El elenco de «The Walking Dead» ya ha vuelto al trabajo.El rodaje de la tercera temporada se inició esta misma semana en una pequeña población de Georgia y Robert Kirkman, creador del cómic y productor ejecutivo de la serie, ha desvelado algunos detalles en el blog de rodaje, que se puede seguir en la web de la cadena AMC.  Son pequeñas pinceladas sobre las nuevas tramas que no aportan grandes novedades, sobre todo, para los seguidores del cómic. Personajes que se suman, nuevos escenarios e historias que llegarán en otoño a Estados Unidos en 16 nuevos capítulos.

«Esta temporada va a dejar al público boquiabierto»,  asegura sin complejos Kirkman. A pesar de los buenos resultados que ha cosechado la serie en su primera y segunda temporada,  el creador de la saga recuerda que la historia aún no ha llegado a su mejor parte.  Lo bueno empieza ahora, con una tercera temporada en la que tendrán más tiempo para contar historias y entrar en la personalidad de los personajes. «Cuantos más (capítulos) mejor», reconoce, después de que la serie pasase de las seis entregas  iniciales a trece en la segunda entrega y sumará tres más en la nueva temporada.

La localidad de Woodbury será el eje de los nuevos capítulos. Los productores de la serie han elegido la pequeña población de Senoia, en Georgia, para dar vida al lugar donde ocurre una parte importante de la trama del cómic. Una pequeña localidad en la que los supervivientes conseguirán asentarse y que tiene como aliciente una prisión, escenario que también dará mucho juego en la tercera temporada.

El grupo liderado por Rick, en el que permanecerán de forma estable algunos de los habitantes de la granja de Hershel, no estará solo. En la tercera temporada conocerán a otros humanos que han conseguido sobrevivir a los ataques de los «walkers». Las incorporaciones confirmadas oficialmente les sonarán, y mucho, a los fans del cómic. La actriz Danina Gurira tendrá que demostrar su maestría con la katana dando vida al personaje de Michonne y David Morrisey será el Gobernador, el hombre más poderoso de Woodbury.  No serán los únicos. Se encontrarán con más supervivientes y algunas entrevistas y comentarios de los creadores de la serie han aumentado los rumores sobre la reaparición de Morgan y Duane, el padre e hijo que salvaron a Rick en el primer capítulo. Por ahora son sólo rumores, como los que apuntan que el personaje de Andrea (Laurie Holden), uno de los que más juego dio en la segunda temporada, seguirá ganando protagonismo.

Todavía habrá que esperar unos meses para que los zombis de Robert Kirkman vuelvan a las pantallas pero la tercera temporada ya está en marcha.

«Sherlock», «Black Mirror», «The Hour», «Hustle», «Luther»… Todo son alegrías con la ficción británica.  La factoría de tramas de la BBC, a pesar de los recortes anunciados, no para de cosechar éxitos y ha dado una nueva lección de poderío con una miniserie de sólo cuatro capítulos. Menos de cuatro horas que le bastan y le sobran para narrar el mayor robo de la historia de Reino Unido.

Con mono de obrero y bien armados, un grupo de enmascarados consigue acceder a un depósito de seguridad de Bristol por el que cada día pasan millones de libras. En menos de una hora, salen del recinto en un camión de pequeñas dimensiones pero con un botín multimillonario. Es el robo del siglo y, por supuesto, los primeros investigados son los trabajadores del propio depósito. Esos que cada día ven pasar miles de libras en efectivo por delante de sus narices y que saben que después del recuento se acumulan en la sala acorazada. Esos empleados que se saben al dedillo la ruta que habría que hacer para llegar desde donde las empresas dejan el dinero hasta el búnker donde se almacena. Como el propio nombre de la serie indica, y no desvelo nada, había hombres en el interior.

Los que manejan los hilos desde dentro son tres empleados, entre los que figura el propio director del depósito, que facilitan las cosas y participan activamente en la planificación del robo. Buscan la fecha en la que el depósito está a rebosar y preparan la acción como si fuese una obra de teatro. Miden los pasos que deben dar, los golpes, las reacciones e incluso las caras que deben poner cuando uno de los ladrones contratados le ponga una pistola en la cabeza. Llegan incluso a contabilizar el tiempo que deben tardar en dar su clave de acceso para que todo parezca real. No puede quedar ningún cabo suelto, porque cualquier detalle puede delatarles.

