BDteca

Lo primero, feliz año. Lo segundo, disculpas por la ausencia estos últimos días.

Para este que escribe, el que sigue es el mejor tebeo del 2011. Sencillo, bello, intenso, emotivo, una gran pequeña historia contada con una técnica extraordinaria. Los brutos incapaces de apreciar la belleza de la danza al menos seremos capaces de disfrutar de la fragilidad de Polina.

Convertido en uno de los mejores valores del más reciente cómic francés (con su trilogía Por el imperio o El gusto del cloro), a Bastien Vivés parece que ningún reto le viene grande. Meterse en un mundo tan especializado como el ballet sin tropezar exige tiempo. Ponerlo en papel y hacer que todo resulte armónico, bello, rítmico… exige talento. Y Vivés lo tiene.

Polina es la mejor obra del año que ha terminado. Y sin grandes alardes. Es esa historia tantas veces contada de una niña que sueña con ser bailarina, su entrada en un internado, la dureza de las clases,los altibajos, su evolución… Vivés cuenta con unos personajes cambiantes, con ese profesor, una enorme y conmovedora figura, que acompaña (sin que aparezca necesariamente) a la vida de Polina Oulinov en su tránsito vital y profesional. Es complicado acercar, e interesar, a los profanos a un asunto tan reducido.

El mérito de Vivés es convertir este relato en una historia delicada, creíble y cercana. Un cuento de superación y experimentación en el que es fácil implicarse. El baile siempre está, sí, pero como tapiz por el que se mueve Polina, esa niña, luego adulta, notablemente influida por ese profesor, víctima del desengaño amoroso, privilegiada para el baile y afortunada en esas casualidades que dan la
vuelta a una vida. Se completa un notable guion con un dibujo bello, con silencios, ausencias narrativas para que las adivine el lector, y escenas increíbles de danza, de movimiento perfecto y pasmosa sencillez.

No lo duden.

Abrir una obra de Craig Thompson es siempre una aventura.

Habibi no iba a ser algo diferente. Habibi es un experimento, una obra extraña, hipnótica, un tochazo de cómic con subidas y bajadas, con un juego de tiempos (pasado y presente, medievo con siglo XXI) estupendo y un dibujo ágil y muy agradecido. A Craig Thompson se le adivina una enorme documentación sobre el Islam y su cultura. Pero, sobre todo, una gran sensibilidad para convertir una historia corriente en una búsqueda de la felicidad, en un relato de amor frustrado entre sus dos personajes principales, Dodola y Zam, separados por esa cosa tan común llamada azar. Hay momentos que invitan a sonreir, otros, a llorar. Los más, a reflexionar. Hay mucho de Blankets, el gran trabajo de Thompson, pero también de relatos de viaje. Y nulas referencias personales.

Estéticamente, el estadounidense exhibe un talento y una imaginación a veces mareante. Desde caligrafías antiguas hasta páginas y páginas del Corán en forma de tebeo, algo que no sentará muy bien en algunos puntos de planeta, sobre todo cuando por el medio aparecen abundantes referencias al sexo, uno de los temas que más mueven el tebeo.

Hay en Habibi argumentos de sobra para presentar dos, tres y hasta cuatro libros diferentes. Thompson, seguro, se tuvo que perder al preparar las 600 páginas de este tomo, porque hay alguna laguna narrativa. Pero queda perfectamente disimulada entre la gran galería de personajes y el cruce de tramas y vidas en que se termina convertida la historia. Hay una sensación de pérdida y un cierto vértigo cuando se va avanzando, una sensación de laberinto y dudas que simplifica muy bien en qué se ha convertido la sociedad del siglo XXI.

Leer esta historia me dio mucho miedo. Literalmente. Una fascinante historia de fantasmas.

Por lo que no dice, por lo que insinúa, por las puertas que deja abiertas, por sus inquietantes personajes, por sus silencios, Otra vuelta de tuerca es una de las piezas de la narrativa gótica más sorprendentes. La obra de Henry James ha inspirado decenas de trabajos, desde la narrativa hasta el cine (Los otros, de Alejandro Amenábar, sin ir muy lejos). Lo fácil, cuando se quiere revistar este trabajo, es hacer el ridículo. El norteamericano tejió una trama tan sofisticada, con cambios narrativos e interpretaciones tan sibilinas, que es difícil seguir su paso.

