Internet está repleto de cuervos. Las aves negras viajan casi a diario desde los Siete Reinos para traernos pinceladas de lo que nos espera a partir del domingo. Se acerca el 31-03-13,  el regreso de Juego de Tronos.  La serie de HBO ha apostado por una campaña de promoción sin precedentes, no tanto por espectacular sino por la cantidad de contenidos que han publicado en su  canal oficial en las últimas semanas. Varios tráilers, imágenes de producción, entrevistas con los protagonistas pero siempre intentando no desvelar muchos detalles de la trama. Sólo una cosa queda clara. Todo está listo para esa guerra que se lleva cocinando desde el primer capítulo.

«Desde el principio siempre aspiramos llegar a la tercera temporada», asegura uno de los productores de la serie. Basada en la primera parte del tercer libro de George R.R. Martin, la tercera temporada llega cargada de giros que harán que buena parte de los principales personajes acaben en unas circunstancias muy diferentes a con las que arrancarán en el primer episodio.  Los que se hayan leído los libros ya sabrán buena parte de lo que ocurrirá pero  sus creadores prefieren mantener en secreto la trama y anuncian que habrá cambios. Por ejemplo, en el peso que tendrán determinados personajes y en la solución de algunos conflictos, porque el libro que comienzan a adaptar es uno de los más intensos de la saga. Habrá más batallas,  nuevas luchas de poder, más enemigos y también más romances, tal y como aseguran dos de los productores en una entrevista en  Los Angeles Times.

En la lucha por el trono de hierro aparece un nuevo aspirante, Mance Rayder, el líder de los salvajes, una de las principales incorporaciones de la temporada. Ha conseguido crear un ejército fuera del muro y unir a los diferentes clanes para preparar una ofensiva y tratar de acceder al interior del muro.  «Es radical y peligroso», nos advierten los productores, que en un pequeño avance ya desvelan que consiguió unir fuerzas asegurando a los diferentes grupos que viven más allá del gran muro que si no acceden a los dominios de Westeros, todos morirán. «Si atacáis el muro, moriréis todos», les advierte John Snow, aunque Mance sabe perfectamente como funciona la Guardia de la Noche.

Con su tercera temporada, Juego de Tronos  se consolida como uno de los platos fuertes de HBO, en un género en el que nunca había alcanzado tanto éxito. Entre sus bazas está la labor de producción. Los escenarios, las localizaciones y la ambientación son impecables, cuidando hasta el más mínimo detalle. Los nuevos capítulos se  han rodado entre Irlanda del Norte, Croacia, Islandia, Marruecos y Croacia. Se incorporan nuevos sets y el equipo de producción ha tenido que esforzarse más porque habrá más fantasía que las anteriores entregas. Aquellos pequeños dragones que se posaban sobre los hombros de Daenerys Targaryen ya han alcanzado el tamaño de un perro y les han tenido que construir unas jaulas específicas para las grandes caminatas por el desierto. No es el único reto. La vida más allá del muro, los nuevos ejércitos y los barcos también han supuesto horas de trabajo para el equipo.

Otro de los pocos detalles desvelados de la nueva temporada figura el cameo de George R.R. Martin, que según informaba esta semana Deadline, aparecerá en uno de los capítulos, aunque sin poder confirmar que papel interpretará.  Martin también dirige uno de los capítulos de la temporada y, al parecer, está negociando con la cadena la posibilidad de emitir una precuela de Juego de Tronos porque en HBO ya temen que se les agote el filón. De momento, todavía les queda mucho por contar. El conflicto está al rojo vivo.  Todo está listo para la lucha del fuego contra el hielo, «civilizados» entre ellos y contra los «salvajes», en los campos de batalla y fuera de ellos.  Todos buscan los mismo, el trono de Joffrey.  «Acabaremos cuando hayamos terminado con todos nuestros enemigos», le dice su madre Cersei Lannister a su hermano Tyrion.  «Tomemos su hogar, tomemos su oro, hagámonos con su poder», comenta Rob Stark con su madre. «No tendré piedad», sentencia Daenerys. La  gran batalla ya está aquí y nadie parece estar dispuesto a ceder.

