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Sobre el vaho de la memoria

Lunes, Noviembre 19th, 2012

A partir de este boceto, perpetrado hace unos 6 años en un hotel de Corea del Sur, nació Ardalén de la mano de Miguelanxo Prado. El cómic llega esta semana a las librerías. Kiko da Silva dice que es un libro incluso mejor que Trazo de tiza. Y si lo dice alguien que sabe tanto de tebeos… Puedes comprobar la calidad de este trabajo pasándote por aquí y leyendo sus 40 primeras páginas.

Tuve la inmensa suerte de leer Ardalén hace ya dos semanas, una cortesía que nunca agradeceré suficiente. Y con ese material escribí estas líneas en el Culturas de La Voz de Galicia:

El debate que sirve de excusa para presentar Ardalén es apasionante, y conviene empezar por esto: somos lo que somos porque recordamos, porque tenemos la seguridad (inconsciente) de que al levantarnos seguiremos sabiendo quién somos. Porque intuimos que todo eso, la memoria, es inalterable. Es nuestra. Pero ¿sería posible asimilar los recuerdos de otra persona? ¿No es cierto que si, por lo que sea, recordásemos lo que olvidamos, y olvidamos lo que recordamos, nos convertiríamos en otra persona?

Sobre ese asiento, el de la memoria, el de los recuerdos, acomoda Miguelanxo Prado la obra más extensa, tal vez más compleja y mejor ejecutada de su carrera. Regresa el dibujante coruñés a su género, el cómic, tras su muy personal apuesta cinematográfica, De profundis, un largometraje de animación que se emparenta mucho con este Ardalén, sobre todo en las incursiones en el mar que tan bien sabe desarrollar Prado.

Desde el 2004 no publicaba nada nuevo el también director de Viñetas desde o Atlántico. Su último lanzamiento en dibujo fue aquel La mansión de los Pampín que se llevó el premio a la mejor obra en el Salón de Barcelona. Ardalén, que ha supuesto cuatro años de desarrollo, nada tiene que ver con aquella premonitoria fábula sobre la especulación inmobiliaria. Y viene además con una novedad: es la primera vez que Prado verá su obra publicada, a un mismo tiempo, en gallego (la lengua en la que se expresa habitualmente) y castellano. Ambas llegan a la librería este 20 de noviembre. Publican, respectivamente, El Patito Editorial y Norma. Hasta la fecha lo normal era leer cualquier estreno de Prado en francés antes que en gallego. Se ha puesto fin a la paradoja. El resto de traducciones, media docena ya firmadas, y que el dibujante está haciendo manualmente en su casa (para reproducir la tipografía diferente que emplea para cada personaje) no estarán hasta la primavera.

Ardalén es un trabajo lleno de matices, de esquinas por las que parece que se escapa el relato. Con desconexiones que chocan pero que al final conforman todo el cuadro. Arranca con un extraño, pero bello, poema visual de cuatro páginas sobre unos paisajes que inspirados certeramente en Os Ancares (Lugo), donde se ambienta una obra que va viajando por Cuba, Venezuela y A Coruña desde mediados del siglo pasado. Habla ese poema de la quietud del mar y de la facilidad que tiene para devorar barcos y hombres, y su significado no se termina de entender hasta llegar a las últimas páginas.

Por el medio aparece una historia de investigación personal, la de una joven, Sabela, que trata de reconstruir (sin saber muy bien por qué) la vida de su abuelo tras emigrar a América, volver y regresar de nuevo al Caribe, sin que hubiera más pistas sobre su paradero. Una historia, esta de la emigración fallida, en la que se reconocerán muchos hogares. Las pistas de Sabela la llevan a una aldea por la zona de Noceda en la que conocerá a Fidel, un tipo anciano que, dicen, es el único que se fue a ultramar.