Pero «Inside Men» no sólo nos cuenta como se gesta un golpe de estas características, además consigue que nos pongamos en la piel de cada uno de esos trabajadores y las circunstancias que les llevan a ponerse manos a la obra para robar en su propio centro de trabajo.

Para los más seriéfilos,  «Inside Men» cuenta también con el atractivo de poder volver a ver juntos en acción a dos de los actores más carismáticos de la serie «Luther», con el permiso del gran Idris Elba. «Inside Men» vuelve a reunir a Steve Mackintosh y Warren Brown aunque destaca claramente el primero con una actuación soberbia que demuestra su versatilidad.  John Coniston, el personaje que interpreta en esta miniserie, es una constante caja de sorpresas. Pasa de un extremo al otro en menos de cuatro capítulos. Del empleado leal al delincuente más despiadado. Del estricto supervisor que despide a una empleada que se guarda 20 libras en un bolsillo, a un hombre que sería capaz de hacer cualquier cosa por conservar su parte del botín. La codicia puede con el bueno de John y los espectadores son testigos de cómo sale a la luz su peor faceta.

Por ponerle un pero, diría que el final no fue lo que me esperaba. La evolución de la serie consiguió superar mis expectativas en todo momento pero los tres minutos finales me dejaron algo frío.  No optaron por el final cerrado que le auguraba después de cuatro horas de continuos  saltos en el tiempo pero, de todos modos, merece la pena.

Con esta canción y unos cuantos enigmas en el aire nos dejó «Mad Men» hace ya un año y medio. 17 meses que a muchos se les han hecho eternos y cuya cuenta atrás, afortunadamente, ya ha comenzado. Mañana es el gran día. La serie más galardonada de los últimos años, cuatro Emmy’s a mejor ficción dramática consecutivos, arranca su quinta temporada con un capítulo doble que emitirá AMC en Estados Unidos. En España, excepto los que decidan trasnochar o acudir a algunos de los preestrenos en salas de cine, la espera se alargará un poco más. Aquí, las nuevas tramas de los publicistas de Madison Avenue, no se podrán ver hasta finales de mayo, cuando Canal + tiene previsto empezar a emitir la nueva temporada.

La cuarta temporada nos dejó con un Don Draper perdido y que no sabe qué hacer con su vida, nuevas luchas de poder en la agencia, maternidades inesperadas, una petición de matrimonio y la pérdida de un cliente clave. Después de año y medio de espera, la expectación por saber cómo resolverán todos estos enigmas es máxima y los productores de la serie han querido aprovecharla. La consigna es clara, que se sepa lo menos posible de lo que a ocurrir en esta nueva temporada. Mathew Wiener y su equipo han conseguido imponer un hermetismo inquebrantable y los actores, que no han dejado de hacer promoción en las últimas semanas, se van por los cerros de Úbeda cada vez que se les pregunta. Arrancan cada una de sus intervención con un «no puedo desvelar nada» y cuando acaba la entrevista lo único que se saca en claro es que su «personaje evolucionará mucho», es decir, nada.

Imagen del rodaje de la quinta temporada- AMC

El único que se ha podido salir del guión y se ha mojado un poco es el protagonista, John Hamm, que en esta quinta temporada se incorpora como productor e incluso dirigirá un capítulo, el tercero. El actor que da vida a Don Draper ha repetido en varias entrevistas una idea interesante. Según Hamm, «de algún modo» la quinta temporada se parecerá más a la primera. Es una opinión, que al parecer, también comparte Weiner y que quizás pueda darnos alguna pista de cómo será la nueva entrega. El actor también ha desvelado que en la cuarta temporada su personaje tuvo que reconstruir su vida y en la quinta «todo estará relativamente estable».