El 2012 no ha sido un año muy fructífero en cuanto a series se refiere.  A mi agenda semanal se han incorporado pocos estrenos y espero que el recién estrenado 2013 se ponga las pilas. A la espera de lo que vaya deparando el año, así a bote pronto ya se me ocurren diez motivos para pasar parte del tiempo libre pendiente de la pantalla.

4 motivos que empiezan por 3

La primera temporada pone una serie en el mapa, la segunda lo consolida (o no) y en la tercera se juega no caer en la monotonía. En el 2013  cuatro grandes series tendrán que afrontar este reto:  Juego de Tronos, Luther, Sherlock y Homeland.  La que menos se hará esperar es la adaptación de las novelas de George R. Martin que ya ha confirmado que estrenará el primer capítulo el 31 de marzo y llegará a España, para los que tengan Canal+, con nueve días de retraso. El resto se harán esperar un poco más.  Lo más probable es que no sepamos nada de ellas hasta el otoño y eso, si la agenda de sus protagonistas, sobre todo en el caso de Sherlock , no retrasa más el rodaje.

3 adioses

Las últimas temporadas nunca dejan indiferentes. Finales inolvidables, inesperados, apresurados, abiertos… Hemos visto de todo y lo que nos queda. Este año les toca a tres series ya con muchos episodios a sus espaldas. La que más, Dexter  que tras su octava temporada se despedirá definitivamente. El declive de la serie de Showtime es imparable. Sectas, fé, sexo, mafias e incluso amor, los guionistas lo han intentado todo para recuperar el interés pero la historia, desde el final de la cuarta temporada, está gastada. Sólo queda saber cómo resuelven ese capítulo final y esperemos que, por variar, no aparezca Debra en el último minuto. En el caso de Breaking Bad solo queda media temporada. AMC apostó por el método de la midseason, al igual que ha hecho con la tercera temporada de The Walking Dead, y ya emitió en el 2012 los primeros ocho y en verano emitirá los ocho restantes.  A los guionistas le quedan unas ocho horas para cerrar la trama que abrieron con esa escena en el retrete de la casa de Walter White, así que tendrán que darse prisa.  El tercer adiós del 2013 será el de Treme, que se despedirá con su cuarta temporada, y nos dejará huérfanos de sus historias humanas y su banda sonora. A David Simon se le puede ocurrir cualquier manera para poner broche final a su homenaje y retrato de la ciudad de Nueva Orleans tras el huracán Katrina. Con una buena mirada de LaDonna  sobraría.

2 estrenos, por ahora

Las cadenas todavía tienen su agenda de estrenos en pañales pero ya están desvelando alguna de sus apuestas para el primer trimestre del 2013.  Las que más me han convencido son Banshee y The Americans. La primera, que se estrena el 11 de enero, supone el regreso de Alan Ball, el creador de A dos metros bajo tierra y True Blood, que ahora se traslada a Pensilvania para seguir los pasos de un  ex convicto que adopta la identidad de sheriff para tomarse la justicia por su mano.  The Americans, serie que estrenará FX a finales de enero, vuelve a explotar el filón de los espías aunque se traslada a la época de la Guerra Fría.

…Y un regreso muy esperado

Para muchos fue la sensación del 2012. Una apuesta arriesgada que fue creciendo como la espuma.  Black Mirror consiguió, con tres episodios, dejarnos a muchos impactados y con material para reflexionar durante semanas. Charlie Brooker ya tiene preparados otros tres capítulos que serán de nuevo totalmente independientes. Ni él ni la cadena han querido desvelar mucho sobre la segunda temporada aunque parece que el poder de las tecnologías volverá tener un papel protagonista en los nuevos episodios. El primero llegará a Reino Unido antes de que acabe enero y TNT lo estrenará en España el 25 de febrero.

