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Archivo para Julio, 2009

Los Planetas “Principios básicos de astronomía” (Sony, 2009)

Miércoles, Julio 29th, 2009

principios-basicos-de-astronomaa-los-planetasEl tópico reza que cuando un músico publica sus canciones estas dejan de ser suyas. En el caso de Los Planetas, la colección repartida por sus siete álbumes ha sido el equivalente musical al álbum de fotos particular de toda una generación. De uno en uno, cada uno de los miembros de esta –los que hoy tienen treinta y algo y se movieron en el palo indie- pensó que los granadinos no solo cantaban para él. No, aquí la conexión sentimental fue tal, que convertía al fan en el protagonista y al grupo en los hacedores de la banda sonora de una película, la de su vida. Sí, así de intenso.

Uno de estos fans que vieron musicados los subidones y bajones de su juventud fue Juanjo Sáez, conocido dibujante muy ligado a la escena indie y autor del confesional cómic de 64 páginas que incluye Principios básicos de astronomía, el primer grandes éxitos del grupo. Sáez, que se presenta como un fan Los Planetas que ha tenido la suerte que le hayan encargado este libro, partía con el difícil reto de tener como precedente iconográfico todos los diseños e ilustraciones que Javier Aramburu hizo para la banda. Lo suyo va en otra dirección, ya conocida también. En el fondo y en la forma, todo recuerda al método exhibido en Hit emocional, su sección mensual en la revista Rockelux en el que vuelca en viñetas la visión sentimental de una canción. De ese modo, tema a tema, el cancionero planetil desfila entre trazos naif e ironía de modo generalmente autobiográfico. Ya lo dice él: “Mis interpretaciones, recuerdos y experiencias a partir de las canciones de Los Planetas”.

Dentro del cómic existen algunos momentos buenos, como las ilustraciones de Alegrías del incendio o las viñetas que tratan sobre la llegada del flamenco a la banda. Pero otros no lo son tanto (la verdad es que cuesta entender qué sentido tiene Un buen día), cayendo en la nadería y desluciendo un proyecto interesante en su concepción que no acaba de cuajar en su resultado final. Y es que Principios básicos de astronomía supone todo lo contrario que en su día fue La verdadera historia, el ejemplar volumen biográfico escrito por Jesús Llorente. Mientras que en aquel uno se podía meter en la piel del escritor con esa sensación de “!Joder! este tío sintió lo mismo que yo”, con el trasvase de Sáez a su lenguaje por momentos uno se queda con cara de “¿Sólo eso? ¿De verdad que la cosa no dio para más?”.

Pero no es este el único flanco de la recopilación. También está el cedé, que pretende recopilar la trayectoria del grupo y que, sin ser muy rebuscados, bien se puede decir que prescinde de algunas de las mejores canciones de los granadinos. No están Si está bien ni Brigitte. Tampoco Cumpleaños total o Prueba esto. De Mi hermana pequeña o Pegado a ti ni rastro. Y si sumergirse en el mundo planetario sin esta colección de himnos es vivir una experiencia incompleta, el recoger solo un tema de Una semana en el motor del autobús (para muchos su cima creativa) y cuatro de Contra la ley de la gravedad (un trabajo secundario en su discografía) resulta ya totalmente incomprensible.

Mucho mejor está el DVD, que recoge todo el material en video de Los Planetas, de quienes hasta la fecha solo existía el volumen de Encuentros con entidades, y que guardan más de un joyita en el interior.

La ciudad en la que tocaron Prince, Sinatra, Dylan y Neil Young

Lunes, Julio 27th, 2009

Una mirada el pasado y presente del nivel de conciertos de A Coruña

El mito de Pachá-La Coruña

Lunes, Julio 20th, 2009

La era de los vespinos, los 501, la fiestas de la espuma, Los Limones, los plumíferos Rock Neige y el cacaolat con Licor 43
Viajamos 22 años en el tiempo para hacer un poco de sociología coruñesa

Muerto Jacko, ¿quién es el rey? (5)

Viernes, Julio 17th, 2009

Ultima entrega, con las opiniones de Patricia Godes y Julio Ruíz.

