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Archivo para junio, 2010

Otro culebrón en las fiestas coruñesas (3ª parte)

domingo, junio 27th, 2010

En capítulos anteriores: el Ayuntamiento anuncia que no se celebra el Noroeste Pop en rueda de prensa. Los sectores musicales musicales y hosteleros reaccionan negativamente y surge una plataforma de defensa del festival en Facebook. En 48 horas el alcalde rectifica y dice que sí se hará el clásico evento, pero adaptado a la crisis. Los últimas noticias del tema son estas:

El grupo Salvemos al Noroeste se reúne con el alcalde y presentan su propuesta basada en un festival de 2 días con dos cabezas de cartel y el resto completado con grupos gallegos

El portavoz del grupo, Daniel Díaz Grandío, se explica en una entrevista en La Voz

-Reportaje de Ángel Varela en La Voz: ¿Cómo hacer un festival bueno, bonito y barato?

El Ayuntamiento acepta la propuesta del grupo Salvemos al Noroeste y el festival tendrá lugar el 4 y el 5 de agosto en la playa de Riazor

El grupo aclara en su blog que ellos no son los organizadores del evento, que solo se limitaron a presentar unas directrices

Alumnos de publicidad presentan un proyecto fin de carrera basado en la renovación de la imagen del festival que incluye la creación de un boulevard de la fama en el paseo marítimo

Continuará…

El fan del vinilo convertido en editor

miércoles, junio 23rd, 2010

vinilo-220209-01Esta semana en la sección emergentes hemos recogido la historia de Raúl Castro, un fanático del formado vinilo que cuenta con más de 8.000 ejemplares en su casa con una particularidad: todas son primeras ediciones. No contento con ello, ahora acaba de montar su propio sello discográfico con base en A Coruña pero proyección totalmente internacional. Se llama Grabaciones de Impacto y debuta un un álbum de los australianos The Mystaken, lujosamente editado en una tirada de 500 copias numeradas a mano, con carpeta ultra gruesa y vinilo de color blanco. En el futuro promete nuevos lanzamientos, siempre en la onda garage, power pop y punk-rock que le apasiona. El artículo completo se puede ver aquí.

Lo mejor y lo peor del Sónar-Galicia 2010

lunes, junio 21st, 2010

Diez pinceladas sobre lo mejor y lo peor del Sónar-Galicia 2010 para pasar página definitivamente:

LO MEJOR:

1. Lcd Soundsystem. A Coruña pudo ver uno de los mejores directos que existen en la actualidad. La banda de James Murphy multiplicó sobre las tablas las virtudes de los discos y su pulso funk hizo literalmente vibrar a Expocoruña. Hubo momentos de pellizcarse y preguntarse: ¿esto está realmente ocurriendo en A Coruña o somos víctimas de una alucinación colectiva?

2. Broadcast. Una maravilla degustaba por apenas 200 o 300 personas. Su pop psicodélico y efectista se expandió por todo el auditorio como una enredadora niebla dejando, no solo la actuación más bella del festival, sino uno de los momentos pop más bonitos que se hayan visto por estos lares. Espíritu 100% Velvet Underground para una exhibición total de uno de los más grandes grupos de los últimos años.

3. Ambiente excepcional. Aparte de lo puramente musical, las ganas de pasarlo bien se respiraban por todos los rincones del recinto. La sublimación de todo ello se produjo en el pase de 2 Many Dj´s, una fiesta total que puso el abarrotado atrio central patas arriba. Los tres días la fiesta se prolongó en los pubs y discotecas de la ciudad hasta altas horas de la noche.

4. Remodelación del espacio. La revisión que la organización del Sónar dio al recinto de Expocoruña fue tan profunda que, por momento, parecía como si aquello fuera otro lugar. El tránsito de un lado a otro, las zonas de restauración, la ubicación de los escenarios… todo funcionó a la prefección menos un pequeño detalle (ver abajo)

5. Imagen de Galicia y A Coruña. El primer gran festival del Xacobeo ha dejado a las claras que esta vez el pop más rabiosamente actual se ha hecho !por fin! sitio entre la habitual ración de gaitas, panderetas y dinosaurios a la que parecíamos eternamente condenados. Aquí definitivamente hay otra mentalidad y otros proyectos gallegos que necesitan ver la luz. Y somos muchos los que pensamos que este modo de hacer las cosas no anula lo otro (sigue existiendo folclore y mark knopflers), pero lo distribuye de un modo infinitamente mejor que lo anterior. Para los escépticos, los que necesitan otro tipo de datos, decirles que se vendió todo el papel disponible y que el fin de semana era prácticamente imposible lograr una plaza de hospedaje en toda la ciudad. Con mucho menos impacto económico se justifican otras cosas.