Feliz 2013 seriéfilo a todos

La pregunta del mes de septiembre, para aquellos que están enganchados a las ficciones americanas, siempre es cuándo. Cuándo regresa o cuándo se estrena.  Por eso, nunca  está de más tener a mano un calendario con las fechas de emisión confirmadas…

La mayoría de las series que aparecen en el calendario son viejas conocidas.  Quizás algunas de las que están en rojo no os suenen porque son estrenos. Tras ver los anuncios y avances de las novedades de las principales cadenas no me quedan muchas esperanzas. Dominan las comedia y muchas de ellas no aportan mucho en sus presentaciones y algunas de las grandes apuestas tendrían que mejorar mucho para evitar una cancelación antes de lo esperado.  Dicho esto, éstas son las tres que más están dando que hablar.

«Go On»

La NBC ofrece a Matthew Perry, Chandler en «Friends», una nueva oportunidad para hacerse un hueco fijo en la televisión americana. Después de varias apuestas en falso y varios cameos en series de éxito, Perry vuelve a la comedia y en «Go on» se convierte en el protagonista de una historia que, sólo viendo su tráiler, no parece tener mucha miga

«Revolution»

Es una de las grandes apuestas de la temporada y llega, una vez más,  de la mano de J.J. Abrams.  ¿Qué pasaría si un buen día nos quedásemos sin electricidad? El gran apagón y sus consecuencias son el punto de partida de esta serie,  que también emitirá la NBC, y que parece un híbrido entre «Flashforward», «Falling Skies» y, como no, «Lost». El primer capítulo, filtrado como es costumbre, me ha decepcionado. El hilo argumental podría dar mucho juego pero la serie tiene mucho que pulir

«Elementary»

En realidad, no es una novedad. Es una nueva vuelta de tuerca a la historia del famoso detective de Baker Street. «Sherlock» llega a Estados Unidos con  una nueva revisión del clásico que  trata de sorprender con un Watson femenino y de conseguir para la CBS todo el éxito que el Holmes moderno le ha dado a la BBC.

El calendario no está completo. Faltan alguna que otra serie que se hará esperar hasta octubre. Al menos, hay que tener en cuenta tres fechas más:

4 de octubre- Vuelve «30 Rock»

14 de octubre- «The Walking Dead»

17 de octubre- «American Horror Story»

Los que hayan visto la segunda temporada de «Game of Thrones» ya podrán imaginarse por dónde van los tiros.  Sólo pronunciar sus nombres será suficiente para que desaparezcan.  La pequeña Arya Stark se ganó la moneda que le concedía ese poder y con susurrarle al oído de Jaqen H’ghar  un nombre y apellido, su dueño tendría las horas contadas.

Dándole vueltas a todo lo que ocurrió en la segunda entrega de la adaptación de HBO, esas escenas en las que la pequeña guerrera Stark se las ingeniaba para sobrevivir en terreno hostil con la ayuda de H’ghar siempre acababan colándose en mi mente . El de los tres nombres es uno de los grandes momentos de «Game of Thrones» y también un gran poder… Sin ánimo de fomentar la violencia,  el odio y mi lado más incívico, me han entrado ganas de ponerme en el pellejo de Arya y usar el poder para hacer desaparecer a tres individuos. Ni criminales, ni políticos ni economistas. Me conformo con personajes de ficción. Sería suficiente con librarme de esos seres de ficción, algunos incluso diseñados intencionadamente para sacarme de quicio, que consiguen que no disfrute plenamente de algunas de mis series favoritas.  No hace falta que sea algo doloroso, su desaparición incluso puede ser progresiva y el actor no tiene ni por qué enterarse. Dicho todo esto, Jaqen H’ghar toma nota que van los tres seguidos.