PATRICIA GODES (periodista y autora de la biografía sobre Michael Jackson publicada en 1990 por Salvat)

-¿Por qué piensa que es un artista global?,(referido a Madonna, Bruce Springsteen, U2 y Rolling Stones)

-La música anglosajona nos ha sido impuesta a los países satélites de EEUU en detrimento de nuestras músicas autóctonas. En los países asiáticos y africanos la colonización musical ha quedado más diluida y sólo unos pocos artistas anglosajones han logrado desbancar a los locales. Michael Jackson, Madonna y Boney M serían los más claros. Los roqueros lo tienen difícil al ser el suyo un lenguaje musical generalmente más pobre que los locales y sólo dentro del lavado de cerebro de la coca-colonización más absoluta se llega a preferir. En el caso de Michael Jackson, sus considerables ventas de discos son la palpable demostración del alcance global de los siete únicos discos de su carrera adulta.

-¿Qué papel piensas que representan en el cultura popular hoy en día? (referido a Madonna, Bruce Springsteen, U2 y Rolling Stones)

Creo que los artistas que nombras representan papeles diferentes. Los grupos roqueros sirven a los adolescentes de sexo masculino para auto-afirmarse en esa dificil etapa de la vida. Algunos adultos con problemas de personalidad también necesitan recurrir a identificarse con los iconos del rock. Los que podríamos llamar entretenedores, como Madonna, pasan a formar parte del mundo del espectáculo tradicional sin problemas: no suelen encontrar fronteras dado que tienen poco contenido extra-musical. Por su parte, Michael Jackson ha pasado a formar parte de la vida de las personas, no sólo por el volumen de su éxito y la calidad de su música, sino por su personalidad extraña y enternecedora, las miríadas de cotilleos y rumores que constantemente circulan a su alrededor, y la profundidad de algunas de sus canciones.

-Una opinión sobre Jackson y su proyección mundial.

-Una de las voces más bonitas de la música anglosajona, uno de los compositores más inspirados y osados y, sin duda, la personalidad más extraña y fascinante del mundo de espectáculo sintemporaneo.

-Teniendo en cuenta que todos son artistas de los 60, 70 u 80, ¿son posibles los artistas globales en la actualidad en el sentido que lo era Michael Jackson?

-Me vas a dejar que puntualice porque basta mirar cualquier biografía para comprobar que la década más de MJ son los 90. Respecto a tu pregunta, la respuesta es no, imposible. Dada la falta de talento y de entendimiento de las personas con cargos importantes en la industria del disco y del espectáculo y los aberrantes criterios de selección de sus colaboradores, la música popular se desliza hacia abajo a velocidades vertiginosas. Seguramente existen talentos musicales del mismo calibre o mayor que los clásicos establecidos y personalidades igualmente atractivas o más, pero están condenados a morir en la miseria sin que lleguemos a disfrutar de sus obra

JULIO RUIZ (Discogrande RNE 3)

Allá van las respuestas, tal cual me has formulado las preguntas…

-Evidentemente es un artista global porque ha traspasado décadas -les ocurre a todos los artistas de vida longeva o que empezaron muy pronto, como él- y llega a distintos seguidores de distintos estilos de música.

-Se le ha llamado el rey del pop y nadie puede discutir que tiene una trilogía de discos, sus tres primeros álbumes en solitario, que son obras maestras, estuviera Quincy Jones detrás dándole lustre a su obra o no hubiera estado.

-Sí que es un grande Jackson. Le ha perjudicado que el personaje se comiera a la persona (al músico) en esta última década y media de desvaríos y excentricidades. Pero, sí, Beatles, Stones, Presley… y Jackson.

-Lo he dicho antes. Longevo y abarcar varias décadas lo asocio a artista global. Jackson hacía grandes hits junto a sus hermanos comparsas cuando les prohijaba Diana Ross en los tiempos del I want you back o Abc y siguió en activo hasta su muerte.

