El Tiralíneas

A ver si lo resumo en pocas líneas, porque ya me molesta tener que dedicarle un post a este tipo. Damien Hirst, el artista que se hizo rico metiendo vacas y tiburones en formol, cubriendo una calavera con diamantes y subastando toda su obra sin intemediarios, aspira ahora a “obtener la aprobación del público” (la crítica ya se ha rendido a sus pies) con una colección de óleos titulada No love lost, Blue Paintings.

Se trata de 25 cuadrosde estilo figurativo pintados entre 2006 y 2008, como el que aparece en la fotografía, ante el que posa el propio Hirst. Rosas blancas y mariposas, se titula la composición, que, a mi juicio, no serviría ni para decorar los pasillos de un motel de carretera. Por pudor no pongo aquí otro ejemplo, una pretendida naturaleza muerta titulada Calavera con cenicero, cigarrillos, encendedor y concha.

La muestra se exhibe en la Wallace Collection, un pequeño museo que aloja obras maestras de la pintura europea clásica de los siglos XVIII y XIX. Hirst es el segundo pintor vivo que expone en ese edificio, después de Lucian Freud. Quizá el hito se explique porque el enfant terrible británico sufragó la reforma de una de las salas, que costó alrededor de 250.000 libras. O, sea, que pagó por colgar los cuadros.

La galería Tate Britain mostrará en una gran exposición, el próximo otoño, al pintor inglés William Turner (1775-1851) midiendo sus fuerzas con algunos de los grandes maestros que le precedieron como Tiziano, Rembrandt, Claudio Lorena o Poussin. La exposición, que estará en Londres del 23 de septiembre al 31 de enero, viajará después al Grand Palais parisino y al Museo del Prado (22 de junio-23 de mayo).

Arriba, una marina de Turner titulada “Barcos holandeses en una galerna”, claramente inspirada por un cuadro de Willem van de Velde de 1672 (debajo).

David Hockney es uno de mis pintores favoritos desde que, cuando era bastante joven, vi en una revista una reproducción de su collage titulado Pearlblossom Highway (durante mucho tiempo ocupó el fondo de pantalla de mi ordenador). Sus escenas hedonistas de piscinas californianas, sus paisajes hipercoloristas y sus retratos siempre me han fascinado.

Ahora vuelve a ser noticia porque la galería Annely Juda de Londres ha colgado 28 cuadros en los que Hockney combina fotografía y pintura por ordenador. “Dibujando en una impresora” es el título de la exposición, que incluye paisajes del condado de Yorkshire, así como retratos de familiares y amigos. Las obras, ejecutadas con ordenador y reproducidas con una impresora, se venden en ediciones limitadas a un máximo de treinta ejemplares, con precios que oscilan entre 8.300 y 22.000 euros.

“Es absurdo hablar de arte digital, es como llamar a un dibujo tradicional arte del lápiz. Cuando dibujo con un teléfono o un ordenador, sé que estoy dibujando en una impresora”, explica el pintor británico, en declaraciones al Evening Standard. Hockney cuenta cómo bombardea a sus amigos: “A veces estoy en la cama y les envío discursos sobre arte con las correspondientes ilustraciones, o también pinto a mano flores en el iPhone y se las envío. Mis flores tienen además la ventaja de que no se marchitan”. Quien tuviera su número de teléfono…

PD. El cuadro se titula “Árboles en otoño cerca de Thixendale” (2008)

Era la estrella del lote, pero nadie pujó por él. Un dibujo realizado por Pablo Picasso cuando todavía era adolescente y vivía en Madrid quedó sin comprador en una subasta celebrada el viernes en la casa Lawrences, en Crewkerne (sudoeste de Inglaterra). El valor de la pieza se estimaba entre 30.000 y 40.000 libras (33.000-44.000 euros), quizá demasiado elevado para un cuadro que ni siquiera está firmado por su autor, aunque Richard Kay, representante de Lawrences, asegura que «los coleccionistas no deben tener dudas de que es totalmente genuino porque tiene un sello detrás que muestra que pertenecía a la colección de la nieta de Picasso, Marina».

El dibujo ya se ha exhibido en Génova, Venecia, Múnich, Tokio, Melbourne y París. Titulado Personajes y dos perros, muestra una escena callejera que los expertos consideran influenciada por la obra de Toulouse-Lautrec, cuyos cuadros pudo haber contemplado el pintor malagueño durante su estancia en París de octubre a diciembre del año 1900. Picasso representa varios tipos humanos: el joven y el viejo, el rico y el pobre, el sociable y el reservado, demostrando, a sus escasos 19 años, un profundo conocimiento de la personalidad humana.