Pero su memoria, aparentemente, no está para mucha arqueología. La relación que a partir de su encuentro tejen Sabela y Fidel lleva a tres tiempos diferentes: presente, pasado y ficción. Y es en el tercero cuando vuela la imaginación del anciano y cuando la obra alcanza su pico emocional. Y Prado, su cumbre creativa. Las imágenes de salas de estar convertidas en un acuario, las secuencias de bailes imaginados o del paso de enormes ballenas por un prado tienen una fuerza estremecedora, deudoras del movimiento del realismo mágico. La trama se mueve así con soltura entre la realidad y la ficción, con una sucesión de personajes secundarios muy bien caracterizados, con diálogos estupendos y un acabado apenas perceptible, sin estridencias cromáticas, y una variada composición de planos.

Hay tres tiempos narrativos en Ardalén (nombre inventado de una especie de viento que cruza océanos), y pausas entre capítulos en los que se cuela un breve ensayo sobre la memoria, una entrevista, un tratado sobre ballenas… Y un conjunto de documentos (documentos de naufragios, resúmenes meteorológicos, cartas de la emigración, billetes de pasaje a América…).

El juego es el mismo que en Trazo de tiza: se deja en manos del lector el peso de cerrar la historia. Todo con la verosimilitud, empaque dramático y justificación narrativa suficientes para que uno se haga su propia composición y vaya reconstruyendo el complejo hipotálamo de Fidel, siempre a punto de evaporarse.

¿El mejor cómic de Prado? Opinen

Así es Ardalén…

Miércoles, Septiembre 26th, 2012

Y digo yo que si hemos esperado 3 años -desde que se anunció-, todavía podemos aguardar hasta finales de octubre o ya noviembre para leerlo. Saldrá entonces en gallego (sí señores) y en castellano. El resto tendrán que esperar hasta marzo del 2013.

Por ambición, historia (un trabajo en torno al peso de la memoria, o la falta de ella, vamos, desarrollado en 200 páginas), dibujo y edición, Ardalén ante la obra más imponente (de hecho es la más extensa de su bibliografía) de Miguelanxo Prado, al que echamos de menos desde aquel extraordinario retrato sobre el bum inmobiliario (y miren donde hemos acabado) llamado La mansión de los Pampín; un tebeo, por cierto, que puedes leer íntegro aquí.

Y esto es lo que dice Prado: «Ardalén es una historia en torno a la memoria personal. La memoria como esencia de nuestra existencia, de la percepción de nuestra propia vida, de nuestra identidad. Puede sonar filosófico pero, al final, se trata de un puñado de seres humanos que se ayudan y se hacen daño unos a otros, algunos llegan a quererse y todos se aferran a sus recuerdos para intentar evitar el naufragio. Gracias a todos los que durante estos tres años me habéis manifestado vuestra impaciencia por este nuevo libro. Espero no defraudaros».

Galería de imágenes Ardalén.

 

Releer Trazo de tiza / xiz

Viernes, Junio 1st, 2012

A los dibujantes gallegos no les extraña (aunque sé que a muchos les aburre ya la cuestión) que en medio de una entrevista se les interrogue por la influencia de Miguelanxo Prado, uno de los mejores creadores de cómic en Europa, pero cuya ascendencia en el nuevo cómic gallego es, podemos decir, algo limitada. Prado es un dibujante soberbio, uno de los tipos con una producción más variopinta y personal, un fenómeno global. Pero de tamaña proyección internacional que, al igual que en el apunte anterior, le ha faltado, curiosamente, llegar más en su territorio y, sobre todo, poder leerse en el idioma en el que él tan bien se expresa: el gallego. Hace unos años, El Patito Editorial inició la recuperación de las obras de Prado hasta llegar ahora a su cumbre:

La publicación en gallego de este Trazo de xiz, y la nueva edición que acaba de presentar Norma (su editorial en España), son la excusa perfecta para recuperar uno de los 10 mejores tebeos que he leído en toda mi vida (y he leído algo más de 10), un trabajo complejo, extraño, dibujado con sumo tacto (naturaleza, paisajes, pasajes…) y con un final abierto, de varias aristas, y en un tiempo indefinido. Un único escenario (una diminuta isla) y un grupo de adultos que guardan muchos secretos. Es una de las mejores inversiones que puedes hacer para tu biblioteca.