La trama de «Mad Men» se reanuda en el 66, año de los Pactos de Nueva York y cuando se empezó a gestar el movimiento social que se oponía a la Guerra de Vietnam. Sterling, Cooper, Draper & Price tendrá que afrontar la perdida de Philip Morris y buscar nuevas cuentas. Nuevos productos, nuevas campañas y nuevas ideas. La máquina de la publicidad se tendrá que poner de nuevo en marcha mientras en las oficinas de Madison Avenue vuelven a aflorar «los secretos, las envidias y el adulterio», como apuntan en una de sus promociones. Son varios los avances que han colgado en Internet pero se limitan a recordar que vuelve «Mad Men» y sus personajes. Es tan poca la información que quieren dar a los espectadores que todos estos fragmentos son estéticamente muy atractivos pero tan poco reveladores como este.

John Slattery, el actor que interpreta a Roger Sterling, reconocía en una entrevista a The Guardian que fue un «poco surrealista» volver a rodar pasado tanto tiempo. Los actores habían ya iniciado otros proyectos y les costaba hacerse a la idea de que volvían a ser uno de los trabajadores de la agencia publicitaria. El actor recordaba, en concreto, la primera escena que grabó con Elisabeth Moss, Peggy en la ficción, en la se quedaron durante unos segundos uno frente al otro tratando de recordar como hacían para fumar, beber e interpretar al mismo tiempo.

Los que han podido ver el primer capítulo, un selecto grupo de críticos estadounidenses, aseguran que en los primeros minutos ya se desarrollan las consecuencias de uno de los asuntos que quedó pendientes en la cuarta temporada. Al parecer, la trama da un salto en el tiempo pero no ha trascendido mucho mas. Excepto una anécdota. Al parecer, el creador de la serie mandó una carta a los que habían visto ese primer episodio para disculparse porque se había incluido una canción, de Dusty Springfield, que se grabó unos meses después del momento en el que transcurre la trama. En el capítulo que se emitirá mañana ese tema ya no sonará, detalle que demuestra una vez más el empeño que pone el equipo por cuidar hasta el último detalle y la ambientación.

Fiebre Mad Men

En Estados Unidos algunos medios se han atrevido a catalogar el regreso de «Mad Men» como el acontecimiento del año. La quinta temporada se retrasó por la falta de acuerdo en la negociación de los contratos. La productora quería reducir los gastos que suponía grabar cada uno de los episodios e incluso se llegó a hablar de que podría desaparecer. Tras meses de especulaciones y cruces de acusaciones, la cadena, la productora, el guionista y el elenco consiguieron ponerse de acuerdo para mantener abierta la agencia publicitaria. De ahí, que su regreso se haya convertido en un auténtico acontecimiento y que se esté celebrando con iniciativas de lo más variopintas. Los actores han abierto la jornada bursátil el pasado miércoles, se ha puesto a la venta un videojuego inspirado en la agencia, el hotel Roosevelt de Nueva York, en el que Draper vivió parte de su crisis matrimonial, ha creado una promoción para celebrar el regreso, bares de cócteles celebrarán mañana fiestas de los sesenta y emitirán el doble capítulo, se ha creado una guía para recibir la quinta temporada en casa como se merece y la revista Newsweek ha dedicado completamente su último número a «Mad Men», para lo que ha recuperado su diseño de la época y publicando anuncios de productos de hoy pero como se hubiesen hecho en la década de los 60.

Internet se ha encargado del resto. Desde hace semanas en Youtube y Vimeo no dejan de aparecer trailers no oficiales y parodias de la famosa cabecera de la serie, como este «Drunk Men». Gráficos de las mujeres de Don Draper, resúmenes de lo ocurrido hasta hoy en la serie y miles de entradas que calientan el ambiente para el regreso. En las redes sociales los avatares de los personajes de la serie se multiplican cada día y en Twitter, la última moda es el Draping, o lo que es lo mismo, hacerse una fotografía de espaldas y con el brazo extendido, como en la silueta de Don Draper en la última imagen que ve el espectador antes de que comience un capítulo.

En el sofá y frente al televisor. En el salón ya huele a Whiskey y empieza a traspasar la pantalla una intensa columna de humo. A lo lejos se oyen ya los taconeos de Joan, el sonido de las máquinas de escribir y las conversaciones de despacho. Estamos preparados. Que empiece ya «Mad Men», que este postre, que es con lo que ha comparado en varios ocasiones esta tardía quinta temporada, se ha hecho esperar demasiado.

