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Entradas para la categoría ‘Exposiciones’

CaixaForum Madrid, tres exposiciones

Martes, Noviembre 30th, 2010

ESPAÑA-ISABEL MUÑOZ

Siempre que paso por Madrid intento hacer una escapada a alguno de los museos de lo que pomposamente (pero con bastante razón ) se ha dado en llamar el “triángulo del arte”, a saber, el Prado, el Thyssen y el Reina Sofía. Pero cuando fui la semana pasada todavía no se habían vuelto a exhibir los restaurados Adán y Eva de Durero, en el Prado, y la exposición sobre el jardín impresionista, en el Thyssen, no me llamaba demasiado.

La solución: bajé hasta el CaixaForum, el práctico contenedor proyectado por Herzog y De Meuron, y pude ver tres buenas exposiciones de un tiro. En principio la que más me interesaba era Federico Fellini. El circo de las ilusiones, un repaso a la vida y obra del director italiano a través de sus distintas obsesiones y sus fuentes de inspiración. Es una muestra que se disfruta, porque, además de numerosas fotos y documentos de rodaje, hay repartidas por diversas salas unas grandes pantallas en las que se proyectan algunas escenas míticas de la historia del cine, como el baño de Anita Ekberg en la Fontana de Trevi o la estatua de Cristo Obrero colgada de un helicóptero que sobrevuela los tejados de Roma.

Una planta más arriba está Infancia. Fotografías de Isabel Muñoz, organizada por Unicef y Fundación La Caixa con motivo del vigésimo aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño y que pone de relieve las marcadas diferencias de los menores en diferentes países, a pesar de tener los mismos derechos. Isabel Muñoz, que ganó el World Press Photo, retrata a los niños sin artificiosidad ni edulcoramiento; sus imágenes (como la que encabeza este post: niños víctimas de la explotación sexual en Filipinas) son sinceras y, por hacer una comparación, la antítesis de las cursis y ñoñas fotografías de Anne Geddes, esa experta en retratar bebés dentro de tiestos o disfrazados de plantas.

Y para rematar la faena hice un recorrido rápido por Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes, una muestra que aborda la relación entre ambos y sus respectivas influencias en el marco de las vanguardias internacionales.

Todo esto (por si me leen en algunas fundaciones gallegas que de vez en cuando también traen buenas exposiciones) gratis, en horario continuo y sin que hubiera un guarda jurado escrutándome en cada una de las salas. Ah, también comí en la cafetería del CaixaForum. ¿Alguien da más?

Monet-Murakami: el gran timo de la cultura de masas

Miércoles, Octubre 27th, 2010

parliament

Es una de las grandes exposiciones del año. El precursor del Impresionismo, el maestro del trazo corto, el investigador de los efectos de la luz sobre los edificios, escenas de los arrabales de París, Londres entre la niebla, campos de amapolas, amaneceres anaranjados en los muelles portuarios y ocasos en la Costa Azul… Pero el espectador sólo verá una multitud de cabezas que, como la suya, se arremolinan ante los cuadros intentando atisbar algo de lo que Monet dejó para la posteridad.

Uno trata de hacer las cosas bien. Compra la entrada por Internet con un mes de antelación. Guarda una cola de veinte minutos (a pesar de la reserva) ante el Grand Palais en el gélido otoño de París. Soporta estoicamente los sucesivos controles (hasta tres veces hay que mostrar la entrada al personal de seguridad). Y cuando por fin llega a la primera sala se encuentra una marea humana que tapa completamente las obras de arte. Hay que abrirse camino a codazos, sortear a los autómatas que se plantan en medio con la oreja pegada al teléfono-audioguía, probar a aislarse e imaginar que estamos en un museo y no en el feirón de Culleredo.

Los organizadores, claro, podrían limitar el aforo, pero entonces dejarían de ingresar un montón de dinero que a la postre es de lo que se trata. “¡Es la economía, hombre!”, que dirían los americanos. La cultura es algo secundario, un bonito envoltorio para enmascarar el objetivo principal, que es ganar más y más.

Otro ejemplo: en Versalles se muestra estos días una colección de esculturas de Murakami, el japonés que mixtura pop-art, anime y figuras barroco-surrealistas (con perdón para los autores de estos dos últimos movimientos). Debieron pensar que no era suficiente con recorrer las estancias que habitaron Luis XIV, Luis XVI y María Antonieta y plantaron en medio las estrambóticas creaciones de este nuevo ídolo de la cultura de masas. Uno está viendo la galería de los espejos y de repente se topa con una “conejita” tamaño natural recién salida de un manga. Imposible abstraerse, en el exterior un mamotreto gigante de color dorado rompe el racionalismo del jardín francés. Si el Rey Sol levantara la cabeza…

Un loco en el Reina Sofía

Martes, Marzo 30th, 2010

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El Museo Reina Sofía de Madrid inaugura mañana la primera exposición dedicada en Europa al artista mexicano Martín Ramírez, quien murió en 1963 en el DeWitt State Hospital de Auburn (California) tras pasar tres décadas recluido en hospitales, psiquiátricos y sanatorios mentales.