Prado prepara ahora (esperemos que al fin para acabar el 2012) Ardalén. Una ambiciosa novela gráfica sobre la memoria, las familias, los recuerdos. Recuerda algo a esa perla de hace 20 años que se mantiene hoy igualmente rompedora. Las nuevas ediciones recuperan algunas apreciaciones personales de Prado, bocetos, dibujos pensados para portadas, otros diseños y perspectivas de personajes y hasta alguna señal sobre botánica y animales varios (las siempre presentes gaviotas).

Un par de apuntes finales: Exposición sobre Prado en el fabuloso Garaxe Hermético, y un tebeo gratis: A mansión dos Pampín, premio en el Salón de BCN e irónica denuncia sobre la especulación inmobiliaria.

 

Los flojos cómics del 15-M

Domingo, Mayo 13th, 2012

La exageradamente llamada Spanish revolution pilló por sorpresa a casi todo el mundo. Era difícil de explicar, de entender, de contextualizar y, sobre todo, de adivinar el futuro que tenía por delante. Un año después, la vuelta de miles de personas a la calle reivindicando, nuevamente, un cambio individual y global, demuestra que el 15-M no fue flor de unos meses. A ese voluntarioso y extraordinario movimiento le dio nombre un libro, Indignaos, del francés Stephane Hessel, y tras él surgieron otros muchos trabajos, algunos más panfletos que ensayos con cierto afán de perdurar.

La mayoría de cómics editados al calor de ese movimiento forman parte de la primera categoría. Las viñetas no han logrado captar aún, en una buena obra, todo lo que el 15-M significa. Las tres obras que tuve oportunidad de leer tras el pasado verano, surgidas cuando el movimiento de los indignados estaba muy presente, me dejaron frío. Tanto que terminé por regalarlas a alguien que seguro que las apreciaba mejor. Os dejo aquí lo que escribí de aquellos trabajos hace ya 9 meses (sigo pensando lo mismo):

Era cuestión de tiempo que el movimiento del 15-M llegara al cómic, el medio más cercano para buena parte de los miembros de este heterogéneo colectivo. Las obras que las editoriales han sacado estas últimas semanas revelan una cierta urgencia —se nota en varias erratas—, bien por la necesidad de evitar que esto quede en el olvido, bien por el propio interés de las editoriales ante la magnitud social, mediática y política que ha tomado el asunto.
Comparten Cuaderno de Sol (la única de un solo autor), la propia Yes We Camp! (el título se lo da una de las consignas más repetidas de los acampados) y Revolution Complex virtudes como la ironía, la reflexión, la crónica, el compromiso… Pero también vicios como un exceso de complacencia y polaridad: los buenos están a un lado (acampados) y los malos, al otro (policía, medios de comunicación, políticos y banqueros). Se sale de su lectura con una buena dosis de información, pero sin una imagen clara y completa sobre la spanish revolution. Quizá por la propia heterodoxia del movimiento, con múltiples aristas. Pese al notable elenco de nombres que pasan por estas obras (más de 60), no hay respuesta a unas dudas para el lego en este fenómeno: ¿cómo nace el 15-M?, ¿de dónde parte la idea? y, sobre todo, ¿qué va a ser de todo esto? A los indignados se les presupone, y así lo han demostrado, una gran imaginación, audacia y descaro para responder a los retos que presenta el cambiante siglo XXI en que es difícil encontrar acomodo.