Queda ya menos de un mes para que vuelva y comienzan a aflorar los nervios. No hay mucha información oficial pero en la web de HBO ya se pueden ver algunos fragmentos de la segunda temporada de «Game of Thrones». Regresa la serie que el año pasado nos dejó a unos cuantos con la boca bien abierta y sus creadores pretenden poner atraparnos de nuevo con nuevas intrigas y peleas por hacerse con el trono de los Siete Reinos. Sólo habrá que esperar hasta el 1 de abril para su estreno en Estados Unidos y poder ver por dónde irán los tiros en los diez nuevos capítulos de la adaptación de los libros de George R. R. Martín.

Los pequeños fragmentos que ha colgado la cadena saben a poco. «Cualquiera puede ser asesinado», advierte el sangriento personaje de Joffrey, algo que ya quedó claro en la primera temporada. Ha llegado el momento de los enfrentamientos. El público ya sabe quién es quién, ya se ha hecho una idea mental del mapa del reino y está listo para la acción. Hasta ahora sólo nos avisaron de que se acercaba el invierno, que en Poniente, puede durar toda una vida. El final de la primera temporada dejó los ingredientes preparados, el ambiente caldeado y las rivalidades bien latentes. Las alianzas, estrategias y traiciones tienen un único objetivo, el trono. Aunque ya tiene dueño, parece que el ascenso del sádico y cruel joven rubio, ese Lannister al que resulta tan fácil detestar, no convence y ha reavivado las aspiraciones de recuperar el poder. Todas las casas tienen raíces que justifican la lucha, hay demasiados que se consideran legítimos herederos y cualquier detalle puede hacer que salten chispas.

Nuevos personajes, nuevas intrigas y nuevos escenarios. Los fans de la serie, y los que no lo sean tanto, no deberían perderse los diarios de rodaje. Además de las espectaculares localizaciones de Escocia escogidas para los primeros capítulos, el equipo rodó parte del nuevo material en Islandia. Parajes cubiertos de nieve y solitarios que se convertirán en el territorio de Poniente más allá del Muro, ese que recorrerá John Snow en esta nueva temporada. Los actores que participaron en las grabaciones en Islandia reconocen que las condiciones difíciles les ayudaron para lograr un resultado más realista y para transmitir el aislamiento y la dureza del recorrido por el Norte. El equipo de rodaje tuvo que realizar verdaderos esfuerzos porque los días eran muy cortos. Tuvieron que alargarlos con iluminación artificial en algunas escenas. A cambio, consiguieron una luz que los técnicos catalogan como espectacular.

Otra de las novedades de la segunda temporada será la incorporación de nuevas caras. A la trama se suman treinta nuevos personajes, que la mayoría de ellos ya aparecían en los libros. Algunos de los que más prometen son una doncella guerrera, a la que dará vida la actriz Gwendoline Christie, o la sacerdotisa Melissandra de Asshai que estará al servicio mayor del hermano mayor de Robert Baratheon, al que dará vida Stephen Dillane, y que reclamará su posición como legítimo sucesor al trono.

Aunque el 1 de abril se estrena en Estados Unidos, lo nuevo de Game of Thrones no llegará a España hasta el 23 de abril, día en el que arrancará su emisión en Canal +1. «No vamos a defraudar», asegura Peter Dinklage, uno de los actores más carismáticos de la serie y que da vida al medio-hombre Tyrion Lannister.El espectáculo está garantizado. Cinco reyes para un único trono.

Cinco capítulos han sido suficiente para decir basta. No quiero saber más. Lo que pasó en Alcatraz en 1963 no me interesa. El famoso misterio no me intriga y no estoy dispuesto a seguir perdiendo el tiempo viendo como la detective rubia y el nuevo personaje de Jorge García capturan uno a uno a los presos desaparecidos. «Alcatraz» es, sin lugar a duda, la gran decepción de lo que va de año y confirma, junto con «Person of Interest», que no es oro todo que lo que lleva el sello de J.J. Abrams.

