El blog de Mrs Robinson

   Escoge una de tus razones para no ver la Gala de los Goya este domingo:

a) son una imitación cutre de los Oscars

b) la alfombra roja es verde

c) todas las películas españolas son iguales (de malas).

                     d) me cae mal Buenafuente

En resumen, es un poco lo que me han ido contando esta semana previa a la gran fiesta del cine español (esta expresión tan cursi podría ser la quinta razón). Pero resulta que a mí estas galas me encantan, las alfombras verdes me parecen un pequeño festival del humor, de las películas candidatas a hacerse con el máximo premio, dos se encuentran entre lo mejor que he visto el pasado año, y me muero del humor con Buenafuente. Así que me pienso tragar la gala el domingo por la noche, minuto a minuto.

Y para los que no encontréis motivos para no enteraros de cuál es la película que más le gusta a los miembros de la Academia, para los que querías ver a Antonio Mercero recoger su Goya de honor, para los que queráis descubrir si finalmente aparece  Penélope Cruz de la mano de Bardem, para los que os emocionáis con el recuerdo de los que nos han dejado este año (un amigo, un servidor, un esclavo… entre otros), o si os queda lejos la tele ese día pero no os queréis perder detalle, os lo contaré desde aquí, minuto a minuto también, toda la noche.

Y me había propuesto no hacer una quiniela, pero no puedo evitarlo. Apuesto unas palomitas a que no son los premios que van a caer (alguno, por imposible), pero sí los que me gustaría ver. ¿Cuáles son los vuestros? ¡Se admiten apuestas!

Mejor película: Celda 211, de Daniel Monzón

Mejor película hispanoamericana: El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (y así queda repartido, más o menos…)

Mejor director: Daniel Monzón, por Celda 211

Mejor actor: que suban Tosar y Darín, por favor…

Mejor actriz: Soledad Villamil, por El secreto de sus ojos, ¡pero que la cambien de categoría! ¿qué hace en actriz revelación esta mujer?

Mejor película europea: La clase, de Laurent Cantet

Aunque no quiera, me paso la última semana del año en medio de un tsunami mental. En el bombardeo de ideas para tratar de cuadrar mi propio balance, me he ido encontrando con varios pantallazos que me ha dejado este año. De enero a diciembre, podría hacer una especie de crónica del 2009 a golpe de estrenos en el cine, compartidos y a solas, en salas viejas, en otras nuevas, en mi casa y en casa ajena, en pantalla grande y en mi diminuta pantalla propia. A golpe de clásicos revisitados, de películas vistas como si fuese la primera vez, de sorpresas en blanco y negro. Como dicen por ahí que no puedo ser más peliculera, en el fondo (esto es parte del tsunami), no puedo separar cada película que he visto de cada momento en el que la he visto. De por qué la he visto. De con quién la he visto. De quien me la ha regalado. De las que he regalado yo en estos doce meses.

Un 2009 en el que habría querido ver más películas, en el que me habría gustado que nombres consagrados me regalasen alguna joya que se quedó en baratillo, en el que sigo preguntándome en qué cementerio de cabinas descansa López Vázquez… En el año de la polémica de la Ley del cine, de la enésima revolución que cambiará este mundo (aún no he visto Avatar, ya os contaré), yo me he pasado horas muerta de risa, llorando a mares, aburrida, asustada y alucinada a partes iguales delante de una pantalla. Y esto es con lo que me quedo, de toda la cosecha, no necesariamente por este orden:

. La clase, de Laurent Cantet

. Revolutionary Road, de Sam Mendes

. El lector, de Stephen Daldry

.Up, de Peter Docter y Bob Peterson

. La ola, de Dennis Gansel

Y sobre todo, como tres inmensos regalos, tres películas para volver a ver una y otra vez… en cuanto las deje reposar y asimile la revolución que las tres me provocaron: Gran Torino, de Clint Eastwood, El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, y Celda 211, de Daniel Monzón.

Pero también ha habido platos agridulces, pequeñas o grandes decepciones, los “sí pero no” que fueron Los abrazos rotos de Almodóvar, Mapa de los sonidos de Tokyo de Coixet, Ágora de Amenábar, Tetro de Coppola, Slumdog Millionaire de Danny Boyle, el Che de Soderbergh… De las que no me queda ni una escena, ni una palabra en la memoria, mejor ni hablamos.

¿Y con qué os quedáis vosotros? ¿Cuál ha sido vuestra mejor película del año?

Que a los cineastas franceses les preocupa la educación es algo que sabemos desde Jean Vigo. Desde su Cero en conducta a La clase, de Laurent Cantet, han pasado 76 años. Y sin embargo, la preocupación por lo que ocurre en las aulas, desde el punto de vista de quien educa y desde el punto de vista de quien aprende, continúa vigente con la misma fuerza. Eso es lo que nos viene a decir la última Palma de Oro del Festival de Cannes, que llega hoy a los cines españoles.

