Nadie sabe qué han hecho en los últimos diez o quince años. Aunque sigue poniendo actor en sus currículos, los datos recientes no lo corroboran. Del éxito y la fama han pasado al «tú no eras el que salía en…». Aún así, Jorge Sanz y Juan Perugia no desisten. Dos series, una española y otra argentina, usan la decadencia de un actor para conseguir sacarnos una sonrisa. Son «Qué fue de Jorge Sanz» y «Todos contra Juan», con muchos puntos en común pero con estilos diferentes.

La miniserie de Canal +, dirgida por David Trueba, ni siquiera se inventa un personaje. Utiliza la figura de Jorge Sanz para hablarnos de su decadencia y de su particular crisis de los cuarenta. El actor se presta a reírse de sí mismo y de cómo ha ido evolucionando su carrera. Eso sí, le cede toda la parte cómica a un personaje clave, Amadeo Gabarrón. Eduardo Antuña da vida a este antiguo vendedor de quesos que ahora ejerce como representante del actor. No se le puede negar que le ponga ganas. Es capaz de llevarle la mochila a su representado y se encarga de que coma bien llevándole quesos y membrillos pero no acaba de cuajar en el mundo del audiovisual. «Tiene don de gentes», le dice antes de romper a reír Jorge Sanz a Antonio Resines en uno de los primeros capítulos. Amadeo se dará pronto cuenta de que las técnicas de venta de los lácteos no funcionan en el cine y que trabajar con estrellas no es precisamente sencillo.
«Qué fue de Jorge Sanz» es una miniserie de solo seis capítulos, que siempre arranca con una escena de la filmografía del actor. Con estos fragmentos de películas se inicia media hora de un juego de espejos entre realidad y ficción, como lo definen sus creadores, en el que también participan otros actores conocidos como Juan Diego Botto, Carlos Larrañaga, Antonio Resines o Santiago Segura. Los detalles están cuidados al máximo y uno de los ejemplos es la banda sonora que acompaña la serie, que ya deja claro que Sanz no está pasando precisamente por el mejor momento de su vida.

Antes de que se estrenase esta producción española, ya se habían emitido las dos temporadas de «Todos contra Juan», serie que se empezó a emitir en Argentina en el 2008. La situación de su protagonista Juan Perugia es bastante peor que la del Jorge Sanz de ficción. Su decadencia es todavía mayor y él ni siquiera es consciente. Perugia, un narcisista interpretado por el actor Gaston Pauls, vive anclado en la década de los 90, cuando siendo un adolescente triunfó en la serie juvenil «La vida es un juego» y todo el mundo repetía su famosa frase «Ahora me lo venís a decir». Nadie se acuerda ya de aquel personaje de Paco, excepto Juan Perugia que a sus treinta y tantos, sigue viviendo con sus padres, según él, porque le gusta mantenerse con los pies en la tierra. Su trabajo como actor se limita a impartir clases en un taller de teatro para niños, aunque algunos de ellos consigan más papeles que él.

La serie argentina es más exagerada y los personajes son puras caricaturas. Utiliza también paralelismos entre realidad y ficción (Gastón Pauls se dio a conocer en una serie juvenil de los 90 llamada «Montaña rusa») pero su mejor baza es como saca partido a las diferencias entre lo que pasa en el mundo real y lo que Juan Perugia quiere creer que está ocurriendo. No asume su fracaso y su inseparable amigo Tony, un friki de Star Wars, tiene parte de culpa porque no para de alimentar su ego.

Aunque las dos series me hicieron reír, solo Juan Perugia consiguió carcajadas, sobre todo, en la primera temporada. Y eso que al no conocer el «showbussines» argentino me perdí muchos detalles. Como diría el propio Perugia, la serie «arrasa como topadora».

Canal + está apostando fuerte por las series. Emite muchas de las mejores producciones internacionales y ahora también destaca con sus productos propios. «Crematorio» es una de ellas. Basada en la novela Rafael Chirbes, la serie desgrana una historia de corrupción urbanística en la que también se mezclan narcotráfico y prostitución. La localidad de Misent, donde transcurre todo, no aparece en ningún mapa pero bien podría estar en muchos puntos de la costa de Levante, aunque en ocasiones nos transporte inconscientemente hasta Marbella. El protagonista de la trama, una auténtica joyita, es el empresario Rubén Bertomeu, que interpreta un rigidísimo y soberbio Pepe Sancho, al que no se le escapa ni una sola sonrisa. El actor borda de tal manera el papel que te convence de que sería capaz de sobornar a cualquiera para conseguir sacar adelante uno de sus macro complejos de hoteles y centros de bienestar, como no, a escasos metros del mar.