La serie ha querido aprovechar el tirón de «Lost» pero no ha conseguido crear la atmósfera que enganchó a millones de persona en todo el mundo. «Alcatraz» parece la versión descafeinada de lo que pudo ser una buena historia. Tenía buen punto de partida y con sus intros había conseguido generar bastante expectación. La gente se imaginaba un buen puzzle bien construido sobre el misterioso cierre de la prisión situada en la bahía de San Francisco. Las historias entre rejas siempre han dado alegrías al cine y a la televisión pero la FOX ha conseguido desaprovechar una de las prisiones más emblemáticas. ¿Cómo? Principalmente, con tres fallos fundamentales.

1.Los protagonistas. ¿Quién ha hecho el cásting de esta serie? La pareja protagonista parece una parodia de «Cruz y Raya» y da la sensación de que está mejor trazada la personalidad de personajes que sólo aparecen en un capítulo. La mayoría de los presos tienen más tirón que la detective a la que da vida Sarah Jones. No tengo nada personal contra la actriz, a la que apenas conocía, pero no consigo encajarla fuera de una película de Disney. Y aún por encima pretenden que nos creamos que es una chica dura. ¿Dura? No me cuesta nada imaginarme a Rebecca Madsen tomando té con pastas con las protagonistas de «Sexo en Nueva York» cuando, por ejemplo, el personaje de Ana Lucía, por no abandonar el universo «Lost», no aguantaría más de cinco minutos sin dar un puñetazo sobre la mesa y largarse.

2. Planteamiento. La idea de que cada capítulo esté centrado en la búsqueda y captura de uno de los presos de Alcatraz, al principio no me disgustó. Aportaba agilidad y conseguía ordenar todo lo que se contaba en cada capítulo manteniendo el desarrollo clásico. El problema es que esta estructura también puede acabar aburriendo al espectador, cosa que ha ocurrido. Cuando empezaba el capítulo ya sabías perfectamente como iba a acabar. Una vez conocías un poco al malo en cuestión ya podías imaginarte al agente de la CIA al que da vida Sam Neil, actor al que no entiendo aún como han conseguido convencer para participar en esta serie, encerrándole en esa cárcel subterránea de máxima seguridad. Y en la mayoría de los capítulos no pasa mucho más. Así que pase lo que pase y haga lo que haga el preso fugado sabes que acabará entre rejas y que la rubia y el friki de los cómics conseguirán salirse con la suya. Para que no fuese tan predecible y funcionase algo mejor, cada episodio debería aportar más detalles y píldoras que te mantuviesen interesado en el hilo central de la trama. Apenas sueltan prenda de ese gran misterio y los flashback acaban pareciendo simple relleno y momentos para lucir el trabajo de producción, ambientación y vestuario.

3. Banda sonora. Lo peor de la música de la serie es que no se le puede poner ni una sola pega. «Alcatraz» suena a «Lost». Con unos cuantos acordes y una mirada de Benjamin Linus conseguían hacer magia. En la historia de la prisión han usado el mismo planteamiento musical, mismos trucos pero por defectos de la trama, los compases de acompañamiento suenan exagerados. La trama no consigue alcanzar la intensidad que sugieren los acordes. Hay momentos en que incluso parece que nos están tomando el pelo. No se puede usar una banda sonora tan potente si lo que está descubriendo la protagonista es que su abuelo y el guardia que le crió eran amigos.

Hay quien cree que la sombra de «Lost» ha podido con «Alcatraz». Está claro que las comparaciones la dejan en muy mal lugar y cuando sus creadores las fomentaron corrieron demasiados riesgos. Personalmente, cada vez que oía a Jorge García, el actor que daba vida a Hurley, hablar de la isla, me parecía casi una ofensa. De todos modos, «Alcatraz» sería una gran decepción aunque el vuelo 815 de Oceanic nunca se hubiese estrellado. La historia cae por su propio peso y mucho tendría que mejorar en los próximos capítulos para conseguir llegar al nivel que hoy en día se le exige a una serie que se emite en prime time.

Me cuesta hacerme a la idea. No habrá más temporadas, por lo menos durante un tiempo y con los personajes que han conseguido timar, en la ficción, a media Inglaterra. «Hustle» se da un respiro y lo poco que ha dicho uno de sus creadores suena a adiós definitivo.