Revolution Complex, una obra colectiva, responde a esa misma premisa. De los nacidas al calor del 15-M, es el cómic más atrevido a nivel artístico, y el más homogéneo en su resultado. Hay desde ridiculizantes historias sobre los activistas prosistema —¿qué pasaría si fueran los ricos los que acamparan?, se preguntaron con irreverencia Pepe Larraz, Miguel Ángel Vázquez y Jordi Pastor— hasta entrevistas, aparentemente reales del italiano Stassi (un tipo muy comprometido políticamente) que hace doméstico el 15-M. Muy reseñables son las tiras de Artur Laperla y Marcos Prior, en la mejor tradición de la viñeta de prensa. Un descubrimiento. Prior, junto a Homs, firma además una soberbia secuencia sobre el nacimiento del odio, de la venganza y de la rencilla que empaña la sociedad contemporánea. El tamiz en blanco y negro de todas las páginas le aporta, además un cierto toque fanzine, muy propio del tema.

Yes We Camp! (en el enlace lo puedes leer íntegro) comparte el espíritu colectivo, sin protagonismos individuales (seña propia del 15-M), con miniensayos entre las historietas, y nombres muy reconocidos e ilustres: Paco Roca (casi siempre excepcional, aunque flojea aquí), Pere Joan, Eduard Punset, Miguel Gallardo, Carlos Giménez… Y gratos descubrimientos como Ximo Abadía o Pere Mejan. Quizá por esa amalgama de nombres hay demasiadas diferencias, lugares comunes y el resultado no es nada redondo.

La más floja es Cuaderno de Sol. Enrique Flores tenía mimbres para hacer una obra estupenda. Es un buen dibujante, y su implicación en el 15-M, tras días enteros en la Puerta del Sol, le debería permitir hacer algo mejor que esta apología. La obra es una sucesión inconexa de viñetas de difícil lectura —se entiende, porque las hizo sobre el terreno—, confusas, con demasiado ruido y excesivamente complacientes. Le falta, además, algo a lo que Flores habría podido llegar con naturalidad: sentimiento. Aunque igual esa era su intención.

Aquí en pdf

Los premios de BCN se van a Galicia

Viernes, Mayo 4th, 2012

Hay jurados que optan por los premios correctos en lugar de arriesgar por los más innovadores. No suele ser el caso del Saló de Cómic de Barcelona, el encuentro más relevante para el tebeo español. Distingue a quien se distingue. A quien abre nuevas vías de expresión. Quizá (seguro que es por eso) porque quien da el galardón es gente que le quiere bien al cómic, con sus filias y sus fobias, pero con amplio conocimiento (y yo no estoy entre ellos, prevengo).

Este año, cuando se cumplen 30 desde que arrancó Ficomic, dos de los principales galardones se van para Galicia. Se los han llevado, precisamente, trabajos innovadores y desde prismas muy diferentes. Para José Domingo es el galardón al mejor tebeo español del año por Aventuras de un oficinista japonés. A Lola Lorente se la distingue como mejor autora revelación gracias a Sangre de mi sangre. Los dos, casualidades, han instalado sus centros de operaciones en Galicia. Aunque ninguno ha nacido en esta comunidad (en Zaragoza y Alicante respectivamente). A los dos les une ahora haber recibido un galardón en la misma edición en la que se premiaba como mejor tebeo internacional a Arzak, último trabajo del ya añorado Moebius. Una bella manera de recordar a uno (si no el más) creadores del tebeo europeo de todos los tiempos. Para el guionista José Ortiz es el premio de honor.

Las aventuras de José Domingo son un despiporre de álbum. Un trabajo mudo, sin palabras, con un color exquisito, y con una estructura idéntica: 4 viñetas por página de idéntico tamaño. Pero la miga está en lo que sucede en cada una de esas secuencias. Hay dos, tres, cuatro historias paralelas y breves y cómicas mientras vemos el patético devenir de ese gris oficinista japonés, perdido en submundos después de cruzar a destiempo un paso de peatones. Un trabajo aparentemente libre, improvisado, ágil, que lleva un trabajo tremendo detrás hasta dar con semejante sencillez y ludicez.