Muerto Jacko, ¿quién es el rey? (4)

Jueves, Julio 16th, 2009

VÍCTOR LENORE (Rockdelux, La Dinamo)

dscn15501U2: Soy muy fan de la mitad de Achtung Baby!, además de otra docena de canciones de U2. Pero, siendo sinceros, les veo como rock para gente a la que no le gusta el rock. No han hecho nunca nada controvertido, nada que pueda enfadar al gran público, nada que pueda desafiarle un poco siquiera. Eso les descalifica como grupo de rock and roll y también explica su aceptación masiva. The Edge tiene un estilo inconfundible de tocar la guitarra, Bono ya sabe cantar como si hubiera vivido algo (no como en los cuatro primeros álbumes) y la sección de ritmos siempre sonó muy sólida. Aunque parezca ofensivo, la experiencia me dice que la mayoría del público de U2 es gente que no compra más de diez o quince discos al año. Si supieran sus opciones, muchos serían fans de otros artistas. Ahora mismo U2 me parecen un grupo sin rumbo que ofrece con cada disco menos de lo mismo. Suenan a algo conocido, familiar, fácilmente descifrable, carente de conflictos y de misterio. Supongo que por eso venden tanto.

Bruce Springsteen: Hace unos meses en la web Slate.com leí una frase buenísima: “¿Es posible escuchar a Bruce Springsteen sin imaginar que eres Bruce Springsteen?” Creo que ahí está su poder de seducción: representa a una especie de superhéroe que todos quisiéramos ser en la vida cotidiana. Incluso los perdedores de sus historias tienen un halo de dignidad y chulería muy atractivo (bueno, la mayoría, no creo que nadie quiera verse metido en The River o My Hometown). Mi impresión es que para él empieza la cuesta abajo. En solitario no tiene la misma intensidad que con The E Street Band y estos empiezan a mermarse entre muertes prematuras y problemas de salud. Hace dos o tres giras que Clarence Clemmons saca un butacón para poder sentarse cuando no toca el saxo. Me da que lo mejor lo ha dado ya, pero eso dijeron muchos de Johnny Cash y acabó haciendo discos enormes al borde la muerte. In boss we trust.

Madonna: Dicen los expertos en mercadotecnia pop que te conviertes en estrella cuando consigues seducir simultáneamente al público infantil y la comunidad gay. A la altura de Like a Virgin, su segundo disco, ella ya tenía a los dos en el bolsillo. Tengo una amiga feminista que dice que los vídeos de Madonna han contribuido más a que las chicas se sientan poderosas que todas las cantautoras del mundo juntas. Sabe contagiar la sensación de confianza y de control sobre tu vida. Por desgracia con los años se convirtió en aburrida neohippie (Ray of Light) y diosa de los fashion victims. En esta gira sale en un Rolls y dos canciones después habla del hambre el África. Resumiendo: hoy combina lo peor de Paris Hilton con lo peor de Pedro Guerra.

Rolling Stones: Creo que se convirtieron en artistas globales porque capturaron mejor que nadie un montón de energías sociales reprimidas que salieron a la luz en los sesenta y setenta. Además , todas sus canciones hablan de necesidades humanas básicas. Mira por ejemplo Gimme Shelter, podría ser el himno oficial de la crisis que estamos viviendo. Hoy se han convertido en un grupo de autohomenaje, pero el concierto de la gira 40 Licks (verano de 2003) en el Vicente Calderón es de lo mejor que he visto sobre un escenario en los últimos veinte años. Y eso que acudí sin mucha esperanza de ver algo sustancioso”.

Michael Jackson: Si no hubiera existido habría que inventarlo. Bad es una obra maestra. Creo que si hoy no tenemos otro como él es porque en 2009 los medios de comunicación son mucho más conservadores que en 1982. Ahora mismo tendrían que estar dando máximo protagonismo a artistas tan singulares, alucinantes y mágicos como él. Me vienen a la cabeza M.I.A o Gnarls Barkley, que podrían ocupar perfectamente su lugar, pero no se ha dado al gran público la oportunidad de conocerlos a fondo como sí tuvo él en la época de Thriller y siguientes.

Muerto Jacko, ¿quién es el rey? (3)

Miércoles, Julio 15th, 2009

IGNACIO JULIÁ (director de Ruta 66)

-¿Por qué piensa que son artistas globales? (pregunta referida a The Rolling Stones y Bruce Springsteen)?julia1
-No creo que Springsteen ni Stones sean artistas totalmente globales, quedan acotados al mundo occidental y algunos territorios bajo su influencia. Son parte de la predominancia de la cultura anglosajona a partir de los cincuenta. Globales lo han sido Bob Marley, Julio Iglesias, Michael Jackson, en el sentido de que sus canciones se han escuchado por igual en las capitales europeas que en los paises africanos o asiáticos. En todo el orbe, vamos.