La investigación sobre el círculo de Bertomeu, en el que figuran la mafia rusa y un concejal de Urbanismo, va avanzando al mismo tiempo que se descubren las flaquezas de sus relaciones familiares. Su novia es más joven que su propia hija, su nieta es la típica adolescente malcriada que siempre tiene a quien recurrir para conseguir lo que quiere y su madre una terca viejecita que no aprueba los negocios especulativos del menos idealista de sus hijos. De ahí que haya ocasiones en que la serie recuerda a un «Falcon Crest» entre naranjos, los pocos que quedan entre tanta macrourbanización y torres frente al mar.

Aunque todo el peso de la serie recae sobre el personaje de Pepe Sancho, yo destacaría las interpretaciones de otros tres actores del reparto. Montserrat Cuella, la madre de Bertomeu en la ficción, es capaz de dejar claro su rechazo con una sola mirada en un plano que dura apenas 30 segundos. Alicia Borrachero, que da vida a Silvia Bertomeu, tiene un papel lleno de matices y que es capaz de tomar las riendas de la situación cuando las cosas están más difíciles. Por último, el actor catalán Pau Durá consigue hacer creíble el papel de Zarrategui, un abogado que retuerce la ley para salvaguardar el pellejo de su jefe y que, por tanto, estaría dispuesto a defender al mismísimo diablo.

Ahora que la serie ya ha avanzado un poco, solo le pondría un par de pegas. En ocasiones abusa de los saltos en el tiempo y hay capítulos que parecen un partido de tenis entre presente y pasado. Entiendo que quieren dar a conocer cómo Bertomeu ha llegado a ser un hombre sin escrúpulos pero en ocasiones debería hacerse de una forma más sutil. Además, en los capítulos cinco y seis se nota un pequeño bajón en la intensidad de la trama, que no dejaba tiempo apenas para pestañear en su inicio. Aún así, la serie puede presumir de una trama rica y muy bien adaptada al lenguaje audiovisual, un elenco muy convincente y una calidad que pocas producciones nacionales pueden igualar. Es cine en pequeñas píldoras.

Crematorio
Serie estrenada en 2011 por Canal +
Una temporada compuesta de ocho capítulos
Más información en su página oficial

Ally, este es Chandler. Chandler, esta es Ally. Entonces él haría un chiste malo y se acabaría la cita pero eso ya no era cosa nuestra. La cuestión es que el reto/experimento del fin de semana ha sido un éxito. Eso sí, algunos han tenido que recurrir a pequeñas trampas para conseguir conectar a estos personajes de ficción. Se trataba de conseguir relacionarlos a través de actores con los que hubiesen compartido series pero no valían ni películas, ni relaciones amorosas de la vida real ni tampoco cameos (todo actor en ciernes con un poco de reputación pasó por «Friends»). Varios lectores del blog ya nombraron varias de las series claves para unirlos como «Studio 60 on the sunset trip» o «30 Rock». Yo lo voy a hacer sin utilizar ninguna de ellas. Ahí va:

Chandler compartía piso con Joey que tras el final de «Friends» tuvo su fallida spin-off en la que, por ejemplo, le pusimos cara a su hermana Gina. La interpretaba Drea de Matteo que posteriormente se mudó a Wisteria Lane convertida en Angie Bolen. En «Mujeres Desesperadas» coincidió con una stripper interpretada por Julie Benz, actriz que la mayoría reconocerán por su papel de Rita en «Dexter». Michael C. Hall mucho antes de ser el asesino en serie con más criterio de Miami era uno de los herederos de la funeraria de «A dos metros bajo tierra», una serie que arranca con éxito para su hermano en la ficción. Nathan liga en el piloto con la enigmática Brenda, a la que da vida Rachel Griffiths. Esta actriz es una de las hermanas de Calista Flockhart en «Cinco Hermanos», una de las pocas series en la que ha participado tras su paso por «Ally McBeal».

Habrá que plantearse repetir el experimento en el futuro. Mientras tanto, hablaremos un poco de series, que para eso hemos venido. En el próximo el episodio de este blog… «Crematorio».

Cuando estudiaba la carrera en Santiago conocí a una cinéfila con una capacidad impresionante. Con un par de minutos de preparación era capaz de conectar a actores tan alejados como Paco Martínez Soria y Julia Roberts. A través de personas con las que habían coincidido en películas iba creando una red que demostraba que sí que existía una relación entre ellos. En estos días libres de Semana Santa, que vienen cargados de lluvia, os propongo un reto de este tipo pero con series. Tenéis hasta el lunes para tratar de crear las asociaciones necesarias para conectar a Chandler (Matthew Perry) de «Friends» y a la famosa abogada Ally McBeal (Calista Flockhart).