LO PEOR

1. Matthew Herbert. Se auturulló con la tecnología y puso su actuación al borde de la catátrofe más absoluta. Tal fue así que recibió abucheos por una audiencia que lo tenía por una de las principales estrellas del evento. Al final salió del paso como pudo con su electrónica abrupta reforzada por las malas vibraciones.

2. Duración de las actuaciones. Es un defecto común y comprensible en la mayoría de los casos. Eso sí, teniendo en cuenta que el jueves solo había dos directos ¿no podría haber durado LCD Soundsystem 15 o 30 minutos más?

3. Energúmeno. Sí, no hay otro término para calificar al tipo que en el concierto de Blixa Bargled y Alva Noto se puso a berrear sandeces desde la última fila del auditorio anulando toda posibilidad de disfrute. Durante diez minutos y a grito pelao se le pudo escuchar sus opiniones sobre la pareja. Afortunadamente, sus amigos o el sentido común lo llevaron para fuera después de su bochornoso comportamiento.

4. Baños. Este es el “pero” de la distribución de los espacios: los baños se quedaron en nada Las colas eran eternas.

5. Sonar-Village. Fue el escenario con peor sonido y el que más quejas recibió por parte del público. Hubo conciertos que sonaron mejor (Flying Lotus o Lcd Soundsystem) y otros peor (Delorean o Hot Chip), pero la mayoría de los asistentes lo señalaron como el principal punto flaco del festival. En sentido contrario el auditorio se reafirmó como uno de los mejores espacios de Galicia para la música en vivo.

Imagen de previsualización de YouTubeBroadcast irradiando magia en el auditorio (¿el mejor momento del festival?)

Un trepidante final

domingo, junio 20th, 2010

Tercer día del Sónar-Galicia:

Conflictos emocionales: o Air o Delorean

A por la región musical Noroeste

¿Habrá Sónar-Galicia 2011?

Siguen los escalofríos y los suspiros

sábado, junio 19th, 2010

Segundo día del Sónar-Galicia:

Broadcast y Fuck Buttons enamoran

Hoy será el día de Hot Chip. Air y Flying Lotus

Videos de las actuaciones y opiniones de la gente

Día histórico en A Coruña

viernes, junio 18th, 2010

Primer día de Sónar-Galicia:

LCD SOUNDSYSTEM arrasan

La chavalada toma posiciones

Los asistentes opinan

Folk-pop de terciopelo

sábado, junio 12th, 2010

¿Recuerdan a Jane Joyd, el proyecto de Elba Fernández, la chica coruñesa que enamoró en el primer concierto del Muau 12.0 en la Fundación Caixa Galicia de A Coruña? Pues para los que allí estuvieron, o para los que no estuvieron y quieren hacerse una idea de por qué más de uno sintió escalofríos, pulula por la Red un precioso vídeo que recoge parte de la actuación:

Jane Joyd – Last Days (live MUAU 12.0) from Jane Joyd on Vimeo.

Pero además, el Myspace de la artista ya incluye cuatro temas de su primera producción. Se trata de una colección de pequeñas piezas de folk-pop de inclinación americana resuelto con brillo y que confirma las vibraciones sentidas en aquel directo. Lo dicho, hacía tiempo, mucho tiempo -¿desde la irrupción de Triángulo de Amor Bizarro, quizás?- que un proyecto musical surgido en A Coruña no prometía tanto.

Quítese de ahí, que molesta

martes, junio 8th, 2010

Una plaga se ha instaurado en el periodismo y bloguerismo musical: el mira-que-guay-soy, el cómo-controlo-y-que-background-tengo, el yo-estaba-allí-y-tú-no y demás mutaciones de un mismo mal: el autobombo. Se supone que todos los que le dan a la tecla pecan de vanidosos de una u otra manera, pero de verdad hay veces que la cosa se convierte en un verdadero estorbo. Como una sombra que se proyecta sobre lo que en verdad importa -la información, la profundidad y la reflexión- viene a ser el equivalente periodístico al tipo que se pasa todo el concierto hablando y no deja escuchar a los demás.

