mínimo. Pero, oye, que cada uno piense lo que quiera, no hay ningún problema.

-El otro argumento de crítica es que “no saben tocar”.
-Es que eso es verdad [risas]. Bueno, hay que matizarlo. Por ejemplo, Patuki es profesora de música y se gana la vida dando clases de música, seguramente a los hijos de alguno de los que nos critican [risas]. No es tanto que no sepamos tocar, como que para la música que nos gusta no hace falta hacer maravillas.  

-Hay un tema en el disco, “Encima de miel”, muy muy pop que llama mucho la atención y destaca por su singularidad.
-Tenemos bastantes canciones así, pero como no nos gusta mucho tocarlas en directo y queríamos que el disco reflejase un poco lo que somos hasta ahora, en proporcíon equivaldía a un 20% de nuestro repertorio. Esa es de las primeras que hicimos y la verdad es que nos gusta mucho.

-En esa canción se cita el bar Marfil de A Coruña. Podría ser como el Amador de Los Planetas.
-Sí, además ya no existe ninguno de los dos.

-Erik y Florent de Los Planetas intervienen en el disco. ¿Cómo aparecen por ahí?

-Bueno, tocamos en Palencia con Los Planetas y a Erik le gusto mucho lo que hacíamos. Era de los pocos que había entre el público en nuestra actuación [se ríe]. A él le gustaba mucho la manera de María de tocar la batería. Eso nos encantó, porque fue una de las cosas por las que siempre tuvimos más críticas. Erik es profesor de batería y nos decía que tocar así es muy difícil, porque la gente pillaba unas costumbres y, al final, casi todas las baterías suenan iguales. Sin embargo, la de María sonaba distinta y a él le gustó mucho. Le comentamos que íbamos a grabar con Fino Oyonarte el disco y dijo que sí estaban libres se pasaban por el estudio. Florent también se apuntó. Y nosotros encantados

-Resulta curioso lo de Erik, que el batería de “Segundo premio” diga eso es como para replantearse alguna cosa.
-Sí, yo en eso coincido con él. En muchos casos tú vas a un festival y el batería lo podrías intercambiar sin problema. A veces piensas que cualquier batería de cualquier grupo lo pudieras meter en otro grupo, como si no tuvieran una personalida definida. A él cuando vio nuestra batería le vino a la cabeza grupos como Siuxie, con esa batería tan minimalista y le encantó.

-Son el lanzamiento del momento en el “indie” gallego. ¿Como se ven en medio del panorama actual?
-Buff, no lo sé. El pasado, todas esas movidas de Vigo nos nos interesan mucho y, hoy en día, nos interesan muchos grupos, pero no las movidas ni nada. Nos intentaron meter en el rollo Galician Bizarre, pero nosotros siempre tuvimos claro que teníamos que ir solos y no andar metiéndonos en movidas y cosas así. No es bueno estar con los colegas que te dicen que todo está muy guay. Dentro del rollo Galician Bizarre hay muchos grupos que nos gustan muho, pero en plan individual, no de grupo.

-¿Cuál es el grupo sin el que Franc3s no podría existir?
-[se lo piensa un rato] Buff… no tengo ni idea. Si tenemos que elegir el grupo que más nos mole a los tres igual es Suicide.

-Bueno, si no existiera nunca Joy Division su grupo seguramente sería bastante diferente.
-Sí, pero lo que pasa es que Joy Division a unos nos gusta más que otros, pero sí, sí que podía ser. También The Velvet Undergound. No sé, hay muchos grupos que nos han marcado.

Imagen de previsualización de YouTubeVídeo de su actuación en la sala Le Club de A Coruña

Poder heavy ante la crisis

Miércoles, Febrero 16th, 2011

munequeraAyer se confirmaba el segundo gran evento de heavy del año en A Coruña. Sí, además del doble cartel de Slayer y Megadeth, Epitaph, la gira de despedida de Judas Priest, pasará por la ciudad. La banda de Rob Halford vendrá acompañada de otros dos pesos pesados del metal, Motörhead y Saxon, y todo apunta a que el Coliseo registrará una excelente entrada. Los tiques aún no se han puesto a la venta (lo harán el próximo 16 de febrero a 53 euros más gastos de comisión), pero el ritmo que llevan los de la dupla Slayer-Megadeth (más de 1.500 despachadas a dos meses de su celebración cuando el aforo inicial era de 2.500) indican que todo será un éxito en plena época de vacas flacas.

¿Cómo se explica eso? Pues, muy fácilmente. No es ningún secreto que el heavy, como género, resiste mejor que ninguno los vaivenes de la economía y de las modas. Pero si viene con raigambre clásica y poso de nostalgia, como es el caso, mejor que mejor. Las crisis tienen eso: la gente va sobre seguro y aquí la apuesta es ganadora. Tal y como ocurrió el año pasado con Barón Rojo y su formación original (6.000 personas acudieron a un concierto que inicialmente tenía su aforo fijado en 3.000), esos nombres hacen click directamente en un lugar muy especial: el del recuerdo de la adolescencia de muchos de los que hoy tienen entre 30 y 45 años. Ahí abundan, en muchos casos de manera sorprendente, los pasados heavys. Por mucho Sonic Youth o Husker Dü que se quiera reivindicar en facebooks y demás escaparates de las vanidades, que nadie se engañe: en la España de los ochenta la principal vía de entrada en la música de verdad para un chaval de 12 o 13 años era, la de Iron Maiden, Metallica, Guns n´Roses o AC/DC.