Pyat Pree («Game of Thrones»)

 No puedo abandonar los Siete Reinos sin deshacerme de uno de sus personajes. Que me perdone la HBO e incluso George R.R. Martin pero no soporto a uno de los personajes que más minutos ha ocupado en los últimos episodios de la serie. El brujo Pyat Pree, interpretado por un irreconocible Ian Hanmore, no me gustó desde el principio. No es problema de interpretación ni de guión pero su simple aparición en pantalla me desagradaba (en parte, me imagino que es algo que buscaban).  Este personaje de aspecto enfermizo logra ser inquietante pero también aburrido. De hecho, desde su aparición, la trama protagonizada por Daenerys Targaryen se me hizo pesada. Nunca creí que diría esto pero, gracias a su insistencia en que visitase la Casa de los Eternos,  incluso me cansé de Khaleesi

Marie Schrader («Breaking Bad») 

La hermana de Skyler amarga ligeramente mi relación con «Breaking Bad». No consigo conectar con un personaje que consigue sacarle a bastante de los seguidores de la serie unas cuantas sonrisas. Marie y esa personalidad a medio camino entre lo odioso y lo adorable no me convence.  Me quedo con el primer adjetivo y cada vez que los guionistas le dieron un poco de espacio para que se luciese la actriz, yo sufrí. Su cleptomanía, sus visitas interesadas a las casas en venta, su sufrimiento por un Hank sin movilidad ni ánimos y un largo etcétera pusieron a prueba mi capacidad de resistencia antes de pulsar el botón de fast forward.  Hay personajes odiosos, que precisamente por ello, le empiezas a coger cariño. A mucha gente le pasó con la cuñada de Walter pero a mí no.  Necesitaría más neurotismo y licenciarse en puñaladas traperas

Mycroft Holmes («Sherlock»)

Que al polifacético Mark Gatiss no lo aguante en el papel de hermano de Sherlock Holmes no quiere decir que no valore lo que ha hecho por la serie británica, de la que él es -además de actor- creador, productor y guionista. Le estaré muy agradecido por su granito de arena en adaptar y renovar un clásico como el del detective de Baker Street. No tanto, por la decisión de reservarse uno de los papeles destacados.  A su Mycroft también le cogí manía desde el primer momento y me resultaba incluso un pelín ingrata su presencia en pantalla. Esa forma de hablar, esos aires al andar y los planos cortos amargaron mis horas con «Sherlock». Tengo la sensación de que ha querido darle más protagonismo del que ya tiene el hermano de Sherlock y, por eso, ha sobrecargado un personaje que debería ser algo más enigmático.  Nuestra relación pudo haber mejorado, como me ocurrió con el personaje de Moriarty, pero al contrario que con el villano no conseguí cogerle ni un poco de aprecio.

Éstos son mis tres nombres. Al resto de personajes intencionada o des-intencionadamente odiosos podré aguantarlos. Por lo menos, por ahora. Y tú, ¿a qué personajes eliminarías de una serie si pudieses?

Consiguió durante años que nos colásemos en los despachos del gabinete del presidente de Estados Unidos  y ahora Aaron Sorkin vuelve  con la intención de qué sepamos lo que se cuece en la redacción de un informativo diario.  El creador de «El ala oeste de la Casa Blanca» regresa a televisión y de la mano de HBO. «The Newsroom» se estrena en Estados Unidos a finales de mes, concretamente el próximo 24 de junio,  y la cadena, aprovechando el final de la segunda temporada de «Game of Thrones»,  ha comenzado a distribuir los primeros avances de la serie, que protagoniza el actor Jeff Daniels.

William MacAvoy, el presentador al que da vida Daniels, es el encargado de contarle cada noche  a la audiencia de una televisión por cable, la ACN, lo que ha ocurrido ese día. És la cara visible del equipo de «News Night», un espacio que le ha dado cierta popularidad y le ha convertido en un experto en historias humanas y sensibles. Pero un buen día toco cambia. La reorganización de la plantilla de la cadena y  la aparición de una nueva productora, obligará al presentador a adaptarse a nuevos contenidos y a un nuevo estilo, más alejado del circo televisivo y también de los grandes datos de audiencia. Información, negocio y credibilidad.  Un viejo dilema que Aaron Sorkin nos narrará como a él le gusta,  desgranando el día a día y la rutina, tanto en la  redacción como en los despachos. El espectador, si consigue su objetivo, debe sentirse como uno más del equipo y vivir el estrés de los minutos antes y los nervios del directo como cualquiera de los trabajan detrás de las cámaras.