Hace unas semanas comenzó la octava temporada, la que podría ser la última de esta serie de la BBC, una de las que más ha conseguido entretenerme en los últimos años. Sencilla en el planteamiento pero con muy buenos resultados. Los timadores liderados por Mickey Bricks han conseguido mantenerme siempre pendiente de sus planes y no agotarme a pesar de repetir siempre la misma estructura (búsqueda del objetivo, anzuelo, diseño de la estrategia, la banda entra en acción, solución y giro inesperado en el último momento). Sus golpes están siempre muy bien pensados, su planteamiento visual es atractivo, la trama veloz y sin uno darse cuenta, el capítulo ya ha acabado.

Los episodios les salían a los guionistas como churros, prácticamente iguales pero no por ello menos apetitosos. Quizás cuando trasladaron a la banda a Estados Unidos y cuando trataron de darle más peso a los timadores que a los engaños, la magia no funcionó tan bien. Se les fue un poco de las manos pero con los cambios en la formación y los nuevos aires de los hermanos Kennedy se acabó recuperando el rumbo. Volvieron a la esencia y, aunque costó olvidarse de Stacie y Danny Blue, con el paso de los capítulos afianzaron su química y volvieron a poner la máquina de hacer dinero a pleno rendimiento.

El ocho se ha convertido en el número maldito de la temporada. El seis pudo con «Lost» y «Los Soprano», el cinco con «The Wire» y «A dos metros bajo tierra» pero este 2012 está acabando con las series que emiten sus octavas temporadas, como «House» o «Hustle».

Echaré de menos la logística de Ash, los guiños de Albert cuando tiende un anzuelo y esas largas conversaciones en la suite de un hotel londinense o en el bar de Eddie. El arte del timo, ese que tantas alegrías ha dado al mundo del cine, pierde a unos de sus grandes defensores en la actualidad. Ocean y los suyos -los once, los doce o los trece- no le llegan a la suela del zapato a los protagonistas de «Hustle». La banda británica robaba con clase y criterio. Elegían a sus víctimas gracias a un código y sólo robaban a los ricos y codiciosos. «Somos como Robin Hood», bromean en una de las conversaciones de los últimos capítulo. «Sí, robamos a los ricos pero nosotros no se lo damos a los pobres y nos lo gastamos en ropa elegante», concluye la conversación. Lo dicho, cuestión de clase.

«Es buena, no te dejes engañar por la primera impresión». Alicia Florrick se lo deja claro a Will cuando le recomienda que confíe en la letrada Elsbeth Tascioni para defenderle. Bolsos de flores, pegatinas de colores en el portátil, insegura en sus movimientos e incapaz de llamar a su secretaria por el interfono. ¿Una abogada de confianza? Más bien, todo lo contrario.

El adjetivo peculiar se queda corto para hablar de Tascioni, a la que los guionistas de «The Good Wife» han recurrido ya en cinco ocasiones. La abogada pelirroja, esa que no para de rascarse la cabeza para pensar mejor, es uno de esos personajes que logra colocarme una sonrisa en la cara en cuanto aparece en pantalla. A medio camino entre el despiste y la extravagancia, es la antítesis de la imagen de letrado elegante con clase que vende constantemente la serie. Su vestuario y su aspecto están siempre medidos para que nos dé esa sensación de que no confiaríamos en ella ni para defendernos de no haber pagado a tiempo una multa de la ORA. Con sus movimientos, su forma de expresarse y su incapacidad para establecer una conversación, se completa un secundario único. Eres capaz de ver cómo va creando sus esquemas mentales mientras habla y cuando menos te lo esperas, otra idea se cruza en su camino. «¡Qué chaqueta más bonita!», le suelta a Florrick, mientras ella esperaba alguna repuesta coherente sobre cómo iba a conseguir librarle de una difícil encrucijada legal. Tascioni sería capaz de ganar el pleito más enrevesado pero después le costaría salir del aparcamiento del juzgado. No es raro que duden de sus capacidades. Cuesta creerse que tras esa sonrisa constante, cara de no haber roto un plato y su supuesta fragilidad se oculte una máquina de ganar caso. No es una mujer que pise fuerte, de esas que oyes su taconeo aunque estés a metros de distancia. No tiene pizca de arrogancia, competitividad y le falta carisma. Y es que la pobre de Tascioni, por muy buena que sea, no se sabe vender.