Keko, nombre artístico del madrileño José Antonio Godoy, llevaba unos años tratando de abordarlo, con su personal estilo. Se ignora cuánto tiempo ha tardado, y las vueltas que le habrá dado. Pero el resultado es redondo. Se llama La protectora. Incluso para quien desconozca previamente la corta novela de James. El trabajo de Keko trata de contar lo que pasó después, muerto Miles y enferma su hermana Flora por la acción de sus cuidadores —los que sabemos muertos— y ante la pasividad de sus familiares. El dibujante parte de ese punto y seguido de James (es imposible dar por acabada la obra, por sus decenas de aristas) para continuar una trama que tiene unos mismos protagonistas: esos desaparecidos cuidadores, la institutriz que se encargaba de Miles y Flora cuando todo sucedió, y un tío al que le invaden cada noche los remordimientos. Keko evita dar argumentos sentados; prefiere seguir por la senda del escritor original, con dobles interpretaciones, juegos de imágenes, constantes idas y venidas…

El resultado es espléndido e inquietante. Todo se va sugiriendo, aparece, sí, pero es el lector el que lo ha de ir encajando. Conviene no dejarse llevar por una primera lectura, tras la que quedan numerosas preguntas. Hay que repasar frases, momentos, actitudes de sus protagonistas, sobre todo ese tío y la institutriz demente por la locura de ver como sus niños terminan víctimas de esos fantasmas del pasado. Y tras una segunda lectura el resultado puede no ser el mismo. El complejo guion, trazado desde varios puntos de vista, se acompaña de la estética adecuada, gótica, con un blanco y negro protagonista involuntario. Se encadena velos, sombras y personajes solo perfilados para acompañar una trama muy intensa en apenas 64 páginas, con el formato del álbum francés convencional, y en la que el juego de secuencias y viñetas no despista. Engrandece.

(Esta es otra reseña publicada en el Culturas de La Voz)

Para explicar qué es El héroe y por qué la de David Rubín es una de las mejores obras del 2011 (insisto, a mi juicio, esto está abierto a opiniones) os dejo la reseña que publicamos en verano en el suplemento Culturas de La Voz.

David Rubín ha acostumbrado a sus lectores a sentarse y esperar una sucesión de microhistorias, con algún leve hilo conductor (una ciudad, una tetería) que llevaban a preguntarse cómo podía el ourensano quemar semejantes y originales relatos en apenas dos, tres o cuatro páginas. Y cabría interrogarse, seguidamente, si sería capaz de afrontar un reto mayúsculo, un trabajo largo que exigiera un control de tiempos, una evolución de los protagonistas y una tensión mantenida.

La respuesta a quien planteara esas dudas es el trabajo más extenso (tanto que se reparte en dos tomos). El mayor y el más logrado hasta la fecha de David Rubín: El héroe. La novela remite a la historia de Heracles (también Hércules), el más reconocible héroe de la mitología griega, pero en una interpretación tan libre que aparecen reproductores compactos de música, motos de alta cilindrada, ovnis y algunas de las miserias del siglo XXI: el márketing desproporcionado y la adoración al ídolo, manifestado en las carpetas de los adolescentes.

El héroe es un tebeo que se mueve entre tiempos —no solo históricos, sino también narrativos, entre infancia y madurez— sin rubor y que plantea varios dilemas, desde el afán de superación extremo hasta la venganza, el remordimiento y la redención. Todo ello envuelto en un formato que entretendrá a quienes simplemente busquen un grato tebeo como a quienes busquen algo más exquisito. Porque Rubín ha buscado una buena historia, pero también las fórmulas estilísticas que permiten al lector recrearse en algunas páginas, con recursos originales como introducir varias secuencias dentro de un plano general o utilizar palabras para conformar una viñeta. Sin saturar. Aunque conviene pulir algunos planos de detalle donde el ojo se termina perdiendo.

Formalmente, Rubín se mantiene fiel a un dibujo que ha evolucionado, pero que se identifica con facilidad. El gran salto llega con una apuesta por el color, una gama cromática que se convierte en un elemento imprescindible. Ha cuidado al extremo Astiberri la edición de una de las mejores obras de este 2011, a la que solo le cabe una pega y un interrogante. Hay un final abrupto, como un globo que explotara súbitamente, que obliga a esperar a una segunda parte y que lleva al interrogante: ¿estará la continuación a la altura de este apabullante inicio?