Ramírez nació en 1895 en Los Altos de Jalisco. Se casó, tuvo cuatro hijos y trabajó como granjero antes de emigrar a California, a mediados de los años 20. En 1931, a raíz de la Gran Depresión, se quedó sin empleo, la policía lo detuvo y, ante sus notables lagunas mentales y verbales (era incapaz de comunicarse), fue ingresado en un hospital, donde le diagnosticaron una esquizofrenia catatónica incurable.

En 1948 le trasladaron al DeWitt. Allí, en una sala que compartía con decenas de hombres _indigentes, tuberculosos, perturbados_ empezó a dibujar en todo lo que encontraba: notas de enfermería, papel de liar, revistas, periódicos, hojas de cuadernos, sábanas de papel para camillas… Utilizaba ceras aplastadas, lápices de colores y pintura de base acuosa que aplicaba con ayuda de un palillo. Para unificar o difuminar utilizaba un depresor lingual.

Realizó cerca de 450 dibujos, que exponía a veces en la puerta del porche del pabellón, colgados de las bisagras. En la década de los 50, un psicólogo clínico interesado en arte, el doctor Tarmo Pasto (foto de arriba, mostrando junto a Ramírez uno de sus trabajos), quedó impresionado, recopiló su obra y empezó a difundirla a través de sus contactos universitarios.

En los dibujos se aprecia la prodigiosa capacidad de Ramírez para plasmar sus recuerdos mexicanos, el paisaje norteamericano y otros elementos como animales, figuras ecuestres o el ferrocarril, con una técnica dominada por fuertes trazados, meticulosas repeticiones y extraordinarias variaciones dentro de los mismos temas.

Martín Ramírez. Marcos de reclusión.

Todo Chipperfield, en la Barrié

Viernes, Febrero 26th, 2010

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Una fachada blanca de huecos asimétricos. Un ventanal corrido separado en cuatro grandes paños cuadrados. Una azotea-mirador con un banco sinuoso. Una rampa que baja a la playa. La casa de David Chipperfield en Corrubedo está a años luz del ambiente de los estudios de Richard Rogers y Norman Foster, en los que trabajó antes de abrir su propia oficina en 1984. Nacido en Londres en 1953, Chipperfield se ha convertido en uno de los arquitectos británicos más relevantes con un estilo sobrio, tranquilo y concienciado, alejado de la tecnofilia que derrochan muchos de sus paisanos.

La Fundación Barrié ha traído a A Coruña la exposición David Chipperfield Architects. Form Matters, que procede del Design Museum de Londres y ha sido diseñada por el estudio del arquitecto británico. Reúne, a través de maquetas, planos y audiovisuales, los 75 proyectos claves en la trayectoria profesional de Chipperfield, entre ellos el Museo de Literatura Moderna de Marbach (Neckar, Alemania) al que corresponde la foto de arriba.

Rodin itinerante

Miércoles, Febrero 17th, 2010

ESPAÑA-RODIN -EXPOSICION

El Pensador y las seis figuras del Monumento a los burgueses de Calais, de Auguste Rodin, se pueden contemplar hasta el próximo 25 de marzo en Zaragoza gracias al programa Arte en la Calle de la Fundación La Caixa. La muestra ya ha visitado Málaga, Palma, Granada, Valladolid, Sevilla y Bilbao gracias a la cesión que el Museo Rodin de París hace de las obras durante los meses que permanece cerrado, de octubre a abril.

Rodin concibió sus esculturas para ser mostradas al aire libre. El Pensador, que representa al poeta Dante meditando sobre su obra, se expuso por primera vez en 1888. En 1906 se lanzó una suscripción pública y el bronce definitivo fue ofrecido al pueblo de París. Inaugurado ante el Panteón el 21 de abril de ese año, aparecía así como un símbolo de la democracia frente a los problemas sociales y políticos de la época. En 1922 fue transferida al Museo Rodin, con lo que recuperó su carácter artístico.

El tiempo se ha encargado de devolver una fuerte carga simbólica a esta escultura, que periódicamente vuelve a la calle. En 1993 se expuso en la plaza de Tiananmen de Pekín, silencioso pero terriblemente presente. La foto, con las torres del Pilar recortándose por detrás, es de Javier Cebollada.

Ray Johnson, inventor del “Mail Art”

Jueves, Noviembre 5th, 2009

ESPAÑA-EXPOSICIÓN POP-ART

El MACBA de Barcelona acaba de inaugurar una exposición dedicada a Ray Johnson, artista norteamericano fallecido en 1995 y que inventó el concepto de Mail Art (arte postal). En los años 50 se dedicó a enviar por correo a sus amigos y colegas gran cantidad de elementos, desde postales hasta partes de sus collages, dibujos con instrucciones (acompañados de la leyenda “please add to & return”, completar y devolver, que da título a esta muestra), objetos encontrados y recortes de prensa con anotaciones.