-¿Qué papel piensa que representan en el cultura popular hoy en día? (pregunta referida a The Rolling Stones y Bruce Springsteen)

-El rol de Sprinsteen parece claramente definido: el superhéroe popular que mantiene el equilibrio entre la fama descomunal y el compromiso con su música y su mensaje. En cuanto a los Stones, son una gozosa reliquia de la era de plenitud del rock, mantenida con vida por la clarividencia para los negocios de Mick Jagger.

-Una opinión sobre Jackson y su proyección mundial.

-La proyección de Jackson siempre me pareció desmesurada. Thriller es uno de los más importantes, y redondos a nivel artístico y comercial, discos de la historia de la música grabada. Pero su figura llegó a las grandes masas por otras historias: su habilidad coreográfica, los primeros videos realmente creativos, el mito de Peter Pan y su enfoque hacia un público mental o físicamente adolescente, o una combinación de todas esas cosas. Como amante de la música, me parece vergonzoso que los medios le hayan dedicado a su muerte veinte veces más atención que a la de James Brown, uno de los norteamericanos más cruciales del siglo veinte, a todas luces un gigante cultural frente a Jacko.

-Teniendo en cuenta que todos son artistas que se pueden considerar globales empezaron 60, 70 u 80, ¿son posibles los artistas en la actualidad con la proyección de Michael Jackson?

-La globalidad se ha merendado lo global. Ahora que estamos todos conectados a la madre cibernética, se multiplican las opciones hasta el infinito y esto aborta la posibilidad de que un artista invada el centro de la escena y atraiga toda la atención en un mismo momento. Es lo que ocurrió la noche que pasaron el video de Thriller en TVE, que toda España y parte del extranjero lo vió. Esto hoy es obviamente imposible, dado el abanico de la oferta televisiva e internet. Y tampoco creo que sea necesaria la figura del Rey del Pop o el Dios del Rock; me parece más saludable que cada cual busque sus opciones musicales evitando lo gregario o lo impuesto.

Muerto Jacko, ¿quién es el rey? (2)

Martes, Julio 14th, 2009

Seguimos desgranando las opiniones de críticos inlcuídas en Muerto Jacko, ¿quién es el rey. Es el turno ahora de:

BORJA PRIETO (director en España de Myspace)

borja_prieto1-¿Por qué piensa que es un artista global? (referido a Springsteen, U2, Madonna y Stones)

-Es más que un artista global. Michael es un icono cultural cosa que no son, por ejemplo U2. Michael es una empresa en si misma, ha influido más allá de la música, ha revolucionado el mundo del videoclip, ha vendido más que nadie y encima ha tenido una vida excéntrica que lo ha convertido en lo que es. El ser un misterio ayuda a que tu figura sea casi una religión.

-¿Qué papel piensa que representan en el cultura popular hoy en día? (referido a Springsteen, U2, Madonna y Stones)

-Con la muerte de Michael se cierra el capítulo de las superestrellas. La democratización de la música vía Internet ha provocado dos cosas: que la gente tenga una oferta ilimitada donde elegir y que uno mismo acaba convirtiéndose en su propio prescriptor. Los medios tradicionales tienen una audiencia más dispersa y la gente atiende más a recomendaciones de amigos y a focos de información nicho. Ya nadie te dice qué escuchar y eso afecta directamente a las superestrellas. Hay menos superestrellas con un superéxito y muchas pequeñas estrellas con un éxito más medido.

-Una opinión sobre Jackson y su proyección mundial.

-Yo soy fan. Michael era un genio y tuvo la suerte de vivir su época de esplendor en los 80, manejó como nadie a los medios de comunicación empleando técnicas supernovedadosas, imágenes chocantes y dando canciones que eran himnos. Eso ha quedado en la memoria de millones de personas, por eso es tan grande. Ahora es poco probable que salga alguien tan talentoso y todavía más improbable alguien que influencie a tanta gente simplemente porque el momento es otro.

-Teniendo en cuenta que todos son artistas de los 60, 70 u 80, ¿son posibles los artistas globales en la actualidad en el sentido que lo era Michael Jackson? ¿Quiénes podrían ser?