No nos referimos a las plumas que desde su experiencia personal -que puede ser relevante y oportuna- establecen un kilómetro cero sobre el cual tirarse sobre la obra de un artista, la crónica de un festival o lo que sea. Tampoco al uso de la primera persona como recurso para lograr complicidad y vehicular la información. No, hablamos de esos textos cada vez más frecuentes plagados de cuñas publicitarias al ego del escriba y llenos de sonrojantes auto homenajes del tipo mira cómo-domino-la-situación-y-que-metido-estoy-en-el-mundillo. Textos a los que, si se le somete a una poda de lo superfluo, se quedan en nada, absolutamente nada que no sea ombliguismo y pseudoejercios de literatura autobiográfica.

El fenómeno es atemporal y todos, o casi todos, hemos pecado de ello en algún momento de nuestra vida. Pero da la sensación que el fenómeno blog lo ha elevado hasta límites insoportables. Por ejemplo, ahora, en época festivalera resulta toda una epidemia. Muchas de las crónicas que se pueden ver por aquí incluyen cosas tan fantásticas e interesantísimas como el modo en el que el tipo que las redacta logró una acreditación o sus reflexiones mientras hizo la cola. También, cómo no, una enumeración de las otras veces que allí estuvo previamente o un recordatorio detallado de todas las ocasiones que con anterioridad vio en vivo a los artistas del cartel, con especial acento si existe un precedente en el extranjero. Todo ello para afirmar cosas del tipo “Para alguien como yo, que era la quinta vez que veía a Cocorosie en directo, incluyendo un maravilloso recital en Londres, este concierto supo a poco” que casi piden a gritos ser acompañadas de la mejor de sus fotos, para ver si alguien le da al chico/chica un abrazo cuando se lo encuentre por la calle.

De verdad. ¿A alguien le interesa un pito la vida del tío que va a cubrir un festival o hacer la crítica de un disco? ¿Será que el criterio hay que solidificarlo adjuntando subliminalmene el curriculum en el texto? ¿Qué queda si se quita toda esa rayada personal?

Pues eso, generalmente nada. Y, si lo hay, por favor, quítese de ahí, que con tanto yo no deja verlo.

Convertir un día gris en algo multicolor

jueves, junio 3rd, 2010

Cocorosie
Auitorio de Expocoruña, A Coruña, 1-6-2010

Deconstrucción. No solo se emplea en las cartas de los restaurantes con pretensiones. También es una de las palabras estrella del léxico pop de la pasada década. Se aplica para esos grupos que se dedican a descomponer todos los elementos de la música, para luego volverlos a ensamblar, obteniendo por lo general algo nuevo. El dúo Cocorosie practica eso. En teoría parten del folk, lo trocean, se quedan con su esencia y, a partir de ahí, construyen sus canciones, pequeñas piezas de un estrabismo pop tan fantasioso como inquietante con el que llevan enamorando a sus fans desde el año 2003.

El martes trasladaron su particular universo en un -!sopresa!- abarrotado auditorio de Expocoruña. Eso es una extravagante mezcla de proyecciones de tiovivos e imágenes surrealistas, zigzageos entre la voz lírica de Sierra Casady y la aniñada de su hermana Bianca, capas blancas dándole un ambiente fantasmal, un constante baño de electrónica crujiente subida a lomos de pianos, la eficiente labor del beatboxer Tez creando ritmos con su garganta y, sobre todo, una sensación de irrealidad total.

Sí, durante la hora y media de concierto el recinto parecía permanecer ajeno al fluir del mundo. Desde que la flauta pastoral de Bianca en la inaugural RIP Burn Face se hiciese camino entre ritmos hiphoperos, cataratas de pianos y baterías quebradas, el idilio fue total. Y para los vírgenes en sus placeres en vivo toda una sorpresa. Porque Cocorosie, contra todo pronóstico, funcionan mucho mejor sobre el escenario que en disco. Sí, esas canciones que parecen cogidas con alfileres en sus grabaciones, las que muchas veces coquetean con la nadería, sobre las tablas se crecen y crecen como si pretendiera mostrar algo tan paradójico como la fortaleza de su fragilidad.