En 1968, esta red de intercambios postales se consolida como la New York Correspondece School, que llegaría a ser el centro de un sistema de comunicación artística que pronto alcanzaría la dimensión de fenómeno global. A pesar de ello, Johnson está considerado como “el más famoso artista desconocido”.

Tres exposiciones a tiro de avión

Martes, Octubre 6th, 2009

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París, Madrid y Roma. En dos horas, poco más o menos, nos plantamos en una de estas tres capitales y podemos ver:

Teotihuacán. Ciudad de los Dioses. Máscaras, esculturas de jaguares, frescos murales, ollas y joyas procedentes de esta metrópoli precolombina, que irradió su influencia a toda Mesoamérica entre los siglos II y VII. La muestra, que compite con la dedicada a Moctezuma en el British Museum de Londres, incluye alrededor de 450 piezas, algunas de ellas recién encontradas en excavaciones efectuadas en la Pirámide de la Luna. Museo de Quai Branly, París. Hasta el 24 de enero.

Palladio, el arquitecto (1508-1580). Dibujos, libros, lienzos y espectaculares maquetas del considerado como «el arquitecto de los arquitectos». Un artista que bebió de las fuentes de la antigüedad para crear un nuevo lenguaje arquitectónico y que fusionó la belleza del edificio con su funcionalidad. La muestra analiza la influencia que ha ejercido Andrea Palladio a lo largo de más de cinco siglos, incluso en arquitectos modernos como Arata Isozaki o David Chipperfield.  CaixaForum, Madrid. Hasta el 17 de febrero.

Miguel Ángel, arquitecto en Roma. Una exposición que reivindica la figura del genio renacentista florentino como arquitecto. Repasa sus principales obras en la ciudad (plaza del Capitolio, Capilla Sixtina, cúpula de San Pedro del Vaticano, iglesia de Santa María de los Ángeles, Puerta Pía, tumba del papa Julio II, Palacio Farnese…) a través de maquetas, dibujos, grabados y manuscritos del propio Miguel Ángel Buonarroti. Pinacoteca Capitolina, Roma. Hasta febrero.

PD. Los espectadores exigentes quizá prefieran ir a una exposición de Santiago Sierra.

Exposición sobre Niemeyer en Madrid

Jueves, Septiembre 17th, 2009

ESPAÑA-NIEMEYER-EXPOSICIÓN

Diecisiete maquetas, 21 dibujos, 50 croquis, dos libros, 25 fotografías, un sofá, una escultura y varias proyecciones sobre el arquitecto que diseñó los edificios más emblemáticos de la ciudad de Brasilia integran la exposición sobre Óscar Niemeyer que ayer se inauguró en la sede de la Fundación Telefónica en Madrid.

La exposición pretende mostrar no sólo la extensa producción del arquitecto en Brasil, sino también en el extranjero, con obras como la sede del Partido Comunista francés en París, la de la editorial Mondadori en Italia y otros edificios en Argelia, Portugal o Malasia.

Francesca Woodman, fotógrafa radical

Martes, Septiembre 8th, 2009

ESPAÑA-FOTOGRAFÍA EXPOSICIÓN

ESPAÑA-FOTOGRAFÍA EXPOSICIÓN

ESPAÑA-FOTOGRAFÍA EXPOSICIÓN

Francesca Woodman se suicidó con 23 años, dejando tras de sí una obra de 800 negativos en los que usaba su cuerpo como material fotográfico para elaborar unos retratos donde su cuerpo parecía desvanecerse. Quince de ellos se exhiben a partir de hoy y hasta el 24 de octubre en la Galería La Fábrica (Madrid), en lo que es la primera exposición individual de Woodman en España. Surrealismo, soledad, melancolía, fantasmal o radical son algunos de los conceptos que pueden aplicarse a su trabajo.

Link de la exposición

Los croquis de Foster

Martes, Septiembre 1st, 2009

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Hoy se ha inaugurado en la sede madrileña de Ivorypress la exposición Norman Foster. Drawings 1958-2008, que recoge medio centenar de dibujos realizados por arquitecto británico desde sus tiempos de estudiante hasta la actualidad. La muestra es una forma diferente de acercarse al trabajo de Foster a través de los croquis arquitectónicos, que incluyen anotaciones de su puño y letra. Se completa con otras 150 fotografías de sus obras más conocidas y seis maquetas.

A mí siempre me han fascinado los bocetos de los arquitectos, esos dibujos a mano alzada que ejecutan en pequeños cuadernos Moleskine o, como Alvaro Siza, en servilletas de papel mientras está sentado en cualquier café. Aparte de Norman Foster, Richard Rogers también hace unos croquis muy interesantes, pero mis favoritos son los de dos brasileños: Niemeyer y Paulo Mendes da Rocha, autor del que figura bajo estas líneas.

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