Pongo un ejemplo para que se entienda la dinámica. Para conseguir una cita con Fraiser para Bill Henrickson, el protagonista de «Big Love», tendríamos que recordar que en «Cheers» el psiquiatra compartía barra con el actor Ted Danson. Hace unos años reapareció en televisión dando vida Arthur Forbisher, el malo malísimo de la primera temporada de «Daños y Perjuicios» («Damages»). A Forbisher se la tiene jurada la mediática abogada Patty Hewes, el papel de Glenn Cose, y necesita un buen letrado defensor, al que da vida Željko Ivanek. Este omnipresente actor poco después también se metió en la piel de J.J., el ex marido de Nicki, una de las tres mujeres de Bill Henrickson.

Os recuerdo el reto. Tenéis que conseguir unir a los actores Matthew Perry y Calista Flockhart, a través de sus papeles en series. El inicio debe ser «Friends» y el final «Ally McBeal» pero por el medio podéis utilizar personajes con los que hayan coincidido en cualquier otra serie. Mucha suerte con el experimento. El lunes daré mi solución, que probablemente no sea la única.

Desde que Toni Collette sufre múltiple personalidad para una de las series más rompedoras de Showtime he tenido la sensación de que a «United States of Tara» le falta algo. Su planteamiento me parece original, el trastorno de identidad disociativo es atractivo e impresiona la facilidad de la protagonista para desdoblarse y dar vida a los diferentes «alters». Collette sería capaz de mantener mi atención durante bastante más de los 25 minutos que dura cada episodio pero no me pasa lo mismo con el resto de personajes. Su marido se limita a ser en muchas escenas una simple réplica y la historia entre su hermana Charmaine y Neil es tan simple como previsible. Las excentridades de su hija tuvieron su gracia durante la segunda temporada, pero poco más. A Marshall, el otro hijo, le veo ya demasiado mayor para hacer de retaco resabidillo pero un poco verde aún para crear tramas adultas convincentes. La familia de Tara cojeaba. Daba la sensación de que solo habían podido elegir cinco personajes para desarrollar en profundidad y los afortunados fueron: Tara, T, Alice, Shoshana y Buck o lo que es lo mismo, las diferentes personalidades de la protagonista.

Por eso, cuando me enteré de que Frances Conroy, la matriarca de los Fisher en «A dos metros bajo tierra», se incorporaba a la serie me llevé una alegría. No tenía los suficientes motivos para abandonar a Tara pero tampoco muchos argumentos para seguir viendo la serie. Mi pasión por la familia Fisher me dio el motivo que necesitaba para darle una oportunidad más y no me defraudó.

En el tercer capítulo de la tercera temporada la suegra de Tara entra en acción. Conroy ya no luce su larga melena desaliñada y así disimula algo mejor su cara de no haber roto nunca un plato. Su nuevo personaje no tiene nada que ver con la madre implicada en mantener la funeraria y la familia unida a toda costa. Es casi lo contrario, una mujer que se ha aislado del mundo y que ha empezado a acumular objetos inservibles en su casa. De depresión crónica a síndrome de Diógenes, algo que no reconoce a pesar de tener permanentemente una habitación de la casa decorada con los objetos navideños más horteras. Por fin, un personaje a la altura de Tara.

Como se puede ver en este avance, la suegra no es la única novedad de la tercera temporada. Tara vuelve a la Universidad y lo hace por la puerta grande. Su hija Kate también tratará de dar un vuelco a su vida aunque la catástrofe de Japón se cruzará en su camino. En general, La cosa pinta bien. Eso sí, no puedo entender como alguien decidió que era una buena idea suprimir la cabecera. Una auténtica joya de menos de un minuto.

«Luther» no es la típica serie de un policía que resuelve todos sus casos. Aunque cada episodio suele finalizar con un asesino entre rejas, eso es lo de menos. Lo que me enganchó de la trama fueron dos de sus protagonistas y su particular relación. Sus conversaciones, llenas de suspicacias, ironías y desafíos, son el mejor valor de esta serie británica.

La trama (de la que no quiero desvelar mucho) arranca con la vuelta al trabajo del inspector John Luther, interpretado por el actor Idris Elba. Muchos le reconocerán por su papel de narcotraficante en «The Wire» pero ahora pone su corpulencia y voz rasgada al servicio de un policía que está pasando por su peor momento profesional y personal. El personaje tiene una cierta tendencia a saberlo todo y sus métodos no son siempre muy ortodoxos. Es capaz de hacer cualquier cosa por atrapar a sus objetivos, algo que no acaban de encajar bien sus superiores. Como decían en el «Un, dos, tres», hasta aquí puedo leer. Sólo añadir que la interpretación de Idris Elba es soberbia y salva algunos de los momentos más flojos de los primeros capítulos.