(Y por el mismo precio les dejo la felicitación de Navidad de David)

Cuando alguien me pregunta estos días qué cómic puede regalar me salen unos unas veces, otros otras, me olvido de la mayoría… Para aquellos que quieran sugerencias, aquí les iré dejando, hasta el 1 de enero del 2012 (¡que el cielo no caiga sobre nuestras cabezas!) los que, a juicio de este que escribe, han sido los 5 mejores tebeos del 2011. Como siempre, una lista subjetiva, corta, injusta, olvidadiza, sobrevalorada… Todo eso que sucede cuando uno pone por delante la etiqueta “Los Mejores” .

Y como toda lista, está abierta a comentarios, sugerencias, ideas, discrepancias… Y a cualquier otra listas de otros.

Abundan en el tebeo contemporáneo biografías y, sobre todo, autobiografías. Pero pocas me han agitado tanto como Lois Pereiro. Breve encontro de Jacobo Fernández. Es una de las mejores cosas que uno puede leer, y no solo para encontrarse con el gran poeta pop-punk-rock (como quieran llamarlo) del siglo XXI en Galicia. Es una grandísima obra para ver con pausa, para recrearse en los poemas animados, para explicar en buena medida la Galicia que no sale a diario en los medios.

La propia biografía de Pereiro es adictiva, sugerente, está llena de matices, de dudas, de problemas, de subidas y bajadas, de viajes… No necesita casi nada. Solo tacto y sensibilidad. Jacobo Fernández añade su talento narrativo, su ritmo, sus viñetas arriesgadas, su especial y particular interpretación de la realidad y la ficción de Pereiro. Su dibujo es especial, redondo. Sus transiciones vitales son naturales. Y los episodios más destacados del poeta (recitales, entrevistas, presentaciones…), sorprendentemente mágicos, irreales. Tiene que resultar difícil hablar de alguien relativamente reciente, con decenas de amigos que se ven reflejados en el libro, sin aditivos, sin complacencias, pero con mucho rigor y mucha documentación.

El cómic (solo en gallego) es el género que mejor se ajusta para retratar a un personaje amable, tímido, cohibido, deslumbrante delante de un papel.Un soberbio homenaje a las Letras Galegas 2011.

(Por cierto, os dejo la felicitación del 2012 del propio Jacobo Fernández)

Un año más, aquí queda mi particular apuesta por los premios de la 29 edición del Saló de Cómic de BCN, que pasado mañana arranca. Para no variar, acertaré uno o ninguno. Por eso paso de hacer la Quiniela cada semana…

MEJOR OBRA

Blacksad 4. El infierno, el silencio de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido (Norma Editorial) X

El invierno del dibujante de Paco Roca (Astiberri)

Ken Games 3: Ciseaux de José Manuel Robledo y Marcial Toledano (Diábolo Ediciones)

Autobiografía no autorizada 3 de Nacho Casanova (Diábolo Ediciones)

MEJOR GUIÓN

Blacksad 4. El infierno, el silencio de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido (Norma Editorial)

El invierno del dibujante de Paco Roca (Astiberri) X

Ken Games 3: Ciseaux de José Manuel Robledo y Marcial Toledano (Diábolo Ediciones)

Duelo de caracoles, Pere Joan (Ediciones Sins Entido)

Con el responsable de la editorial Demo, cerramos los mejores del 2010. Algo tarde, sí, pero no íbamos a dejar sin su selección a uno de los tipos que más está haciendo por reactivar el tebeo. Estos son sus favoritos:

Mejor cómic de autor internacional…

_Muertos vivientes (The Walking Dead), de Robert Kirkman (Planeta de Agostini).«É unha serie que a pesar de cubrir moitos dos tópicos do xénero zombies, consegue profundizar moi por riba diso nas relacións humanas en situacións adversas. Unha serie que engancha entrega a entrega e que ven respaldada polo seu éxito e a recente serie de televisión que de momento aínda non alcanza a calidade de guión que ofrece o cómic orixinal».