A los veinte minutos, cuando sonó K-Hole, un rescate de sus primeros tiempos, ya tenían a la audiencia comiendo de su mano. La mitad del auditorio que estaba sentada en el suelo se levantó. Una buena parte del público que pagó por localidad de butaca hizo lo mismo. El fin era integrarse en el buen rollo del grupo, que llegó a puntos como Hopscotch con las hermanas jugando a las palmas y pasando de un sonido años veinte al folk embadurnado de indietrónica ante la sonrisa tonta del personal. Pero, sin duda, quien arrasó fue Tez, que en su solo ya en el tramo final del concierto se metió al público totalmente en el bolsillo, justo antes de impulsar con su rítmica la preciosa Promise hasta el infinito.

En el bis afilaron lirismo en God Has A Voice, She Speaks Trough Me” y cerraron con un Trannie Power totalmente arrollador. Las buenas vibraciones que se podían respirar al final del recital confirmaban que la rareza cocorosiana no solo resiste el paso de la fase hype, sino que logra que un día tan gris como el del martes se convierta en un todo un arco iris por obra y gracia de su música.

¿Existe realmente Kylie Minogue o es una fantasía colectiva?

martes, junio 1st, 2010

kylie-munecaUn phoner es una entrevista telefónica que tramita una compañía de discos con un artista. Por lo general, una persona de la discográfica hace una llamada al número que el periodista le indica y, tras pactar con él la duración del encuentro y en ocasiones advertir de algún detalle (que el artista está un poco enfermo, que no se le saquen temas personales…), le redirige la llamada al artista en cuestión. En esa tesitura se encontraba David Saavedra (pluma de, entre otras, Rockdelux o Rolling Stone), cuando el año pasado se disponía a cumplir uno de sus sueños: entrevistar a Kylie Minogue. Algo falló en todo este proceso, sin embargo. La llamada se cortó y Saavedra se quedó colgado y desconcertado sin saber muy bien qué hacer. Al ver que no se producía el enlace, colgó el auricular.

Al rato sonó el teléfono. Él lo cogió pensando que se iba a encontrar una explicación de la persona de la compañía. Pero no, lo que escuchó al otro lado fue exactamente esto: “Hi David, I´m Kylie”. !Era ella! Se quedó -imagino- totalmente flipado. !Kylie Minogue llamando a su casa y preguntando por él! Pónganse en situación, en esa situación, en la que su casa suena al aparato y al otro lado te habla Kylie, esa cantante casi de dibujos animados en la que la realidad y la pura fantasía pop se mezclan tanto, tanto, que, a veces, se podría llegar a pensar que no existe en realidad.

Lo cierto es que recordé esta anécdota que me contó un día David de copas al hilo del nuevo trabajo de la australiana, Aprodite, del que ya se puede escuchar en Internet un adelanto, All The Lovers. Un poco en la onda de I Belive In You, aunque quizá no tan atinada, en cuanto suena flota en el aire una sensación parecida, la de poder ver como el gran icono pop contemporáneo resurge con todo el esplendor, cegando al mundo entero con una nueva y eufórica oda al deseo desbordante y discotequero. Por un momento semeja que ha pasado eso: que ha sonado el teléfono y, al otro lado, estaba ella. Pese a que insistimos, no llega al nivel de sus grandes singles, debería sonar y sonar durante el próximo verano hasta el hartazgo.

Pero sobre todo, lo que produce el lanzamiento, una vez más, es esa mareante mezcla entre ficción e irrealidad del pop en su lado más hiperbólico. ¿Existe realmente Kylie Minogue o es una fantasía en 3D creada por ordenador? Es decir, aunque cante esas canciones tan irresistibles, haga esos videoclips tan guays o incluso, ya ven, te llame a casa para charlar contigo de su nuevo álbum, ¿es real? ¿No será que nos hemos puesto de acuerdo todos en crearla volcando en ella todos los elementos de la pop-star definitiva? Hace unos años este spot publicitario resumió la sensación de fantasía e irrealidad que trasmite mejor que nada. Pocas veces se ha captado tan bien la magia pop desde la perspectiva del fan adolescente.

Aunque volviendo al disco, que es de lo que se trata, todo indica que Kylie retrasa su supuesto aterrizaje en la madurez. Una vez más mirará a la pista de baile y, por lo que se puede escuchar, con las mismas intenciones que en su particular obra maestra, Fever. Para ello ha contratado los servicios de Stuart Price, productor de moda que realzó a la alicaída Madonna en Confessions Of The Dancefloor, y la fecha de salida prevista es el 6 de julio. All The Lovers lo hará el 28 de junio con un videoclip que promete ser espectacular. Se pueden ver unos pocos segundos aquí: Kylie Minogue: primeras imágenes de ‘All the Lovers’ – Publimetro