-No. Madonna ha sido la única y está sufriendo los coletazos de la democratización. Para ser un artista global no sólo vale tener talento musical sino ideas geniales que rompan. Lo más parecido para mi sería EMINEM y últimamente a la gente le importa cada vez menos.

Muerto Jacko, ¿quién es el rey? (1)

Lunes, Julio 13th, 2009

Ayer domingo se publicó en La Voz Muerto Jacko, ¿quién es el rey? Se trata de un artículo que pretendía analizar cómo queda el rock y el pop masivo una vez que ha desaparecido su estrella más global. La conclusión fue la esperada: ningún artista que haya empezado su carrera en las dos últimas décadas se puede comparar a nivel de impacto y proyección. Entonces, hay que acudir a iconos del calibre de Madonna, Bruce Springsteen, U2 o los Rolling Stones para poder hablar de un nivel parecido.

Para ello, pedimos a algunas de las mejores plumas de la prensa musical española sus reflexiones al respecto. De estas apenas se usó un 15% en el artículo por limitaciones de espacio. Estas son lo suficientemente interesantes como para que durante esta semana se vayan desgranando en este blog. En ellas, a modo de cuestionario, se mandaba unas preguntas abiertas que cada cual contestó cómo quiso. Empezamos por las opiniones de Luis Troquel:

LUIS TROQUEL (Rockdelux, El Periódico)

luis-torquel -¿Por qué piensa que es un artista global cada uno de ellos? (referido a U2, Madonna, Bruce Springsteen y Rolling Stones)

– Madonna es el vivo ejemplo de que saber valerse del talento ajeno es a veces incluso mejor que tenerlo. Mientras el rock sigue sin tener una reina indiscutible, en el pop reina indudablemente Madonna.

– U2 son los farsantes más longevos de la historia del rock. Llevan décadas convenciendo al mundo de que juegan en la misma liga que los más grandes sin serlo. Lo malo es que no solo mienten en eso y Bono no parara de mentir en todos los campos hasta que le den el Nobel de la Paz.

– En las antípodas de Jacko, Bruce Springsteen domina el arte de ser excepcional sin dejar de parecer una persona normal. Es uno de los grandes, sin duda, pero en España lo tenemos sobrevalorado. En ningún otro país acapara tantos titulares

– Los Stones serían musicalmente inferiores a los Beatles, pero en imagen, concepto y fuerza en directo siempre fueron muchísimo mejores. Si Mick Jagger hubiera muerto joven sería aún más mítico que Elvis y Jacko juntos. Afortunadamente para él, sigue vivo.

-¿Qué papel piensa que representan en el cultura popular hoy en día? (referido a U2, Madonna, Bruce Springsteen y Rolling Stones)

– Hace mucho que Madonna ya no puede presumir de ir por delante del resto. En su último disco va por detrás de Britney y hasta de Mariah Carey. Yo creo que mataría por un hit como los últimos de Rihanna o Kate Perry.

– U2 decían que iban a reinventar el rock con su último disco y luego resulta que es una mala copia de los últimos Led Zeppelin. En lo único que han atrapado a los Stones es en convertirse en el mayor espectáculo del mundo.

– Los revivals han jugado en los últimos años a favor de Bruce Springsteen (y todavía más de U2). Incluso el concepto rock de estadio del que ellos fueron emperadores ha vuelto con inusitada fuerza. En directo cumplen, pero en disco son mejores sus imitadores

– Los Stones hace mucho que son como un desfile de la reina de Inglaterra, pero, igual que ella, no hay ningún otro monarca rockero (al menos en lo que a grupos se refiere) que haya llegado donde ellos.

-Una opinión sobre Jackson y su proyección mundial.Teniendo en cuenta que todos los citados son artistas de los 60, 70 u 80, ¿son posibles los artistas globales en la actualidad en el sentido que lo era Michael Jackson?

– Un artista de las características de Michael Jackson no es posible ni antes ni después. Y ni siquiera en esa misma época si no hubiera existido él. Pero artistas globales seguirá habiendo, por supuesto. Igual no tan grandes, pero todavía más globales

Balóns inflados

Sábado, Julio 11th, 2009

Respuesta del gaiteiro Carlos Núñez a una pregunta hecha en el encuentro digital que tuvo con los lectores de La Voz:

-¿Non cres que a música galega tradicional e celta está moi infravalorada e que non conta con ningún apoio?