A Jeff Daniels le acompañan en la serie varias caras conocidas.  entre los que destacan el protagonista de «Slumdog Millionare», Dev Patel, que dará vida a  uno de los miembros del equipo del informativo y Jane Fonda, que da vida a la directora general del grupo al que pertenece la cadena de noticias.

«The Newsroom» no es la primera serie sobre programas de televisión que surge de la mente de Sorkin, cuyo nombre también se baraja para llevar al cine la vida de Steve Jobs. A finales de los 90 ya había reunido a varios actores muy conocidos ahora en el proyecto «Sports Night» que recogía el día a día de un programa deportivo.  Duró apenas dos temporadas, algo más que su siguiente intento, «Studio 60 on the Sunset Strip», que recogía lo que ocurre en el backstage de un programa semanal de humor y que fue cancelada al finalizar la primera temporada.  Dicen que a la tercera va la vencida, así que habrá que confiar en el equipo de «News Night».

Queda ya menos de un mes para que vuelva y comienzan a aflorar los nervios. No hay mucha información oficial pero en la web de HBO ya se pueden ver algunos fragmentos de la segunda temporada de «Game of Thrones». Regresa la serie que el año pasado nos dejó a unos cuantos con la boca bien abierta y sus creadores pretenden poner atraparnos de nuevo con nuevas intrigas y peleas por hacerse con el trono de los Siete Reinos. Sólo habrá que esperar hasta el 1 de abril para su estreno en Estados Unidos y poder ver por dónde irán los tiros en los diez nuevos capítulos de la adaptación de los libros de George R. R. Martín.

Los pequeños fragmentos que ha colgado la cadena saben a poco. «Cualquiera puede ser asesinado», advierte el sangriento personaje de Joffrey, algo que ya quedó claro en la primera temporada. Ha llegado el momento de los enfrentamientos. El público ya sabe quién es quién, ya se ha hecho una idea mental del mapa del reino y está listo para la acción. Hasta ahora sólo nos avisaron de que se acercaba el invierno, que en Poniente, puede durar toda una vida. El final de la primera temporada dejó los ingredientes preparados, el ambiente caldeado y las rivalidades bien latentes. Las alianzas, estrategias y traiciones tienen un único objetivo, el trono. Aunque ya tiene dueño, parece que el ascenso del sádico y cruel joven rubio, ese Lannister al que resulta tan fácil detestar, no convence y ha reavivado las aspiraciones de recuperar el poder. Todas las casas tienen raíces que justifican la lucha, hay demasiados que se consideran legítimos herederos y cualquier detalle puede hacer que salten chispas.

Nuevos personajes, nuevas intrigas y nuevos escenarios. Los fans de la serie, y los que no lo sean tanto, no deberían perderse los diarios de rodaje. Además de las espectaculares localizaciones de Escocia escogidas para los primeros capítulos, el equipo rodó parte del nuevo material en Islandia. Parajes cubiertos de nieve y solitarios que se convertirán en el territorio de Poniente más allá del Muro, ese que recorrerá John Snow en esta nueva temporada. Los actores que participaron en las grabaciones en Islandia reconocen que las condiciones difíciles les ayudaron para lograr un resultado más realista y para transmitir el aislamiento y la dureza del recorrido por el Norte. El equipo de rodaje tuvo que realizar verdaderos esfuerzos porque los días eran muy cortos. Tuvieron que alargarlos con iluminación artificial en algunas escenas. A cambio, consiguieron una luz que los técnicos catalogan como espectacular.

Otra de las novedades de la segunda temporada será la incorporación de nuevas caras. A la trama se suman treinta nuevos personajes, que la mayoría de ellos ya aparecían en los libros. Algunos de los que más prometen son una doncella guerrera, a la que dará vida la actriz Gwendoline Christie, o la sacerdotisa Melissandra de Asshai que estará al servicio mayor del hermano mayor de Robert Baratheon, al que dará vida Stephen Dillane, y que reclamará su posición como legítimo sucesor al trono.