El personaje al que da vida la actriz Carrie Preston, pareja en la vida real de Michael Emerson («Lost» y «Person of Interest»), estrena una nueva sección de este blog. Un apartado, que pecando de original, he bautizado como secundarios de lujo. «The Good Wife» tenía que ser la serie que lo inaugurase porque puede y debe presumir de trabajo bien hecho. El círculo que rodea al despacho de Lockhart&Gardner está nutrido por grandes actores y personajes que a pesar de no aparecer en todos lo capítulos están muy bien logrados. Esa dura labor perfilando sus personalidades, les permite recuperarlos con cierta frecuencia y que el espectador los recuerde perfectamente. En las primeras temporadas ya lo hicieron con la dura abogada embarazada a la que daba vida la actriz Virginia Chance y últimamente también han explotado al letrado de Michael J Fox y sus constantes artimañas para ganarse al jurado. La jefa del Dr.House tuvo también su momento de gloria al principio de la tercera temporada dando vida a Celeste y la serie también ha recurrido en varias ocasiones a esa joven abogada rubia que se ruboriza con frecuencia, pinta corazones en su libreta y se hace muy bien la tonta para lograr la ternura de juez y jurado. Todos ellos podrían consolidarse y convertirse en un personaje del elenco pero se mantienen en un tercer plano y nos sorprenden y alegran con su intermitentes apariciones. Sin duda, una buena estrategia para no aburrirnos aunque me imagino que multiplicará, y bastante, la labor de los guionistas.

Lo intento de nuevo. Trato de olvidarme de mis prejuicios, decido darle una oportunidad y tratar simplemente de entretenerme. Mientras le doy al play me repito mentalmente: «Esta vez va a ser diferente, te vas reír y podrás comentar con todo el mundo lo mucho que te ha gustado». Me acomodo con ánimo y buenas expectativas, abro bien los ojos y permanezco atento a cada detalle. Pasados cinco minutos, ya soy el de siempre. Juego con el móvil, inicio conversaciones y le presto más atención a la comida que a la serie.

Lo mío con las comedias americanas no tiene nombre. Es una manía de la que se han librado muy pocas. «Two Broke Girls» no ha entrado, ni por asomo, en ese selecto grupo. El primer capítulo de la serie consiguió acabar sin hacerme reír. Ni una risa, de ningún tipo. Y es que con el paso del tiempo he descubierto que las series consiguen hacerme reír de dos formas diferentes. La primera es una risa abierta, una de esas que después te deja como descansado. La segunda es esa que se escapa y que te avergüenza en cierta medida. Mi chica, que la pobre ya ha tenido que sufrir unas cuantas comedias sin gracia por mi culpa, tiene un don especial para detectar estos momentos. Se gira, me mira y dice con cara de espanto: «¿De verdad qué te hizo gracia eso?». Y aunque te duele reconocerlo, te ha hecho gracia, que visto lo visto ya es mucho.

Las camareras rubia y morena del bar cutre no consiguieron ni una de esas risas que no reconocería ni bajo amenaza. Ni ellas, ni su caballo, ni el propietario chino, ni las contestaciones descaradas a los clientes… Y podría seguir con los ni-ni un buen rato. Los personajes son demasiado simples, los estereotipos exagerados y no le encuentro ese algo especial del que hablan muchos críticos. Yo no veo más que la típica comedia facilona que se agota antes de la segunda temporada. En fin, una de esas que no vería a no ser que mi cansancio me impidiese pulsar los botones del mando.

Lo peor de todo es que tras este nuevo fracaso, en mi mente vuelve a presentarse la necesidad de ver una serie que me haga reír. Mi agenda semanal está llena de misterios, tramas, investigaciones, algún que otro drama pero muy pocas risas. Hubo un tiempo que el Reino Unido conseguía con sus producciones suplir ese vacío pero últimamente ni eso. Habrá que seguir buscando, no desistiré.

Al margen; Los fans de «Two broke girls» que no se lo tomen a mal. Me ha ocurrido prácticamente lo mismo con «Raising Hope», «Parks and Recreation», «Community», «Harry’s law» o «Web Therapy». Siempre lo digo, con las comedias soy difícil de contentar.