-Estou convencido de que a música, coma a cultura, non debe ser apoiada artificialmente. O propio público, co seu apoio, coas entradas dos concertos, cos discos, son o mellor xuíz… Cando un xénero pasa a ser utilizado polo poder político, ou polas conveniencias dun momento, corre o risco de converterse nun balón inflado sen unha demanda e un público auténtico. Contáronme unha vez que no Parlamento de Cataluña unha deputada pediu que atopasen ao «Carlos Núñez da tenora [instrumento catalán]» e preguntaron a colegas galegos como se fixera eiquí para apoiar o xénero. A resposta dalgún político galego foi: «Ja, ja, ja… pois nada».

Promoción e indolencia

Viernes, Julio 10th, 2009

(Una nota al margen: quienes vivan en A Coruña o tengan pensado acercarse durante este verano, que no dejen de ir a esta singular exposición)

A veces el mecanismo promocional de la música no deja de sorprender. Los dueños de las discográficas y managers buscan a los periodistas para que sus escritos sirvan de promoción a los grupos. Los hay de todo tipo. En primer lugar está el que manda un e-mail genérico en plan “estamos abiertos a entrevista con el grupo” en el que deja caer el interés. Luego, existe quien, tras el e-mail genérico acompañado de disco, mandan un segundo mail supuestamente personalizado (digamos que es una plantilla base a la que solo se le cambia el nombre del destinatario) diciendo “Hola fulano, te escribo para saber si te llegó el disco”. Es el modo indirecto de decir “quiero salir en el medio en el que escribes”.

En ocasiones la cosa va más allá y ya te plantean directamente el que se haga la entrevista. Aquí hay un poco de todo, desde el que simplemente pregunta si hay interés, al que ya la da por hecho y se plantea únicamente el cuándo y dónde, pasando por el que “exige” que el interviú sea en la sección de cultura o (y esto es totalmente real) te dice que “con una página en el Fugas nos conformaríamos”. Todo esto por e-mail, por teléfono e incluso en visita personal al trabajo. En fin, que a veces, tras todas estas tácticas a veces se logra lo deseado: una parcela de centímetros cuadrados en una publicación impresa. Misión cumplida.

El problema llega luego, cuando ocasionalmente la desgana rockera entra en acción. Supongamos que el que hace la entrevista no se dedica exclusivamente a hablar de música, sino que eso es un porcentaje mínimo de su trabajo diario consistente en un variado menú de incendios, juicios, conflictos vecinales, accidentes y problemas del día a día mucho más importantes para los lectores que el nuevo disco de un grupo indie de Mondoñedo. Este escriba busca un hueco para poderla llevar a cabo, que le supone un esfuerzo extra, a veces retrasando su comida o llegando aún más tarde a casa. El mánager dice que casi mejor que las preguntas vayan por e-mail ya que el interesado no está disponible a las horas propuestas. Y, bueno, se hace.

La sorpresa se produce, en ocasiones, cuando las preguntas llegan de vuelta. Son un pequeño porcentaje de casos, que conste, pero a veces la retahíla de estupideces, exhibiciones cutres de indolencia y pose de estrella en ciernes es de las de parar un tren. Como si les entrase el síndrome Bob Dylan (desgraciadamente no el talento), las respuestas con monosílabos se suceden. Junto a ellas las respuestas que no contestan a la pregunta y pretenden ser graciosas (sin llegar a serlo) y también las que desean cachondearse del interrogante en si mismo en plan “estupenda pregunta, pasemos a lo siguiente” como si de un Julián Muñoz acosado por la prensa rosa se tratara. Y, cómo no, en el caso de que exista alguna cuestión punzante, la inevitable respuesta-puya a los críticos como gremio maligno.

Cuando se llega a ese punto varias veces y del mismo modo, ya empieza a no sorprender y a tomarse como parte del folklore roquero. Pero hay dos cosas que siempre revolotean en forma de interrogante cuando esto sucede. Primero: ¿para qué da el artista una entrevista si lo que pretenden transmitir en ella es que no la quieren dar y que desprecia a la crítica musical? Segundo: ¿pasaría lo mismo de ser la entrevista cara a cara? Porque, vaya, este tipo de fenómenos roqueros siempre pasan del mismo modo: en entrevistas por e-mail, jamás en un bis a bis.