Esos son los sonidos que se visitarán, como quien hace un viaje en el tiempo en busca de la juventud perdida. No ansía este público nuevas sensaciones, ni dar con el grupo que trace el futuro de la música popular. Aquí se va a pagar por revivir lo que un día se sintió ante discos como Reing In Blood, Peace Sells… But´s Who’s Buying, Painkillers, Ace Of Spades o Strong Arm Of The Law, aquella música del demonio que había que escuchar a todo volumen en radiocasetes y que fue la pesadilla de tantas madres y tantos vecinos en los años ochenta y noventa. La solvencia de las bandas está garantizada (esto es heavy, aquí no vale tocar mal). El hecho de que repasen su repertorio clásico, también. Con esas bases, la nostalgia (la misma que, en otro terreno radicalmente diferente, hizo llenar todas las funciones del musical Hoy no me puedo levantar de Mecano hace unas semanas) solo tiene que desplegar su inmenso poder de atracción para lograr que todos pasen por caja y puedan ver algo parecido a esto:

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P.D. La noticia llegó el mismo día en el que se confirmaba que Operación Triunfo se iba a pique. Curiosa coincidencia.

La crisis de los “treinta y tantos” con una sonrisa

Martes, Febrero 15th, 2011

En un momento como el actual, en el que rige la dictadura juvenil en casi todos los planos de la vida, más uno ha prolongado (por gusto o por imposición) su posadolescencia hasta el infinito. Pero llega un momento en el que no queda más remedio que afrontarlo, Afrontar que uno -posiblemente con una alianza en la mano “que no iba a cambiar nada”- forma parte de ese mundo que antes se miraba desde lejos con una sonrisa maliciosa de “buff, yo aún no soy un puretilla de esos”. Ante ello solo caben dos opciones: hundirse en el precipicio o, bien, celebrarlo con una sonrisa en los labios. Los Directivos con Ellas me tratan de usted proponen hacerlo riéndose a mandíbula batida. Con versos como “Me he convertido en un puto treintañero de estos que tanto odiada / planeo un viaje a Praga para este fin de semana” no queda más remedio. Pulsen y celebren que, cuando menos, conservan el sentido del humor. Y que mucho más duro fue lo de los 25.
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De viaje por el sol en una nueva dimensión

Lunes, Febrero 14th, 2011
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1994. De viaje, abriendo el magistral Super 8. Esta es la canción que nos hizo sentir a toda una generación el verdadero subidón de estar enamorado. Sí, toda esa cálida euforia, juvenil y descontrolada, que no cabe en el pecho y que parece que vaya a estallar de un momento a otro. Los Planetas, verdaderos maestros en el arte de musicar los extremos del amor, crearon con ella un himno total, una de esas canciones que cristaliza con asombrosa sencillez una sensación compartida por miles de personas: el nosotros dos contra el mundo impregnado de romanticismo adolescente. Ese “Tú y yo de viaje por el sol, en una nueva dimensión ¿qué podría ser mejor que estar siempre juntos tú y yo?” se cantó hasta la afonía en cientos de conciertos, pubs y fiestas domésticas como si fuera la última canción de pop que iba a sonar en la tierra.
Desde entonces, nadie (o casi nadie) logró tanta empatía en España. Y porque hoy es San Valentín, y porque esta es la canción de la vida de mucha gente, se merecen un play en toda regla. Lo de que se aceleren los latidos del corazón después será inevitable.

Srasrsra, frescura y brevedad ante todo

Domingo, Febrero 13th, 2011

En la sección emergentes de la edición coruñesa de La Voz traemos en esta ocasión al grupo momento en la ciudad: Srasrsra. Un refrescante dúo cuya música breve y acelerada ha generado todo tipo de reacciones. Entre ellas, la de engatusar a los responsables del sello Los Enanos Gigantes que editarán un single de vinilo suyo en breve. El reportaje se puede ver aquí. Y el video de su súper hit Comebolsas dirigido por Javi Camino pinchando abajo.

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El ruido como liberación

Domingo, Febrero 6th, 2011

Franc3s y Srasrsra
A Coruña, sala Le Club
4-2-2011

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Sigue la pasión por el ruido. Franc3s, como sus hermanos musicales Triángulo de Amor Bizarro, lo adoran. Sus canciones, esos pequeños esqueletos de rimos abruptos, guitarras tensas y teclados minimalistas, siempre lo buscan. Persiguen esa explosión liberadora de descontrol sónico en el que semeja que proyectan toda la frustación del día a día. Sí, las cosas que se callan en la vida normal, las que consumen por dentro, las que se soportan pues por que sí. Todo se purifica en una maraña de ruido en la que la anormalidad se hace infititamente más soportable.

Tocaba presentar en A Coruña su notable disco de debut y lo hicieron con un lleno en la sala Le Club. Antes les precedió la última sorpresa del undeground coruñés: Srasrsra, un dúo que se reivindicó como el grupo telonero perfecto. En 15 minutos despacharon un docena de temas, pequeñas miniaturas de punk chillón, híperveloz y pasado de vueltas que terminaron con su particular hit, Comebolsas, cantado y bailado con fervor en la primera fila. Encantadores.

Vídeo de Srasrsra tocando “ComebolsasImagen de previsualización de YouTube

Con Franc3s en el escenario floreció todo lo bueno de su álbum. Piezas como la maravillosa Me gustaría verte sangrar o Nosotras tenemos fe en el veneno crecieron vía theremin como invocaciones al caos controlado, pura medicina para los que en su adolescencia optaron por ponerse la camiseta de Joy Division. Y, aunque en algún momento de la actuación la cosa se les fue de las manos, la actuación reafirmó lo que ya había dejado patente en su anterior visita a la ciudad: son una de las joyitas del indie nacional. Ahora será el momento en el que lleven esa pasión por toda España.

Foto: Sergio Vieites