Año nuevo, propuestas nuevas. En cuestión de semanas arrancan algunas series prometedoras y que tendrán como reto conseguir que me olvide de Carrie Mathison y el sargento Brody. «Homeland» fue lo mejor de la pasada temporada y se lo pondrá difícil a los estrenos del arranque del 2012. Aún así, los hay con muy buena pinta.

Alcatraz
El espíritu «Lost» reaparece con uno de sus actores como protagonista, Jorge García, que daba vida a Hugo Reyes es uno de los personajes principales de «Alcatraz» y uno de los que deberá investigar un peculiar caso en la famosa cárcel. Después de la decepción con «Persons of Interest», mantengo mis esperanzas en que la nueva apuesta de J.J. Abrams cumpla expectativas. Un fenómeno inexplicable, unos prisioneros fugados y mucho misterio completan la trama de una de las principales apuestas de la FOX.

Luck
HBO entra en el hipódromo y, como no podría ser de otra manera, confía la tarea a un peso pesado. Dustin Hoffman encabeza esta serie creada por David Milch, cuyo primer capítulo ya se emitió en noviembre. El resto de la temporada se podrá ver a partir de finales de este mes. Lo poco que he podido ver deja claro que la cadena se mantiene fiel a su estilo. La ficción huele a leguas a HBO y aunque algunos ya le han pronosticado un futuro aburrido, esperemos que tenga buen material preparado para mantenernos pendientes de sus carreras.

House of lies

La nueva comedia de Showtime vuelve a explotar el filón de los ejecutivos agresivos y de las empresas de negocios. Don Cheadle interpreta a un exitoso asesor, capaz de hacer cualquier cosa para complacer a sus clientes. La serie, que promete humor ácido, está basada en un libro de Mari Khin que ya bromeaba en el título con que este tipo de asesores te roban el reloj para decirte la hora. Habrá que darle un voto de confianza a esta serie, aunque mis estadísticas con las comedias americanas suelen ser bastante bajas. Se podría decir que me quedo con una de cada ocho que empiezo.

Aunque solo estos tres estrenos han conseguido convencerme inicialmente, también destacaría otras dos apuestas que podrían dar juego. Por un lado, está «The Firm», de la NBC, que ha decidido arriesgar (ironía) por un bestseller de John Grisham. La historia es buena y se le podría sacar jugo pero el problema es que ya se han hecho varias miniseries y películas. La otra serie a la que habrá que estar atentos es un spin-off de unos los personajes que han aparecido en «Bones». «The Finder», que sigue al veterano de guerra Walter Sherman, se podrá ver a partir del 12 de enero en Fox.

Aunque no es estreno, no puedo acabar este post sin recordar que en un par de meses comienza la segunda temporada de «Game of Thrones». La espera se está haciendo muy larga pero no hay excusas para aburrirse, será por historias.

El primer episodio de «Black Mirror» me dejó sin palabras. Fue mi regalo de Navidad. Atrevido, irónico, gamberro, un poco bestia y metiendo el dedo en la llaga de una sociedad llena de taras. El arranque de la trilogía de Charlie Brooker, que emitió hace unas semanas Channel 4, usa exageración, absurdo y bastante mala leche para hacer un diagnóstico brutal y poco alentador. Aunque lo parece, por una vez no estamos hablando de la famosa crisis. Los protagonistas son uno de los miembros de la Casa Real británica, el primer ministro y un cerdo. Suena a comienzo de chiste pero podría ser una fábula con varias moralejas. Una de ellas, el morbo puede más que cualquier otra cosa.

The National Anthem es sólo la primera píldora de «Black Mirror». En sus otras dos entregas, Brooker se pone serio con las nuevas tecnologías y reflexiona sobre cómo están cambiando la forma en que nos relacionamos las personas. Más sarcasmo, paradojas e ironía para pintar un panorama muy crudo. No lo puede advertir más claro, cada vez somos menos personas y más borregos. Si sus peores pronósticos se cumplen, llegará un momento en que podremos hacer poco más que las marionetas. ¿Ciencia ficción?