Aunque el 1 de abril se estrena en Estados Unidos, lo nuevo de Game of Thrones no llegará a España hasta el 23 de abril, día en el que arrancará su emisión en Canal +1. «No vamos a defraudar», asegura Peter Dinklage, uno de los actores más carismáticos de la serie y que da vida al medio-hombre Tyrion Lannister.El espectáculo está garantizado. Cinco reyes para un único trono.

Año nuevo, propuestas nuevas. En cuestión de semanas arrancan algunas series prometedoras y que tendrán como reto conseguir que me olvide de Carrie Mathison y el sargento Brody. «Homeland» fue lo mejor de la pasada temporada y se lo pondrá difícil a los estrenos del arranque del 2012. Aún así, los hay con muy buena pinta.

Alcatraz
El espíritu «Lost» reaparece con uno de sus actores como protagonista, Jorge García, que daba vida a Hugo Reyes es uno de los personajes principales de «Alcatraz» y uno de los que deberá investigar un peculiar caso en la famosa cárcel. Después de la decepción con «Persons of Interest», mantengo mis esperanzas en que la nueva apuesta de J.J. Abrams cumpla expectativas. Un fenómeno inexplicable, unos prisioneros fugados y mucho misterio completan la trama de una de las principales apuestas de la FOX.

Luck
HBO entra en el hipódromo y, como no podría ser de otra manera, confía la tarea a un peso pesado. Dustin Hoffman encabeza esta serie creada por David Milch, cuyo primer capítulo ya se emitió en noviembre. El resto de la temporada se podrá ver a partir de finales de este mes. Lo poco que he podido ver deja claro que la cadena se mantiene fiel a su estilo. La ficción huele a leguas a HBO y aunque algunos ya le han pronosticado un futuro aburrido, esperemos que tenga buen material preparado para mantenernos pendientes de sus carreras.

House of lies

La nueva comedia de Showtime vuelve a explotar el filón de los ejecutivos agresivos y de las empresas de negocios. Don Cheadle interpreta a un exitoso asesor, capaz de hacer cualquier cosa para complacer a sus clientes. La serie, que promete humor ácido, está basada en un libro de Mari Khin que ya bromeaba en el título con que este tipo de asesores te roban el reloj para decirte la hora. Habrá que darle un voto de confianza a esta serie, aunque mis estadísticas con las comedias americanas suelen ser bastante bajas. Se podría decir que me quedo con una de cada ocho que empiezo.

Aunque solo estos tres estrenos han conseguido convencerme inicialmente, también destacaría otras dos apuestas que podrían dar juego. Por un lado, está «The Firm», de la NBC, que ha decidido arriesgar (ironía) por un bestseller de John Grisham. La historia es buena y se le podría sacar jugo pero el problema es que ya se han hecho varias miniseries y películas. La otra serie a la que habrá que estar atentos es un spin-off de unos los personajes que han aparecido en «Bones». «The Finder», que sigue al veterano de guerra Walter Sherman, se podrá ver a partir del 12 de enero en Fox.

Aunque no es estreno, no puedo acabar este post sin recordar que en un par de meses comienza la segunda temporada de «Game of Thrones». La espera se está haciendo muy larga pero no hay excusas para aburrirse, será por historias.

Quien haya consultado alguna vez mi cuenta de Twitter ya sabe que, exagerando un poco, suelo decir que volví a nacer el día que vi el primer episodio de «A dos metros bajo tierra». Hace ya diez años que Alan Ball puso en marcha la funeraria de los Fisher y aunque, a pesar de muchos, el negocio familiar cerró tras cinco temporadas, su legado permanece. La mayoría de los actores que protagonizaban la serie de HBO, algunos bastante desconocidos en aquel momento, se han convertido en estrellas consagradas de la televisión.

El que más partido le sacó a su paso por la funeraria ha sido el actor Michael C. Hall aunque su personaje de Dexter Morgan ya nos ha hecho olvidar a David Fisher. Aunque son papeles diferentes, tienen cierta conexión. En ambos, el actor da vida a personajes encorsetados y comedidos, que basan su día a día en una apariencia. En «A dos metros bajo tierra» aderezaba ese perfil con arrogancia, responsabilidad extrema y un continuo vaivén de dentro a fuera del armario. En «Dexter» su reto era conseguir que nos creamos que es un hombre sin sentimientos y ajeno a la mayoría de las sensaciones que experimentan el resto de humanos. Con la sexta temporada ya en emisión, el actor no se puede quejar.