Lo de Lola Lorente es otra cosa. Es un trabajo denso, intenso, raro, difícil de entrar, y aparentemente teatral. Sangre de mi sangre recrea apenas un día en un lugar extraño, con un grupo de adolescentes como protagonistas, y varias historias cruzadas que casi conducen a un mismo desenlace. En un cuidado blanco y negro, hay giros sorprendentes y una puesta en página muy arriesgada. O te encanta (que es mi caso) o lo cierras pronto. Si optas por esto último que sepas que te estás perdiendo algo bello e hipnótico.

Por cierto, en cuanto pueda recupero la página del Culturas de hace dos o tres meses en la que ya os contaba que estos dos trabajos iban a dar que hablar.

 

 

Hoy han muerto dos dibujantes

Sábado, Marzo 10th, 2012

Con la misma edad y en el mismo día han muerto dos dibujantes extraordinarios, tal vez los más relevantes de la escena europea de los últimos 40 años. Uno firmaba como Gir. Otro, como Moebius. Los dos convivían, con mejor o peor fortuna, en un mismo cuerpo, el de Jean Henri Gaston Giraud. A ellos (a él) les debemos series tan variadas y tan sobresalientes como la del teniente Blueberry (el western más famoso del cómic, con permiso de Lucky Luke), El Incal, Arzak (aunque hay varias maneras de escribirlo, aviso) o esa enciclopedia de la ilustración que es El garage hermético.  Gir era la personalidad más clásica, la que exhibía talento, rostros, ambientes, el Oeste… Moebius era el desparrame artístico, la improvisación, el talento sin barreras, la ciencia-ficción. Uno era de su madre. El otro, de su padre.

El hueco es difícil de llenar, sin duda. Y no solo en el cómic. Giraud participó en algunas muy notables producciones de cine, desde Alien hasta Willow, diseñando la producción o el vestuario.

Descanse(n) en paz.

Imagen de previsualización de YouTube

 

 

 

Luchando contra el cáncer

Miércoles, Octubre 19th, 2011

No es, ni de lejos, uno de los mejores cómics que he leído. Pero la franqueza, sencillez, humildad y, sobre todo, el cierto toque irónico que le pone Isabel Franc para relatar su experiencia con el cáncer de mama hacen de Alicia en un mundo real un trabajo elogiable y digno, que en algunos pasajes recuerda a Woody Allen, sí. A los pinceles Susanna Martín, una inédita. Edita Norma y no está nada mal recordarlo en un día como este

¿Qué fue de…?

Domingo, Agosto 1st, 2010

Tras una mañana de ruta por la Feria del Libro de A Coruña, unas preguntas sin respuesta visitando las casetas de cómics:

_ ¿Qué fue de la segunda parte de A contra atrás, (Faktoría K) de Carlos Portela y Sergi Sanjulián sobre el Prestige?

_ ¿Qué fue de la tercera parte de la adictiva Berlín (Astiberri), de Jason Lutes, sobre la ascensión del nazismo?

_ ¿Qué fue de la continuación de La memoria en los bolsillos (Norma), de Étienne Le Roux y Luc Brunschwig, sobre la pérdida de la identidad y los suburbios franceses?

_ ¿Qué fue del final de Ciudad 14 (Planeta de Agostini), de Gabus y Reutimann, tan surrealista como simpática?

_ ¿Alguien sabe dónde conseguir A voz herdada, homenaje a Uxío Novoneyra de David Rubín y Kike Benlloch y que la Xunta debe de tener en alguno de sus almacenes? Creo que habrá que esperar a Viñetas, a partir de la segunda semana de agosto, para verla de nuevo en un stand. Actualización: Como bien apuntan Kike y David, este domingo en la feria del libro, ejemplares para quien lo desee a partir de las siete de la tarde. Y al día siguiente, eso sí, estreno de Viñetas.