Según va avanzando la temporada, las subtramas que se trazan ya en el primer capítulo ganan en importancia y la atención se desvía sobre una pelirroja de ojos grandes que se come literalmente la pantalla. Alice Morgan, interpretada por la actriz Ruth Wilson, es la principal sospechosa del primer caso que le asignan a Luther. Pasa de ser un objetivo a una aliada, algo que no tiene que ser precisamente bueno si tenemos en cuenta que es una auténtica psicópata.

La serie arrancó entre dudas en Reino Unido y algunos críticos incluso la compararon con «Flashforward», es decir, una producción con muchos medios, muchas expectativas y pocos resultados. Me enteré de estas malas valoraciones cuando ya había visto los seis capítulos de su primera temporada. Comparto que hay mucho tópico policial y casos que se solucionan de forma apresurada pero tratándose de un thriller psicológico creo que lo principal está bien cubierto. Luther y Alice crean una atmósfera especial, un juego constante en el que ponen a prueba su intelegencia y consiguen pasar de la complicidad a la sospecha en cuestión de segundos.

La BBC apostó por dar continuidad a esta serie con una segunda temporada, cuya grabación se inició hace unas semanas. Está previsto que se estrene durante el 2011 y parece que los capítulos se ampliarán hasta cerca de dos horas. Si la calidad se mantiene podría ser, sin duda, un experimento interesante. Toca esperar.

«Luther»
Serie de BBC One estrenada en el 2010
Se ha emitido una temporada completa (6 capítulos) y se está grabando la segunda
Más información en su web oficial

Debo presentar bien las ideas para que el público se atreva a ver el segundo capítulo. En el fondo, la tarea de escribir por primera vez en este blog es semejante a lo que supone un piloto para cualquier serie. Ha llegado el momento de vender el producto y poner toda la carne sobre el asador. Así que, sin más dilación, cabecera y empezamos…

«Fuera de serie» es una ventana abierta a infinidad de historias bien contadas y pensadas para televisión, aunque en muchas ocasiones acaben reproduciéndose en un ordenador. Historias que nos desvelan por capítulos y que son capaces de dejarnos en vilo durante horas. Conmigo lo han conseguido muchas y, por eso, me considero serie-adicto. Me he involucrado con asesinos en serie, he vivido en una funeraria, he trabajado en un departamento de informática y me he perdido en varias ocasiones en una isla que no aparece en los mapas. No he hecho nada de eso y lo he vivido todo gracias a series que muchos ya habréis adivinado. Ahora con este blog quiero compartir lo que me aporten (o no) las series que vaya viendo o ya haya visto. Personajes inmejorables, actores que aparecen en todos lados, tramas imposibles y finales polémicos (a estas alturas mejor que ya no hable de lo que me pareció el de «Lost»).

El mundo global tiene sus ventajas y una de ellas es que podemos disfrutar no sólo de la ficción que se hace aquí. HBO y Showtime ya no sólo hacen magia para los que viven en Estados Unidos y las grandes producciones de la BBC traspasan fronteras, sin necesidad de adaptaciones. Si Antena 3 pudo estropear una serie como «Life on mars» y convertirla en «La chica de ayer», mejor que se esfuercen en las traducciones, aunque yo soy partidario de los subtítulos. Para saber si un actor es bueno hay que escuchar su voz original y para apreciar los matices también. El ejemplo más claro es Michael C. Hall en el pellejo de Dexter.

Para no crear falsas esperanzas he de aclarar, ya desde el principio, varias cuestiones. Lo que se escriba en este blog es totalmente subjetivo. No soy crítico de televisión, ni guionista, ni experto en nada. Habrá personajes que hayan conseguido ganarme sólo a mí en la faz de la Tierra y habrá grandes series que hayan cautivado a todos los críticos y yo no haya pasado del segundo capítulo. No han conseguido engancharme ni «Los Soprano» ni «The Wire», así que unos cuantos ya tendrán material suficiente para ponerme verde.

Me comprometo a explicar por qué me gusta algo y quiero que los que leáis esto tengáis la misma oportunidad. Podéis usar los comentarios para puntualizar, valorar, añadir y criticar (sin hacer mucha pupa). Las recomendaciones serán bienvenidas y prometo darle un intento, dentro de mis posibilidades de tiempo. Nada más. Solo quería decir que esto ya está en marcha.

PD: Para los que aún no lo sepan T01 E01 no significa nada más que temporada 1 episodio 1.