A su hermano de ficción tampoco le ha ido mal. Peter Krause no ha dejado de trabajar desde que se quitó del pellejo de Nate Fisher. A pesar del batacazo de «Dirty Sexy Money», el actor ha conseguido estabilidad en el panorama televisivo como uno de los Braverman, la gran familia que protagoniza la serie «Parenthood», cuya tercera temporada se emite desde hace un mes en la NBC. Se ha alejado del papel de hijo rebelde para convertirse en un padre en apuros que, en ocasiones, también tiene que cuidar de alguno de sus hermanitos.

Claire's Artwork- HBO

Frances Conroy, la actriz que interpretaba a Ruth Fisher, pasó un poco desapercibida tras el final de «A dos metros bajo tierra». Hizo algún papel en cine, participó en varios episodios de «Mujeres desesperadas» y en «Happy Town», un proyecto de la ABC fue cancelado sin finalizar la primera temporada. El 2011 ha supuesto su vuelta a la televisión. Primero fue su papel en «United States of Tara» y ahora participa en uno de los estrenos más prometedores de la temporada, «American Horror Story». En esta particular serie de terror, Conroy tiene un intenso duelo interpretativo con Jessica Lange y es la protagonista de uno de los juegos visuales más atractivos ideados por Ryan Murphy y Brad Falchuk.

Centrada en proyectos en Broadway y más alejada de la televisión se ha mantenido Lauren Ambrose, la pelirroja a la que siempre veremos como la inquieta y confundida Claire. En el 2008 su rostro asomó de nuevo en las pantallas americanas en un intento de comedia, bautizada como «The return of Jezebel James». La serie no tenía más calificativo que infumable y sólo pudo hacer de hermana descarriada en seis episodios. Ahora, en cambio, está teniendo más éxito con su incorporación al elenco de «Torchwood» como Jilly Kitzinger.

Seis años después de que la serie emitiese su capítulo final su recuerdo sigue vivo. En la web de HBO todavía continúan colgados los obituarios de sus protagonistas y cada vez que escucho la canción «Breathe Me» de Sia aún vienen a mi mente las imágenes de Claire recorriendo la carretera de su vida. Haced la prueba: dadle al play, cerrad los ojos y a ver qué pasa.

Acaba el tercer episodio de la tercera temporada de «Hung» y por mi mente empieza a pasar una pregunta: ¿cómo he llegado hasta aquí? Francamente la serie no es maravillosa e incluso se podría calificar como una de las más flojas de la programación de HBO. A pesar de ser consciente de esto, sigo dándole al play para saber qué le ocurre al bueno de Ray, ese profesor de Detroit reconvertido en gigoló para poder pagar las facturas. En realidad, su historia hace tiempo que ya no me interesa. En una temporada me contaron todo lo que necesitaba sobre él. Lo que me pirra es ver cómo se las apaña su socia y proxeneta eternamente en prácticas. Y es que el de Tanya es uno de esos personajes que sobresale en una serie que, de no ser por ella, seguramente, pasaría sin pena ni gloria.

Poeta, proxeneta, calculadora humana y consultora sexual. Tanya es todo eso y mucho más. Desaliñada, tímida, patosa y asustadiza, parece estar hecha para cualquier puesto menos el que ocupa. Pero a este ser eternamente incomprendido la oficina le asfixiaba. Entre tantas cuentas no era capaz de respirar y decidió darle una nueva oportunidad a su faceta artística. Tuvo la ocurrencia de acercar sus versos al mundo de una forma más dulce y cocinar unas galletas que en su interior escondían poemas. Su reinterpretación de las galletas chinas no funcionó pero la idea de todos modos le cambió la vida. El curso para emprendedores le sirvió para conocer a su media naranja en los negocios, Ray Drecker. La «pimp» ya tenía su «ho».