Lo hace no solo con el aval de este galardón, sino también (y sobre todo), con el buen sabor de boca que deja el trabajo de su director en el resto de su breve filmografía. ¿La clave? A Cantet le preocupan las cosas que pasan hoy. Las incómodas (ya nos habló de la deshumanización del trabajo, por ejemplo, en la estupenda Recursos Humanos). Y nos las cuenta con una mirada casi documental, aprovechando la verdad que transmite quien, en realidad, vive ese papel cada día. Es decir, un profesor, François Bégaudeau, autor de Entre les murs, el libro del que parte la película. Y unos alumnos que no son otra cosa que eso, chavales de poco más de 15 años que cada día van a clase en un instituto de las afueras de París. La vida, vamos…

 (No es mal momento, aprovechando el estreno, para recuperar otra película también francesa, hiperrealista también: la estupenda Hoy empieza todo, de Bertrand Tavernier, que cumple una década y debería ser de visión obligada para los profesores, pedagogos, educadores, padres preocupados por la educación de sus hijos, y sobre todo, por aquellos que marean la perdiz con planes educativos…)

Entre les murs, de Laurent Cantet, se ha llevado la Palma de Oro. Y todo el mundo, entre críticos y público, parece contento. No es de extrañar que con un jurado presidido por el comprometido Sean Penn, una cinta que precisamente relata lo que pasa entre los muros de un colegio público francés y multicultural se haya alzado con el premio. Todo el jurado ha hecho en piña en torno a la película, y Cantet, recibido con una ovación al recoger el premio.  Lo que llama más la atención es que la Palma se quede en Francia: hacia más de 20 años que Cannes no daba su máximo galardón a una película francesa.

¿Y para qué sirve el premio? Primero, para que la cinta pueda verse en más países. El logo de la Palma de Oro luce muy bien en los carteles de las películas, y garantiza una mejor distribución internacional. Segundo, para recuperar obras pasadas de este director. Hacia el sur, El empleo del tiempo, y la más que recomendable Recursos Humanos, por citar las más recientes.

Dos premios para Italia: el Grand Prix, para Gomorra, de Matteo Garrone, y el del Jurado, para Il divo, de Paolo Sorrentino.

Y dos cuestiones curiosas: como Clint Eastwood se iba de vacío, le han dado un premio especial ex-aequo con Catherine Deneuve. No sabemos si es de consolación o por la perseverancia de toda una (dos, en este caso) carrera. Pero como siempre, los premios a quienes pasan de cierta edad, suenan a retirada forzosa.

Más premios: el del guión para los hermanos Dardenne, que parece que no pueden pasar por Cannes sin llevarse algo. El turco Nuri Bilge Ceylan se lleva el de mejor director por Los tres monos; Benicio del Toro, mejor actor por su Ernesto Guevara en el Che de Soderbergh; Sandra Corveloni, mejor actriz  por Linha de Passe, de Walter Salles y Daniela Thomas.

(Consulta aquí todos los premios)

Se ha resuelto la incógnita: Blindness, la versión cinematográfica del Ensayo sobre la ceguera de Saramago, será la película que abrirá el Festival de Cannes. La cinta, dirigida por el brasileño Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El jardinero fiel), se había quedado sin presencia en la sección oficial, y ahora no sólo entrará en competición por la Palma de Oro, sino que además lo hará con el lujo añadido de estrenar, el día 14, la edición número 61 del festival. Dando vida a los principales personajes, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal. Por cierto, si se lleva la Palma de Oro, el encargado de entregársela será el actor Robert de Niro.

 Hay más novedades en La Croisette: han entrado a concurso dos películas más. La primera, la francesa Entre les murs, de Laurent Cantet (en el anterior post os hablaba de sus Recursos Humanos). La segunda, la estadounidense Two Lovers, dirigida por James Gray, con Joaquin Phoenix y Gwyneth Paltrow.

 Además, al jurado se añaden la actriz francesa Jeanne Balibar y la dibujante, escritora y directora iraní Marjane Satrapi.

 (Por cierto, en medio de anuncios de divorcio, marcha atrás en la demanda de separación y dudas acerca de su futuro como pareja, el presidente del jurado, Sean Penn, tendrá que verse a sí mismo en pantalla junto a su ¿ex? mujer Robin Wright, en la película que clausurará el festival, What Just Happened, de Barry Levinson).

Hoy medio mundo (o por lo menos mi medio mundo) se dedica a preparar las maletas para irse de puente. Como yo pertenezco a la otra mitad  que celebra el Día del Trabajo sin descansar, me he propuesto desconectar en ratos libres a golpe de películas. Aunque la desconexión es relativa, porque la lista sólo abarca eso que se llama cine social. Que por algo es 1 de mayo…

Ahí va mi propuesta de maratón de derechos de los trabajadores versión cinematográfica.

 . Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1936). Charlot se hace operario, se enamora de Paulette Godard y rueda una de esas películas que llevarse a una isla desierta. Por recordarnos lo alienante que puede ser el trabajo cuando se olvida que el que curra es una persona, y no un tornillo en el engranaje.

. Las uvas de la ira (John Ford, 1940). Sí, Ford juega con ventaja al contar con la novela de Steinbeck. Pero si no existiese la última secuencia de esta película sobre los currantes, la gente normal, ese pueblo del que habla Ma Joad (una maravillosa Jane Darwell) en su destartalada camioneta, si esa secuencia no existiese, si no exitiese tampoco el ”estaré allí” de Tom Joad (Henry Fonda y sus cicatrices, las que se ven y las que no)  el cine sería un poco menos cine.

. Recursos humanos (Laurent Cantet, 1999). Porque a temas complejos, soluciones sencillas. Porque no hay buenos y malos. Porque ¿qué harías tú si trabajases en recursos humanos y la empresa quisiese despedir, por ejemplo, a tu padre? Y porque a todos los actores, excepto ese hijo (Jalil Lespert) los encontró Cantet en las colas del paro.

. Los lunes al sol (Fernando León de  Aranoa, 2002). Porque me toca más de cerca, por Javier Bardem y Luis Tosar, por las grúas de los astilleros, por Celso Bugallo, por lo mala gente que puede ser una hormiga. Por la de hormigas que nos rodean.