_Por el imperio 2. Las mujeres, de Merwan y Vives (Diábolo). «Neste caso trátase da segunda entrega doutra serie que consegue enganchar con un debuxo espectacular en ocasións e escuro noutras e un guión onde a acción está perfeitamente planificada. Unha visión diferente da época romana que destila frescura sobre outros títulos do xénero como Murena, que polo xeral afíncanse no grafismo realista, sen desmerecer de guión. Neste caso guión e debuxo ofrecen unha revisión sobre o mundo das grandes batallas e conquistas onde os heroes non faltan».

Mejor cómic de autor español…

_El invierno del dibujante, de Paco Roca (Astiberri). «Retrata fantásticamente a nostálxica realidade do oficio dos autores de historieta nunha época na que era posible vivir facendo cómic, pero tamén a cambio dun prezo, que é o que ten este oficio, que sempre hai que pagar un prezo. Un achegamento desde outra perspectiva á época  das revistas Bruguera, na que detrás da ilusión que estes tebeos ofrecían aos rapaces na decada dos 60, había historías de seres humanos que coitaban por superar as súas condicións e tamén por superarse a si mesmos».

_Historias para no dormir, de Pedro Rodríguez (Parramón). «O autor de Omar el navegante volve sorprenderme de novo coa súa capacidade de reinventarse como debuxante, e sempre para mellor. Neste caso o album ofrece unha recopilación de historias ben coidadas e deseñadas, nunha línea de narrativa clásica onde está pensado ata o máis mínimo detalle. Unha revisión en cómic dunha serie de relatos do terror gótico de grandes plumas como Le Fannu, Polidori, Stevenson ou Poe. Estou seguro de que de seguir así, o autor rematará alcanzando as máis altas cotas do panorama estatal».

Mejor cómic de autor gallego…

_Sen mirar atrás, de Dani Montero (Demo). «Opera prima deste autor que acadou o Premio Castelao da Deputación da Coruña no ano 2009 e que apunta as boas maneiras como debuxante do autor e un bo nivel narrativo, como mesmo apuntan Carlos Portela ou Miguelanxo Prado, membros do xurado. Creo que Dani ofrecerá máis e mellores obras».

_Petaco, de Guitián (Diábolo). «Un verdadeiro exemplo de que aínda se poden facer cómics para rapaces pre-adolescentes sen caer no didactísmo e ademáis nun contexto totalmente actualizado. Unha dose de humor e un lectura que fai pasar un rato ameno apoiada polo peculiar trazo solto de Guitián».

Regalaría sin dudar…

«Algo que nunca pasa de moda e reeditase constantemente. Algún título de Corto Maltés ou, en xeral, de Hugo Pratt. Deixounos un legado moi rico. E se o agasallo é para alguen que xa coñece os clásicos, pois algo de Trondheim, Larcenet, Sfar ou algún autor francés da súa xeración da que sairon excelentes autores».

Me ha decepcionado…

«Os recopilatorios de Gil Pupila. Gústame o personaxe e as historias desde hai anos, pero a calidade de edición dos tomos integrais, especialmente o papel, lle resta valor á obra. Unha mágoa».

Sí, al menos para los lectores (entre los que me incluyo) que votaron en La cárcel de papel. Yo fui uno de los que lo votó. También lo hicieron varios de los comiqueros que han pasado por la BDteca estos últimos días. Un trabajo entrañable, impecable artísticamente, entrenido y muy aleccionador.

Aquí os dejo la minireseña que hice de esta obra a inicios de diciembre en el suplemento Culturas:

Retrato de una rebeldía

«Un episodio poco conocido para el gran público en torno a la célebre editorial Bruguera le sirve a Paco Roca para hacer un extraordinario cómic de homenaje a un tiempo,los años 50, y a unos dibujantes que alumbraron una de las mejores épocas del tebeo español. Roca recrea la rebeldía de los míticos Conti, Cifré, Escobar, Giner y Peñarroya para fundar la revista Tío Vivo abandonando Bruguera, una apuesta de libertad creativa en plena dictadura franquista que terminó fracasando. Un trabajo impecable, con una gran documentación, y el empleo de diferentes colores de fondo de página». (esta es la pagina)

Si queréis saber por qué Paco Roca ha firmado uno de los grandes trabajos del 2010, podéis descargaros las 15 primeras páginas.