Tanya tuvo que trabajar mucho con Ray para que supiese cómo tratar a las mujeres y cómo venderles un servicio que a la mayoría les ruboriza. Pueden llamarle «Happiness consultant» o chico de compañía pero, en el fondo, siempre están hablando de sexo. Encuentros secretos, fantasías eróticas y muchas citas poco fructuosas marcaron el nuevo rumbo elegido por la peculiar pareja. El tándem Tanya-Ray consiguió implantar su modelo de negocio e ir tirando con una pequeña lista de clientas. Entonces se cruzó en sus vidas Leonor. Prototipo de la pija estilosa, ella sí que podría ser la mujer perfecta para el puesto. Se maneja en las altas esferas, sabe cómo vender los servicios y no tiene tapujos de ningún tipo. Pero, ya se sabe, tres son multitud y sobraba o Tania o Leonor.Y es precisamente en esa batalla donde la desastrosa y despeinada Tanya más destaca, con momentos como este.

Tanya, ese bicho raro al que es imposible no cogerle cariño, se mueve en un continuo quiero y no puedo. Aunque no es una mujer de confrontación, tiene que pelear con uñas y dientes, literalmente, por mantenerse como capitana del barco. Tampoco es una mujer de amenazas pero acabará empleándolas para conseguir que a las clientas no se les olvide que hay que pagar después de las citas con Ray. Paso a paso se ve a una Tanya más orgullosa con su nueva faceta y dispuesta a comerse el mundo. Su última idea lo deja claro. Tanya se encargará de promocionar el estilo de vida orgásmico, sin duda, una nueva forma de vivir.

La actriz Jane Adams encaja perfectamente con el personaje. Su físico, que parece sacado de una ilustración de Tim Burton, potencia esa idea de mujer aparentemente frágil y su cara de despiste humano hace el resto. La cosa no queda ahí. Consigue clavar su mirada en los espectadores tanto cuando quiere darnos pena como cuando saca a la luz su parte oscura. Está claro que le resulta muy fácil hacernos reír y es el motivo principal por el que su personaje ha cautivado a la audiencia. Sin duda, Adams, que en su día también interpretó a la segunda mujer del hermano del protagonista de «Frasier», es lo mejor de «Hung». El protagonista masculino, muy a su pesar, no destaca ni para bien ni para mal. Y al resto del elenco femenino, Tanya se lo come con patatas; le da mil vueltas a Rebecca Creskoff en su papel de Leonor y no hace ni falta mencionar que es tremendamente mejor que Anne Heche en su insoportable papel de ex mujer de Ray.

«Hung» llamó la atención hace un par de años y fue una de esas series de verano que consiguió dejar buena sensación y ganarse su continuidad. Conseguía abordar la crisis desde una perspectiva diferente y trataba de hacernos reír con dos temas tabú: sexo y dinero. Este año, HBO ha decidido darle una oportunidad en otoño y la ha colocado los domingos después de «Boardwalk Empire» compitiendo con pesos pesados como «The Good Wife» o «Dexter». La serie, que en la segunda temporada tuvo sus altibajos, ha decidido aprovechar la ocasión y ha optado por recuperar la confrontación como eje principal. Tanya tendrá que volver a enseñar los dientes.

Nota al margen: Haciendo este post he descubierto que uno de los creadores de «Hung» es Dmitry Lipkin, de cuya mente también surgió la serie «The Riches». Su primera temporada merece la pena aunque sólo sea por las grandes intepretaciones de Minie Driver y Eddie Izzzard. En su segunda entrega, de la que solo se emitieron siete capítulos antes de su cancelación, la trama ya se les fue un poco de las manos.

No lo he podido evitar y, de nuevo, aquí estoy haciendo un avance musical. En este caso, de lo más sencillo. El tema es «I’ll be your man» de The Black Keys. ¿A qué suena?

Aunque un hombre es el protagonista de la canción, y también de la serie, yo hablaré de una mujer. A uno siempre le ha gustado llevar la contraria y esta vez no iba ser diferente.